文艺巨匠达·芬奇，他是会行走的人体百科，欧洲文艺复兴的先驱者。达芬奇在艺术和工程中看到美，正是这种将二者融会贯通的能力，让他成为天才。

达芬奇并非从小自带光环，一切都自然天成的天才，而是带着人性之光的天才。他成功的原因，就是带着无比巨大的好奇心，将艺术与科学紧密结合。

虽然身处不同时代，但彩跃未来强调的也是这种超越知识门类的好奇心和想象力。跨学科之间的相互连接，映照在彩跃未来课程上便是通过STEAM跨学科知识和艺术成长的7大学习领域开展融合式艺术教育，提升儿童8项综合能力，培养孩子的艺术素养、创造、创新能力，在创意中表现，在表现中创新，运用多学科知识解决现实生活中的问题。

让生活多一点探索发现，多一分好奇心，多一些视野的拓展，多一丝求知欲，在你或你的孩子身上，守护这人类最宝贵的能源。这是达芬奇的密码，是人类最丰盛的智慧矿藏，也是人类的尊严。

作为文艺复兴最杰出的全才，达芬奇不仅绘画技艺在整个艺术史上数一数二。他一生研究过的知识，包括了光学、力学、生物学、植物学、建筑学、机械等等。而且每个领域都达到极高水准，有很多甚至足以改变世界的发现。他身上看到三个特质完美主义、和强烈的好奇心和最重要的融会贯通的能力。

500年后，我们所处的时代和达芬奇的文艺复兴有很多共同之处，都是急剧变化，发明层出的时代，都是人类生活被各种全新理念不断丰富的时代。我们可以从达芬奇身上学到很多东西：创造源于思考，思考源于好奇，只有保持好奇心，并匹配相应的行动，当面对生活中一个又一个未知的时候，不要逃避，而是不断探索，追求卓越，总会到达真理的殿堂。这些东西，最终会让我们每个人的生活变得与众不同。

第一，毫无疑问，达芬奇堪称人类历史上知识面最广的艺术天才，但这是一种人性的天才，他首先是真实鲜活的，有缺点和毛病的人。

第二，达芬奇几乎没有受过正规教育，但凭借自学，能够在光学、力学、解剖等方面取得极高成就。并非因为他有高不可攀的天赋，而在于始终保持着强烈的好奇心，不为自己设限。不论这种限制来自权威、环境，还是知识的门类。

第三，达芬奇的艺术成就，与他的科学研究密切相关。他能够比同时代的画家更好地刻画自然、人物和动物，能够将动感和灵魂注入静态的画面，正是因为他对所要刻画的对象有着精深的把握。

创造力

艺术大师达芬奇

说起达芬奇超出前人的艺术成就，最有代表性的就是他的画画技法「晕染法」当时绘画一般会用清晰线条勾勒轮廓。达芬奇则反其道而行，不画轮廓，因为他坚信在自然之中，没有什么东西有确切的轮廓，都是跟背景逐渐融为一体的。

早在达芬奇还在韦罗基奥那里学画的时候，就意识到这种技法的重要性，不再用明确线条直接勾勒，而是用朦胧的过渡，层叠的油彩，用光与影的对照，让对象从背景中浮现出来。

Madonna of the Carnation ，1480

达芬奇甚至提出了哲学理由来解释这种技法的意义。认为点和线是想象出来的，用来划定界限的东西，它们是抽象的。而自然是连续的，在任何事物的表面，都没有「点」「线」这种东西切实存在。

Bacchus ，1515

抽象的点线，无法真实地刻画具体而连续的自然，而阴影和光线应该像消散在空中的烟雾般，没有轮廓和界限。

La Belle Ferroniere，1490

这种画法对后世西方绘画影响极其深远，甚至成为整个古典技术的基础。

「晕染法」正好可以解释，为何《蒙娜丽莎》的微笑如此迷人。它的面部轮廓没有任何切实的线条，只有柔和的色调和阴影过渡。达芬奇还故意使用不规则的笔法，让皮肤纹理更加逼真。

根据最新光谱分析，蒙娜丽莎脸上的棕色釉料，从最亮部分的2.5微米，极其平滑地过渡到阴影颜色最深的30微米。 这样的笔法和上色，会使画作随着光线和观看角度的变化，产生细微变化，让人物更加活灵活现，增加某种神秘的魅力。

他的晚期作品都是如此，涂上一层又一层半透明的釉彩，创造出及其细腻的明暗对比和柔和的轮廓。

对达芬奇而言，模糊的轮廓才是世界真实的样子。这种技法需要慢慢给油画增加层层的质感，一层油彩干了再上一层，最多可以上到三十多层。

这也从一个角度充分地解释了达芬奇为什么将最心爱的作品带在身边几年，甚至于十几年慢慢增加添补，渐渐趋近完美。

The Virgin and Child with Saint Anne

and Saint John the Baptist

达芬奇的另一个过人之处是表现动态和灵魂他的作品几乎从不给人一种僵死感觉即便看似静态的画也能通过各种细节表现人深处的灵魂。

他曾经在笔记本上写下：「肖像画的创作，要让观者通过他们的态度，轻而易举地辨认出他们灵魂中的意图」。

设计力

建筑大师达芬奇

在建筑方面，达芬奇是建筑师、规划师和工程师于一体的建筑全才。可以说，要是没有达芬奇，建筑史进程可能会改变。

▼《赫拉克利特与德谟克利特》 布拉曼绘制，暗指左一为达·芬奇

他是第一个系统研究墙体裂缝成因的人，还设计过起重机等关乎建筑建造的机械。

作为建筑师，他为伊斯坦布尔设计过超前的拱形桥，但由于施工难度大，造价高，直到2001年才建成。

意大利文艺复兴时期有两大建筑师：多纳托·布拉曼特、弗朗切斯科·迪·乔治，都是达芬奇的小伙伴。

▼达·芬奇手稿

达芬奇曾和他俩一起设计了，米兰大教堂的新穹顶塔楼。这是一个哥特风的塔楼，设计难度在于它位于教堂脆弱的结构交叉处，这让很多建筑师都铩羽而归。而达芬奇设计的拱形扶壁系统，巧妙解决了这个问题。

他们三个还共同做过很多有意思的教堂设计，对后世影响颇深。

▼达·芬奇手稿

对于城市规划，达芬奇有突破时代局限的规划构思。当时知名工程师乔吉欧·马丁尼编撰的《论建筑、都市和军事工程》，13岁的达芬奇通过自学，掌握了其中的深意。

▼达·芬奇为意大利城市伊莫拉所做的城市规划

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研究力

好奇宝宝达芬奇

达芬奇是个很花心的人，因为他会同时做几件事。毕竟，世间任何事情都很容易让达芬奇着迷。难得的是，他能把每件事情，都做到了极致。

对万事万物都充满好奇心的达芬奇，总是有更多想要学习和研究的东西，比如光与影如何结合，人的情绪如何表达。还有人体的肌肉、骨骼、关节等等，每个细节他都渴望了解清楚，好像没有这些准备，就无法真实地表现这个世界。

▼达·芬奇机械装置手稿

他为贵族服务，设计了富有想象力的舞台装置和布景；研究鸟类翅膀，就设计了飞行螺旋桨；研究了人体结构，就用到了绘画创作上。

▼达·芬奇人脑解剖手稿

达芬奇表面长相慈祥，背地研究的却是凶猛兵器。例如刀轮战车、巨弩、簧轮点火装置、蒸汽炮和龟形坦克等等。虽然这些大杀器有些没有制造出来，但看概念手稿还是挺吓人的。

▼达·芬奇军事武器手稿

对一件事死磕，是达芬奇的天生固执。他有次在建造公爵纪念碑的时候，不把公爵当雕塑研究对象，反而是对公爵雕像骑的马起了兴趣。

▼达·芬奇研究马的结构手稿

为了深刻理解马的身体结构，达芬奇亲自解剖了一匹马。从此他迷上了马的解剖学研究，以至于决定了要写一本关于马的解剖书籍。

▼弗朗切斯科公爵纪念碑

推销力

营销冠军达芬奇

达芬奇的才华，甚至延伸到了销售界。500年前，达芬奇就开始用互联网思维打造求职简历了，哪有公爵会不心动呢。在1482年，他30岁的时候，达芬奇写了一封信列举了自己的各种才能并且将其寄给了米兰公爵Ludovico il Moro大人。

▼达·芬奇的自我推荐信（部分翻译）

他藏着厉害的成就，因为他明白要应对公爵的需求，就不能乱自夸。达芬奇在信里写了他能为公爵大人，设计一些新颖的军事装备，而这恰好是公爵在苦恼的事情。

虽然达芬奇不懂互联网是什么，但他知道要用用户思维，来实现自我营销和推销自己的设计作品，同时也可以满足公爵的需求和欲望。

▼达·芬奇军事装置手稿

作为文艺复兴的产品经理，达芬奇深知如何打造人类的兴趣点。跨界结合是他不断创新的能量源泉。

比如，他是第一个完整描述人类牙齿构成的人，可以说是牙科祖师级的人物。而他在牙科上的深入研究，仅仅是为了画《最后的晚餐》。牙科知识加上达芬奇特有的绘画技巧，才造就了这么一副暗藏微表情的名画。

▼《最后的晚餐》 达·芬奇

在当时，人们要获取知识，只能通过读《圣经》去学习，而他们也相信这些文字记载。作为唯物主义者，达芬奇反对光说不练。他鼓励大众向大自然学习，到自然界中寻求知识，而不是听信别人说。

无论在哪个时代，达芬奇的精神永远适用。因此彩跃未来举行户外写生， 秉承“艺术学习要有用”的理念，让孩子从自然中学习光影美术知识。

达芬奇曾说： 理论脱离实践是最大的不幸，同时，实践应以好的理论为基础。他借着这一逻辑结构，形成了自己独特的创新观念。

▼《达·芬奇之死》 安格尔 1818年

2019年

达芬奇逝世500周年

他不仅有艺术家的敏锐观察，而且带有实验主义者的严谨态度，强调实验必须反复进行，从而保证结果的有效性。他的信念始终是「到根源去，到事物本身去」。所以说，达芬奇的好奇心是纯粹的，他虽然对光学、力学、生物学、地理学、天文学等知识都怀有浓厚的兴趣。

达芬奇虽然对科学有着很高的热情，但研究的初衷还是艺术，他要用科学为艺术服务。只是经常忘记服务对象，被科学本身的魅力裹挟而去。

1489年，达芬奇在米兰贵族面前，和饱学之士展开辩论，讨论几何、雕塑、绘画和诗歌，哪项才是人类最高成就。

他从科学和美学的角度，为绘画做了精彩辩护，认为绘画才是人类最高的成就。

因为这门艺术同时包含了几何学、光学等科学成就，而且还需要在这些理智成就之上，加上想象的成分。

真正的画家需要完美地结合现实和幻想。在达芬奇看来，当时拥有很高文化地位的音乐、诗歌和雕塑都不如绘画。音乐不如绘画，是因为声音稍纵即逝，而绘画则拥有更为持久的魅力。

诗歌不如绘画，是因为绘画的信息量极大。在一幅画里可以描绘开天辟地，也可以展示历史长河，而诗歌需要用很多词句，才能描绘出一幅画的内容。

绘画也比雕塑高贵，因为画家需要综合考虑光影和色彩，但这些复杂的要素从来都不在雕塑家的考虑之列。

到底哪种艺术才是人类文化最高成就，当然仁者见仁智者见智。但达芬奇在辩论里，雄辩地表达了自己作为画家的自信和自尊，这种姿态也促进了他的艺术创作。