【导言】 “写生研究”栏目除了梳理绘画语言的传承、演进的历史脉络与规律，重要的是将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究，强调“写生”与社会、人文、时代的关系，以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。本栏目编选具有代表性的艺术家，供大家分享。

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艺 术 评论

蔡元培 | 近代教育家

“刘君的艺术，是倾向后期印象主义。 他专喜欢描写外光，他的艺术纯是直观自然而来，忠实的把对于自然界的情感描写出来，很深刻地把个性表现出来，所以他画面上的线条里，结构里，都充满着自然的情感。 他的个性是十分强烈，在他的作品里处处可以看得出。 他对于色彩和线条都有强烈的表现，色彩上常用极反照的两种调子相互结构起来，线条也是很单纯很生动的样子，和那些细纤女性的技巧主义，是完全不同。 他总是绝不修饰，绝不夸张，拿他的作品分析起来，处处可以看出他总是自己走自己的路，自己抒发自己要抒发的情感。 就可知道他的制作，不是受预定的拘束的。 所以刘君的艺术得来的成功，或者就是在此。 ”

陈 祥明 | 安徽省美术理论研究会副会长

刘海粟画由于中西法互补并用，因此让人感到笔墨遒劲而含蓄，色彩丰富而强烈，达到了民族趣味与时代气息的有机统一，而这种艺术境界正是许多画家所梦寐以求的。

其次，色彩运用丰富而强烈，力图主观色彩对自然光色的超越。 刘海粟每画一对象，必先身临其境，反复观察，深入研究，以掌握其形质构造和光色变化的规律与特点。 从不同视角、不同时间、不同天气来观察、体验、把握对象的神彩风貌，尤其光色变化。 然而，画面上的色彩决不是照搬自然界的，而是经过选择与创造，融汇了画家的主观情思，渗透了画家的个性特点。 画面上光色跟自然界光色是契合而非重合关系，它是表现的而非再现的。

——摘自《刘海粟的黄山画艺术》

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作品欣赏

西海晚晴

油画

70cm×90cm

1988

太湖之滨

南京艺术学院美术馆藏

油画

90cm×64cm

1954

太湖渔舟

油画

92cm×72cm

1956

外滩风景

上海刘海粟美术馆藏

油画

97cm×163cm

1964

威士敏斯达落日

上海刘海粟美术馆藏

油画

94.5cm×69cm

1935

莲花峰蕊峰晚霞

油画

60cm×80cm

1954

庐山烟云

油画

60cm×82cm

1956

黄山天门坎风云

油画

80cm×100cm

1961

后海云雾

油画

57cm×71cm

1988

风景

油画

63cm×70cm

1940

复兴公园

油画

61cm×78cm

1947

勃朗崖晚霞

油画

尺寸不详

1934

黄山白鹿潭

油画

73cm×62cm

1980

白鹿潭

油画

100cm×70cm

1981

黄山温泉

油画

92cm×71cm

1954

北京前门

上海刘海粟美术馆藏

油画

79.5cm×64.5cm

1922

北京天坛

上海刘海粟美术馆藏

油画

74cm×61cm

1953

北京雍和宫

油画

60cm×70cm

1922

南京夫子庙

油画

64cm×79cm

1925

上海庙会

油画

82cm×61cm

1962

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作者自述

“画之真义，在表现人格与生命，非徒囿于视角，外鹜于色彩、形象者，故画象乃表现，而非再现也；造形而非摹形也……艺术能使人入于极乐之境而不自觉者，即以表现之故；作者之人格，因表现乃能有别，与感觉对境相洽。”

——刘海粟

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艺术家简介

刘海栗

（1896-1994），名槃，字季芳，号海翁。原名刘季芳，至上海办学后，取苏轼《前赤壁赋》“渺沧海之一粟”句意改名海粟。1896年3月生于江苏常州。1909年到上海，入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。1912年与乌始光、张聿光、丁悚等在上海乍浦路创办现代中国第一所专门美术学校——上海图画美术院，1914年任副校长，1919年任校长。学校后更名为上海美术专科学校，冲破了封建势力，首创男女同校、人体模特和旅行写生，在当时引起了强大的社会争论，也为现代美术教学开拓了门径。