艺术与生活最好的结合就是变成与我们生活息息相关的一部分。以服装行业为例，不少潮牌和快销服饰品牌都热衷跟潮流艺术家合作推出“联名款”；而一些国际时尚品牌服装的设计师会从艺术家的作品中找寻灵感。
最近，美国时装设计师杰里米·斯科特（Scott Jeremy）在米兰时装周上，以毕加索名画为灵感和元素，用一些列服装和造型展示了他对立体主义的理解，并用一场大秀将名画与服饰完美结合。 这场名为Moschino Spring/Summer 2020 Ready-To-Wear Collection的秀，被外媒称为“写给西班牙画家毕加索的情书”。
他设计的每一套衣服都是毕加索绘画、雕塑拼贴画的“变奏曲”，体现了色彩和几何在普遍运用上的变化。
比如， 《亚维农的少女》（Les Demoiselles d’Avignon） 。套装上不同颜色的亮片在灯光的照射下映出迷人的光芒。毕加索的原作上五个裸体少女的身躯是粉红色的，布料上的图案抽象出了画作人物的表情，并跟原作的整体颜色保持了一致。
我们来看看这件衣服的细节。
比如，《3D版的毕加索吉他》，“立体重建吉他裙”由镶嵌皮革制成，有一个性感的胸罩，印刷面板，看起来抽象，就像一个分裂的吉他。吉他的主题对毕加索很重要，设计师把它分解并剖析了它，从立体主义的角度来研究乐器。
比如， 《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》（Femme au beret et a la robe quadrillee） 。这件裙子的灵感来源于毕加索的缪斯们。此画记录毕加索与玛莉·德雷莎·沃特的关系变化。当时他仍然深爱玛莉·德雷莎，然而画中元素暗示了毕加索新恋人朵拉·玛尔日渐明显的介入，毕加索用此画探索他对这两位女子的感情，充分反映重叠与矛盾的状态。
比如，Bella Hadid穿着的这套小丑服装，灵感来自《支肘的丑角》《Seated Harlequin》。据说画中的这位身着蓝色小丑服的人是毕加索的朋友。
比如，《男子与裸女》（L'Homme et la Femme）。这种设计不是非常一目了然，假如不是在毕加索这个主题下，我们很难察觉设计师的设计灵感是什么。
再比如，秀场服装中模仿了毕加索作品中反复出现的主题。毕加索喜欢斗牛，所以设计师向1933年的《Bullfight: Death of the Toreador》等画作致敬，创作了一件带有金色流苏的绘画风格的斗牛士夹克和短裤。
△《斗牛怪之王》（The King of the Minotaurs）
△其他“斗牛”元素服装
除了在服装上的设计，设计师斯科特还为模特们在秀场制作了两个巨大的镀金画框——为向《蒙娜丽莎》事件致敬。
1911年，当达芬奇的杰作在卢浮宫失踪后，法国诗人纪尧姆·阿波利奈尔成为嫌疑犯，并最终牵连到他的朋友毕加索（直至发现真正的罪魁祸首是博物馆员工文琴佐·佩鲁吉亚，两人都被无罪释放）。这一琐事现在被归入艺术史书籍，成为斯科特Moschino SS20系列的设计灵感之一。
模特们依次穿着毕加索风格的服装走过，真的是非常拉风了。
我们都知道，毕加索的情人是他重要的创作来源，他为他们画了那么多肖像画——他的妻子，他的情人，甚至他的女儿。当将这些肖像画翻译成古怪的服装时，设计师斯科特尝试了大胆的色调，并调整了体积和比例。
无论是简单直接的印花，还是提取局部图案做素材，亦或是线条及颜色的模仿，时尚一直都在艺术中汲取养分。印象派的花卉，抽象主义的构成，日本的浮世绘……我们尝试用艺术的视角，来看看时尚中都潜藏着哪些艺术名作？
把名画直接搬到衣服上
1965年，YSL开创性地将蒙德里安的格子画引入时装，在时尚史赫赫有名。 蒙德里安清新明快的色彩，简单但极富张力的线条在模特身上呈现出了另一种奇妙的效果。
△Yves Saint Laurent,Mondrian Dress,1965-1966（左）
△Composition No. III, with Red, Blue, Yellow, and Black，Mondrian（右）
潮牌Opening Ceremony 2014年推出了一套名为“Perceptions of Reality”时尚单品，由著名比利时超现实主义画家 René Magritte 作品为灵感，精选了René Magritte的12副经典作品精心打造了22个look。
△René Magritte的作品
这一系列抓住了Magritte的超现实主义风格，还选取了baby blue，粉红色，玫瑰花，人脸等十分讨喜的元素。
△OC的“Perceptions of Reality”系列单品
这样的例子举不胜举。 我们继续 欣赏 几组类似的作品（服饰 ）。
△Christian Dior 2007春夏，神奈川冲浪图
△Off-White Fall 2016 借鉴了乔治·德·基里科的作品
△Bottega Veneta 2015秋冬，Negativo-Positivo (series) by Bruno Munari
△ Agi and Sam 2015秋冬， Yume N o Yonbai cover artwork
以图像为灵感的设计
可可·香奈尔说过， 时装是建筑学，它跟比例有关。 而从画作到服装更是不亚于一场艰难的二度创作 。
和直接印花这么“刚”的处理方式相比，香奈儿和Rodarte这些时尚品牌要低调许多。其对于莫奈《睡莲》系列 图像的借用 ，服饰与人体达到了某种协调的融合。
△Chanel Haute Couture Spring 2016（左右两端）
△《吉维尼穿过花园的主路》，莫奈（中间）
△Rodarte 2015春夏，Water Lilies (series) ，莫奈
有的设计师会从名画的配色或元素寻找灵感。
△Lanvin 2011春夏，Painting by Jaylon Israel Hicks
△Roberto Cavalli 2015秋冬，Silent View X (detail) by JACOB JUGASHVILI, oil on canvas, 2013
△ Oscar de la Renta 2012秋冬， The Bell Rock Lighthouse (detail) by J.M.W. Turner, 1819
有时候，设计师的灵感来源可能不止一位艺术家。
譬如，J.Mendel 2016 秋季系列就以两位艺术家为灵感，分别是美国摄影师Sheila Metzner和波兰装饰艺术家Tamara de Lempicka。两位艺术家都曾创作过他目前最喜欢的花——马蹄莲，但呈现的风格却完全不同：Metzner 拍摄的马蹄莲朴素而朦胧，像睡不醒的黄昏；De Lempicka笔下的马蹄莲则线条明显，颜色对比强烈，如一个个爱憎分明的女子。
△Sheila Metzner拍摄的马蹄莲
△Sheila Metzner拍摄的商业作品，马蹄莲为道 具
△Tamara de Lempicka创作的油画
Mendel将马蹄莲作为印花运用在红宝石与钴蓝色的文胸长裙上，以缀珠的形式运用在一件亮 闪闪的及地长外套上。
罢特，这种“借鉴”手法相当隐蔽，如果不是设计师本人介绍，恐怕很难有人能get到这种用意。（如前文Moschino大秀中那件与毕加索《男子与裸女》结合的裙子。）
△J.Mendel 2016 秋季系列
说到 对名画的元素借鉴 ，HEAVEN GAIA 2019年春夏主题：“画壁 · 一眼千年”时装秀，则是很好的例子。设计师将最古典的中国艺术融入进最潮流的时装。设计师熊英以敦煌壁画中的宗教与神话元素为灵感，将东方美的刚与柔尽刻其中，仙气又恢弘。
△敦煌壁画（局部）
白纱与金边相交合，飘逸的材质包裹着曼妙的身姿，模特们犹如天仙下凡，整个画面如梦似幻。
△敦煌壁画局部
奥斯卡·王尔德曾说，“One should either be a work of art, or wear a work of art（一个人要么成为艺术，要么就穿一件艺术）”，从服装设计的角度来说，与名画的结合只是其中一种表现手法，无论是简单直接的照搬，还是巧妙的借鉴，都不失为对经典的致敬。我们通过欣赏一件作品，或者穿一件作品，间接表达着对时尚及对经典艺术的品味和热爱。