如果问本年度观展体验最令人懵逼的是哪一场，小编定会毫不犹豫投CHAO艺术中心的《观看之道》一票！
接下来的每一个作品，都是小编的理由！！！
行为艺术门槛太高，不做功课了解背景，真的很难GET到艺术家的初衷和巧思，在看展现场，小编从很多观众小小的眼神里读到了大大的疑惑。
《情人-长城》
《情人-长城》
这部作品是由玛丽娜·阿布拉莫维奇和乌雷共同完成，也是这对情侣艺术家最后一次合作的作品。走进作品前，先映入眼帘的是一片照片墙，记录了两位艺术家从长城两端出发，在长城上的点滴。看到这里是不是觉得很normal，根本没有吸引的点，像极了你家我家他家人人家都可能出现的生活照片墙？
《情人-长城》
作品的另一部分是在一个全黑空间内放映无声影片，片段记录着同时刻两人在长城不同位置的状态~
然鹅！ 在了解创作背景及艺术家故事之后，小编顿悟，这两位的长城行为艺术太 浪漫 了！
如果说爱情需要仪式感的话，那用长城来分手，应该能位列前茅。
这对艺术家情侣“共生”般的艺术生涯持续了12年，最终还是走到了尽头，两位想用特别的方式结束这段感情，才决定了这次精神之旅。
历时3个月 ， 玛丽娜 从 山海关 出发，延长城自东往西行走； 乌雷 则从 嘉峪关 开始自西向东行走，总计 行程超过4000公里 ，最后在位于山西省的 二郎山 会和，挥手告别，这段旷世恋情落下帷幕。之后，再各自走完自己的一段路。
了解完这些，小编的某些感性神经被触动。若把生命线缩短，整个行为的过程，就像在诉说着有些情侣的感情，本来两个完全没有交集的人因为相爱渐渐有个交集，在交集阶段的磨合后不得不走向分离回归茫茫人海。
或许，当不固化在某段关系中或生活方式中，主动选择转化了这个状态，才能看见生活的更多可能。
《我爱美国，美国爱我》
《我爱美国，美国爱我》
《我爱美国，美国爱我》是德国艺术家约瑟夫·博伊斯的重要作品。
作品表演过程是：博伊斯从杜塞尔多夫乘飞机抵达纽约肯尼迪机场，身裹毡布，被担架抬上了一辆救护车，直送画廊。然后与一只荒原狼崽相处一室。开始时，他裹着毡布，揣着一个手电，露出一根拐杖，人与狼互相窥视。时不时，博伊斯敲打着挂在脖子上的三角铁，后来，好像开始建立睦邻关系，"与狼共眠"。三天后，他还是身裹毡布，担架、救护车、肯尼迪机场，返回杜塞尔多夫。
是不是丈二和尚摸不着头脑？
展览现场
在小编了解创作过程后，第一感受是艺术家脑回路真清奇，但也会好奇为什么要裹毡布？为什么用担架抬上救护车？为什么是狼崽？
查阅资料后才了解，有批评家认为博伊斯用毡布裹自己+选择担架抬走自己，想表达他双脚从未踏上美国的土地（因为他强烈反对美国卷入越南战争）；使用狼这种在美洲传统习俗中被认为是神圣的动物，象征美国的印第安人，被白人捕猎殆尽，在作品所表达的又是对现代化生活价值、消费社会中人的物质化堕落的批判。
从创作过程来看，到一个陌生地点与一只陌生小狼共度3天再离开，让小编难以理解。即使了解一些创作背景后，面对这种充满神秘色彩和宗教仪式意味的作品，小编的感受还是很难把握，或许不是所有作品都要深挖了解辣么透彻吧~
《葡萄柚》
《葡萄柚》
小野洋子的《葡萄柚》作品是整场展览里小编很喜欢的一个。满墙的碎碎念，透露着小野洋子的智慧有趣人生。大家都知道洋子是约翰列侬的妻子，但在完成这本书的时候，洋子还没有见过列侬。书里的内容好像是些to do list，记录着一些简短的思绪，认识世界，认识自己。
左右滑动查看更多
给没有生命的东西以生命，给没有思想的东西以思想，让有思想的东西变成观众，教所有会思考的东西思考。这个作品，是可爱又有趣的存在。
我的笔记本只能当废品卖，行为艺术家的笔记本是可以出版成书的。
《跟他学》《跟你学》
《跟他学》
《跟他学》、《跟你学》都是来自艺术家王庆松的作品，主要以摄影来进行创作，是一位从事影像及行为艺术的一位观念艺术家。
面对这幅作品，透露的压抑不止一点点，画面中满是图书，老师即将被各种书籍淹没。知识是无穷尽的，即使老师有这么多知识，他还有功夫去教授学生吗？如果有，为何又满地废弃的纸团？
这个小片段记录了作者的创作故事，在拍摄前用了近一年的时间把尘土扬到书架上，制造出一种蒙着厚厚尘土的感觉。
作者想传达的或许是当今社会下的教育问题，学校传授知识，但是很多学生并不完全明白真实的知识。更希望学生汲取知识的方式更多元，从生活、从实践中了解更多~
虽然创作方式有些影响环境和资源，好在作品传递给观众是具有教育意义的。
《跟你学》
一副瞬间能把大家拉回高三时期的作品。与《跟他学》是同系列， 《跟你学》 在 500平米 的大工作室里，摆放了 120张桌子 和 240张椅子 ，背景全部是手写的关于教育的问题和十万个为什么的问题。 240人 被请来在桌子 上表演熟睡困倦 ，而只有“我”一人坐在课堂中央，打着吊瓶还努力听讲。
这鲜明的对比，有点讽刺。或许有时候大家都该停下脚步，想想自己为什么学习？到底要给孩子什么样的教育？别说高中生了，现在的小朋友也仍被课业、“兴趣班”占据了太多时间。
与其盲目跟风，倒不如找到真正的热爱，利用天赋培养兴趣，充分发挥优势去实现价值。
《视力检测》
《视力检测》
这件作品！一定是小编印象最深刻的！试问你能想象将全裸的自己固定在1万瓦的灯泡前接受“视力检测”1小时吗？？？
《视力检测》
没错，就是上图这件装置。是来自云南艺术家何云昌的作品《视力检测》。到底是想表达什么非要通过这种“自虐”的方式啊？想想就难受，眼睛好想流眼泪。
原来光源在这个作品中可能是“希望”的隐喻，当你一直看着光源，好像就是不顾一切追逐一个希望；长时间注视光源会导致视力下降，看不清其他事物，好比你强烈的追逐希望的过程，有可能丢失其他的东西，不经意间失去了另一个很重要的东西。可视力是你本就拥有的，倒不如好好珍惜，不去极端的强求。
《燃烧百万英镑》
《燃烧百万英镑》之《订钱时的合影》
艺术家组合 K Foundation 在1994年令人瞠目结舌的行为艺术作品《燃烧百万英镑》，吉米·科蒂和比尔·德拉蒙德这两位成员在其行为艺术作品最后，真的燃烧了一百万英镑纸币！他们的朋友金浦现场用一台超八摄影机记录下全过程。
装纳百万英镑的行李箱
百万英镑！烧钱不犯法的吗？世俗小编上线！为什么要烧了啊！好好的钱捐给有需要的我不好嘛！我宣布，这是本场最最最不能产生共鸣的作品。
德拉蒙德后来坦承，“大部分书写我们故事的人以及专门为此做的电视专题片都犯了一个错误。他们总认为我们是用金钱来表达艺术观点，实际上我们是在用艺术表达对金钱的态度。”
原来超脱的艺术家们跟我这等凡人对钱的价值，根本不是一种认识！
直到最后小编才明白，原来这几脸问号，混沌模糊的体验感受，正是呼应了展览《观看之道》的主题。
“观看之道”援引自上世纪70年代英国艺术评论家约翰·伯格的著作《观看之道》，这部影响深远的艺术文献不断地提醒着人们 “我们所见与我们所知之间的关系从未固定” 。
的确，就好像大部分人理解的世界，就是他们生活圈子的世界。其实世界很大，我们需要 保持好奇心，探索不熟知的、更广阔的一切 。
