Jonas Wood, Make It Talk Teodoro 2006

我研究生刚毕业时画的几幅画让我对自己的创作开始有了头绪。但我认为是在2006年 Black Dragon 的展览之后我才开始对自己更有信心。那是我的作品第一次真正亮相，人们开始关注我。那之后我就不需要打工了，就像乐队的乐手可以开始巡演，而不再需要依靠在酒吧驻唱养活自己。

——乔纳斯·伍德

艺术物语

Jonas的作品中展示了多重的纹理重叠与对空间的压缩，除了大卫霍克尼和卡茨之外，他也借鉴了马蒂斯简洁概括的画风，酷爱使用绿色。他笔下绿意盎然的独特房间，却有截图的感觉，展现自成一派的风格。Jonas作品的主题涵盖了他的家人和朋友，室内场景，静物以及其他方面的很多内容。艺术家也对有历史感的对象很感兴趣，比如古希腊的陶瓶和上面的装饰画等。Jonas注重的是绘画的形式感与色彩，这也使他在美国年轻的当代艺术家中脱颖而出。

艺术简介

乔纳斯·伍德 Jonas Wood

1977年出生于波士顿。1999年毕业于霍巴特和威廉史密斯学院心理学专业，接着完成了华盛顿大学的艺术硕士专业。他的作品风格融合了一系列的艺术元素，从拼贴，绘图和摄影到波普艺术和立体主义。

乔纳斯·伍德创建了一种风格奇异的具象派的图画绘制方式。利用大量他本人拍摄和收藏、或是从网络上搜索到的照片进行创作，乔纳斯·伍德重新阐释了其生活中的方方面面。家居场景、电视播放的体育节目以及家庭成员的快照演变成了构建线条和模型所需要观察的情况与因素。在每一件作品里，乔纳斯·伍德都会将平面、鲜明的色彩以及徒手绘制的几何图形拼接在一起，合成其主要意象的不连续画面。他的画作保持着具象派画像的清晰易辨，同时又稍微有些偏向抽象主义。

Jonas and Shio Kusaka at University of Washington,

Seattle, WA, 2001.

Courtesy of Wood Kusaka Studios.

伍德的画作一眼看去，有些马蒂斯的遗风，色彩鲜艳明亮，形象(也就是说那些植物的姿态)有舞蹈般的律动，又对画面上的剪贴效果情有独钟;另外，大卫·霍克尼的影响也显而易见，那就是卡通化的、有意显得稚拙或僵硬的笔触，以及“对比度”很高的色彩搭配。某种意义上，伍德或许是在有意识地综合马蒂斯与霍克尼—为前者封闭性室内空间里装饰性很强的元素，引入后者在原野和森林中感受到的旷远气息。他是怎么做到这一点的呢?关键的一步，恰恰是在画面中引入夫人的陶艺制作。 Shio Kusaka 作为日裔陶艺家，承袭日本陶艺对古拙意味的强调，并自然而然地将其与美国西海岸风行一时的极简主义相融合。她最擅长的，就是以格子、圆点、条纹、波纹、墨迹等偏于抽象的纹样，在形状简朴的青花或蓝釉器身上营造出淡然悠远的、稚拙大气的感觉，以一个小小的器皿，轻而易举地将观者/把玩者引向一种呼吸于天地之间的奇妙意境。在另一些较大型的花瓶或圆罐上，她也会画上相对具象的山水、动物纹样甚至女儿最爱的恐龙形象，就像古人端详着摆在房间一角的花瓶上的图画，思绪便从这一隅之地飞向广阔寰宇。这些大大小小的日常器皿，在实用之外，始终都有让人心胸放开的作用，而 Shio Kusaka 的作品更是将这一点突出地呈现出来。

作 品 赏 析

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主编：雪松

责编：小奕