你觉得，一副价值9千万美元的绘画，是什么样子的？

先给大家一些的概念。

下图的意大利油画《出老千者the Cardsharp》，1594年由画家卡拉瓦乔创作。对人物神态和光线的描写非常精致。估价1500万美元左右。

再贵一点的，这幅梵高的《田野里犁地的农夫》创作于1889年。可以看到画家对于颜色和光线的独特理解。这幅画的价格，是8100万美元。

那么，可以卖到9000万美元的画，是什么样子的呢？

去年11月，佳士得拍卖行在纽约以9000万美元的拍出了一幅绘画，叫做《一位艺术家的肖像》。这幅画绘制于1972年，艺术家大卫·霍克尼依然在世。这让这幅画成为了当时有史以来最贵的在世艺术家的作品。

这幅《艺术家的肖像》（又叫做游泳池和两个人），是这样的：

从普通人的视角来看，这是一幅比较简单的画作。画面的主体是山林间的游泳池。画中可以看到两个男人，一个在游泳池中游泳，另一个则在岸边观看。

颜色鲜艳，饱和度很高。这符合六七十年代波普艺术（pop art）的创作风格。

但如果仅仅是这样，为什么这幅画就可以被卖到这么高的价格？

这里，报姐教大家一个方法：阅读现代艺术，除了观察画面本身的形态和色彩外，更加重要的是了解艺术家本人的创作历程，和艺术作品所处的时代。把绘画放进艺术家所有作品之中去看待。

不只是霍克尼，以后大家在阅读其他画作的时候，也需要牢记这个方法。

正是这些“功夫不在画中”的内容，让这幅作品成为了一副当代杰作。

霍克尼的童年是在二战中的英国度过的。如果用一个词语来形容霍克尼出生的城市布拉德福德，那就是“灰色”。

（图：霍克尼的家乡）

这是一座工业城市，工人们生活在拥挤的公寓，所有人的生活就是简单的两点一线。再加上英国压抑的生活方式，尤其是在性方面的极端保守，让年轻的霍克尼非常难以忍受。

这就是为什么在1964年，当霍克尼来到美国加州的时候，他就立刻爱上了这块土地。彼时刚刚二战获胜的美国，正处在物资极大丰富的时期。而加州作为新近开发的地区，是美国当时最为前卫、新颖的地方。

一切都是新的：郊区的小别墅，崭新的车辆，刚刚建成的酒店…

(图源：eichlernetwork)

而加州悠闲的生活方式、明媚的阳光，都成为了霍克尼创作风格的源泉。霍克尼开始大胆地运用色彩，想要记录下加州这种美好的生活：

别墅的走廊

山间的高速公路

给草地浇水的自动洒水装置

霍克尼就像走入一个新世界一样，加州的种种新奇事物，都在激发这个来自旧世界艺术家的创作灵感。

而在所有加州的景物中，霍克尼最喜欢的，就是游泳池。当时，游泳池已经成为了加州中产阶级别墅里面必不可少的一部分。

据霍克尼描述，当他坐着飞机来到加州，还没降落的时候，就已经被地面上那一座座泳池吸引了。

他喜欢泳池里面纯净的蓝色，在阳光下泛着波澜。

当然，更重要的，是霍克尼对这种加州生活方式的喜爱。在加州的阳光下，懒洋洋地喝着果汁，在泳池边谈笑、交流。

泳池，真的太棒了啊！

在一些关于泳池的绘画中，霍克尼还加入了赤裸的男性躯体。据说，这是他在加州遇到的伴侣。

在当时的英国，创作这类带有爱慕之意的男性身体绘画，是很大的禁忌。甚至英国人出柜，都有被抓起来的风险。

但在美国加州，人们对于性的态度更加自由，也更加包容。这可能也是霍克尼喜欢加州的另一个原因。

而在这些绘画中，开头的那一幅创下纪录的绘画《艺术家的肖像》无疑是这种风格的代表作。

1972年，霍克尼对于游泳池的绘画已经炉火纯青。画中的游泳池的大片蓝色是霍克尼标志性的个人风格。尤其是阳光透过水面照射在池底的水纹，比照片还要逼真。

绘画右侧的这名红衣男子，是当时霍克尼的伴侣。但在创作这幅画的过程中已经与霍克尼分手。泳池中潜泳的这名男性没有露脸。霍克尼的前伴侣凝视这名男性的身体。

而霍克尼，也就是画家本人的视角，则是在远处，静静地观察。

所以有些媒体说，这是霍克尼心碎的记录“这是他在说：你不爱我了”。

时至今日，霍克尼已经成为了公认英国20世纪最伟大的艺术家，而他这一系列泳池的作品，也被认为是最具有个人风格，私人化的作品。

阳光、高饱和度的景观，极简主义的构图，以及他伴侣的那一身红色…

当然，霍克尼的创作不止于此。

在艺术届，他的作品主要研究构图和画面的关系，想要打破传统的构图方式。比如传统视图中近大远小的构图方式，在霍克尼的画作中，变成了近小远大：

下图是霍克尼对一张普通椅子的写生。

他还喜欢用照片拼凑成一副大画面（joiner）。这种模式在现在已经是很多广告和平面设计公司会使用的基本创作方法了。

为什么要这么做？因为单张照片总是单一视角的。霍克尼希望在平面的画布上呈现出多视角，甚至多时间的3D画面。

很多人会觉得当代艺术和普通人的生活没什么关系。其实并不是这样的。

文化由最顶尖的艺术家创造出来以后，会逐渐往下稀释，成为大家日常生活中的美学产品。

随着霍克尼近年来越来越出名，他的作品也越来越多地被大众媒介所引用、致敬。

比如马男：

比如几年前上映的《爱乐之城》，讲述的是加州的故事。所以电影中泳池派对的部分，也就借鉴了霍克尼对加州泳池的创作。

毕竟就像霍克尼说的那样：泳池派对和洛杉矶是同义词。

而在最近，这位英国国宝级艺术家的画作，也将第一次来到中国展览啦！

路虎揽胜携手木木美术馆呈现大卫·霍克尼中国首展——《大水花》

从8月30日开始，一直到明年1月份。大家都可以在北京的木木美术馆看到一系列霍克尼的作品。

其中包括他最为著名的：

《更大的水花》

《我的父母》

都是他最为代表性的作品！

可以说，这种等级的艺术家，在中国进行如此全面的作品展，是极其罕见的…

霍克尼无疑是20世纪英国艺术的巅峰人物，而更为难得的是他仍然是活跃在艺术届的创新者。

在霍克尼老爷爷已经年过80的今天，他依然在尝试突破自己，使用计算机绘画，甚至使用ipad…

(图：霍克尼在ipad上的创作)

所以说，这次艺术展不只是对于20世纪艺术的一种记录，更是在面向未来，探索艺术未来发展方向。巅峰之所以是巅峰，就是因为在辉煌时刻依然不忘开拓新的方向。

这可能就是为什么同样是作为未来开拓者的路虎揽胜，会选择赞助这次霍克尼个展《大水花》。

和霍克尼一样，拥有悠久历史的路虎，每一款车型都是推陈出新，独一无二的艺术品。尤其是代表当今汽车领域巅峰的路虎揽胜。

一位是20世纪英国最伟大的艺术家，另一个是汽车领域当之无愧的巅峰车型。两个各自领域里面的巅峰代表，用一场跨越半个世纪的艺术展为观众诠释了什么是最顶尖的设计。

和霍克尼一样，揽胜是一款极具风格，辨识度极高的艺术作品。

路虎揽胜凝聚高水准的雅致、傲人的全地形能力和前瞻的设计于一身。它不断进化，精工奢华的制造理念深受英国皇室信赖；它不断地改变着历史，将所有地形征服于轮下，是全地形车型的开创者和领导者。

如果说霍克尼的风格是饱和的颜色，极简的构图；那么揽胜的风格是飘逸的悬浮式车顶，连绵不断、流畅的腰线以及位于车身下部特征造型的三条经典线条。

霍克尼年少成名，学生时的作品就已经崭露头角。而路虎揽胜，在四十年多年前一经推出，也是年少成名，家喻户晓。四十多年来，路虎揽胜的活力和魅力依旧没有减少，和大卫霍克尼一样，路虎揽胜这么多年也保持着自己奢华精细的制造理念。作为SUV中的王者，其年少成名，且风采依旧。路虎曾先后三次获得过皇室颁发的认证徽章。

一位是来自艺术领域决无异议的教父，一个是来自汽车领域当之无愧的巅峰车型。在北京的小伙伴，一定不要错过这次路虎X霍克尼展哦！