国外经典——"表现主义绘画"创作示范

《呐喊》 2012年纽约苏富比1.07亿美元 落槌

艺术物语

爱德华·蒙克的作品笔触大胆奔放、色彩艳丽丰富，但却给人强烈的刺激感，充满着紧张不安、压抑悲伤的情绪。爱德华·蒙克所描绘的世界是人类复杂的精神世界，他刻意表现死亡、忧郁和孤独，描写上世纪末的艺术家在充满矛盾与痛苦的现实中，其孤独的心灵对人生产生的怀疑和焦虑。艺术史家称爱德华·蒙克为“世纪末”的艺术家，因为他的作品反映了欧洲整整一代人的精神生活面貌。在爱德华·蒙克生活的时代，再没有别的艺术能够像他那样深入到人的灵魂之中，把那心灵的美与丑一并展现给世人。也没有人敢于像他那样赤裸裸地描写人类本能的丑恶，使善良与罪恶并存，让美丽与丑陋共生。

艺术简介

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863－1944）是富有声誉的挪威表现主义画家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。“心理苦闷呼唤式”的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起到主要的影响。

爱德华·蒙克通过主题来表现他切身经历的对生存和死亡的感受。每一幅画都无与伦比地强烈地传达着画家的感觉和情绪，被描绘的具体对象的细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种所要表现的情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。这些画具有永恒的震慑心灵的力量。在这一切的背後，我们还可以看见那个“世纪末”的景象，那种迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影的怪圈，生命的焦躁和无奈交织在一起。爱德华·蒙克作品的惊人表现力量来自于对艺术家内心世界的不加掩饰的忠实表达，爱德华·蒙克的画是用整个心灵来创作的。

爱德华蒙克《桥上少女》，2016年纽约苏富比3.8亿元

在1885年，蒙克第一次有机会出国到比利时访问，并且在巴黎呆了三个星期。像许多年轻艺术家一样，虽然蒙克花了很多时间在卢佛尔宫里研究古代的大师，参观当年的沙龙，但他发现的却是马奈的作品，并且为之倾倒。尽管受的是学院派的教育，但是却从周围所看到的印象主义和象征主义的探索中发展出自己的路子。1892年他的名望达到了相当的地步， 他应邀参加了柏林艺术家协会（Verein Berliner Künstler）的展览。结果他的作品引起了一场风暴，以利伯曼为首的协会自由派退出了组织，成立了柏林分离派。这一支持行动（还有争议），鼓励了蒙克到德国定居，在那里度过了多半生，直到1908年。在这个期间，他作为艺术家已臻于成熟，并开始对德国的表现主义艺术起了关键性的影响，就像后来所发展的那样。

蒙克在柏林工作室照片，拍摄于1902年初

在评价蒙克在欧洲绘画中的地位时，要讨论到一个问题，那就是他的成长，并没有多少挪威的根源，而是由于巴黎和德国的影响促成的。那时的巴黎，是法国绘画史上的一个最激动人心的时期；德国也处于出现一种新的有动势的艺术时期。然而，他的绘画和版画的独特个性，毫无疑问，是一种激进的文学、甚至是神秘主义文学的结果。尤其是作为斯堪地那维亚人地区的文学，以它奇特而苦难的特性加强了这一情况。在十九世纪末，挪威的文学随着享有国际声望的戏剧家易卜生（Henrik lbsen)的出现，达到了一个新的水平。在易卜生的戏制中，可以找到和蒙克绘画非常相似的地方。在挪威，如同在巴黎和柏林一样，画家也参与文学界的活动，是一批著名作家的朋友。他们之中有斯特林德堡（August Strindberg)和有影响的德国艺术史家和现代艺术评论家梅尔一格雷菲（Julius Meier-Graefe)。在1906年， 蒙克曾为易卜生的戏剧《灵魂》和《赫达•加布勒》设计布景。

易卜生的灵魂设计 61x99.5cm 布面油画 1906

易卜生的灵魂设计 43x70cm 布面油画 1906

甚至在挪威，也习惯于强调蒙克绘画的国际性；但是，当人们看过了奥斯陆国家美术馆的蒙克展室，再到摆着其它当代挪威画家作品的展室去看时，第一眼就会明显地发现蒙克的根源。在1889—1890年，蒙克掌握了印象主义分色调色法。然而，即使在最直接受影响的情况下，比如在1890年画的《圣•克劳德之夜》里，他对印象主义的光和影的研究，也赶不上他对暗示某种不确定的内心痛苦和忧郁情调的绘画所做的研究。

圣•克劳德之夜 64.5x54cm 布面油画 1890

虽然他活到了八十岁，但病魔和死神在他头上盘旋了多半生。在他年少之际，母亲和姐姐相继死于肺病，他自己也染上了多种病症。病和死的主题在他早期的绘画之中就已经出现 了，而且一直反复出现。当然，这类题材在当时的文学和艺术中是共同的，但对蒙克而言，则是别有苦衷的。《病儿》是和他姐姐的病和死有关的。另外一些吸引他的主题，有性欲的唤起，把女人比做天真无邪的儿童或吸血鬼。蒙克作为一个画家，是在弗洛伊德(Sigmund Freud) 发展心理分析理论的时候出现的。画家所迷恋的性和死，几乎常常是弗洛伊德正在探讨的问题的典型实例。在1892年的《神秘的海滨》中，月亮在水中长长的倒影变形成为男性的象征。这一母题，在其它的一幅幅画里，象征的含意愈来愈清楚。例如《生命之舞》（1899—1900)。

病儿 120x115cm 布面油画 1885-86

神秘的海滨 100x140cm 布面油画 1892

生命之舞 125x91cm 布面油画 1889-1900

纠缠着艺术家的恐惧，常常被赋予更概括、更含糊、乃至恐怖的表现。在1892年《奥斯陆，卡尔•约翰大街的夜晚》里，把在初冬的黑暗里的漫步，变成了行尸的惨淡聚会。《哭》有译作《呐喊》或《呼嚎》，把凄惨的类叫变成了可见的振动，像声波一样地扩散。在《红葡萄藤》里，被红葡萄藤缠绕的房子已经变成了恐怖之家。人物在惊慌中逃遁。

呐喊 83.5x66cm 蛋彩木板 1910 ，现藏于挪威蒙克博物馆。

奥斯陆，卡尔•约翰大街的夜晚 84.5x121cm 布面油画 1892

红葡萄藤 119.5x121cm 布面油画 1898-1900

蒙克是非常多产的，以许多不同的题材、色彩以及素描风格的探讨，贯穿于他的一生。

工人在建筑工地上工作 190x125cm 炭笔、蜡笔 1929-31

1890年代以及1900年代的作品，其象征性的内容最为明显，以起伏的、永远波动的新艺术运动的曲线为特征，结合了色相暗但纯度高的色彩。高更和纳比派的影响，表现在他这一时期的作品里。他的裸体习作也表现出波纳尔的实际影响，但蒙克对任何事件的处理，都是截然不同的，会是更缠绵更激动，更接近德国表现主义的精神（《青春期》)。蒙克本身所希望造成的这种精神，在后来的风景和表现农民劳动的景象的作品中是很明显的 (如《春耕》），尽管在这些表现鲜明的主题里，看上去仍然有健康、有力和乐观的性质。

青春期 151.5x110cm 布面油画 1894-95

春耕 84x109cm 布面油画 1916

蒙克的作品不是用简单的前进就可以说明的，他经常是前进一段后又转回头来，重新制作早先的主题。他所感兴趣的性吸引、暴力以及死亡的主题，贯穿在他一生之中。这一些因素，可以概括在《马拉之死》中。这件作品他着手于1905年，到1927年才告完成。 同样，他的生涯也可以在一些肖像画里得到概括，特别是那些迷人而令人激动的自画像。一件《自画像在门诊》，运用了野兽派抽象色彩的大笔触，表现了艺术家是一个有才华的人。但他那大方而与众不同的面容，已被缺乏信心和神经紧张毁掉了。他最后一幅忧烦的自画像，标题为《在床和钟表之间》，老蒙克把他自己画在永恒不灭的边缘上翱翔；可是，他那有把握处理抽象色彩和结构的手证明，他从来不会放松与新探索接触的。

马拉之死 150x200cm 布面油画 1907

自画像在门诊 100x110cm 布面油画 1909

在床和钟表之间 149.5x120.50cm 布面油画 1940-43

蒙克是一位很重要的书画印刻艺术家，他大约于1894年开始制作蚀版画和石版画。有一个时期，他主要的兴趣就在于利用这一工具，去反复研究他早先已经画过的主题。诚然，版画一向不只是复制绘画。在各种情况下，他常常以干刻铜版画、木刻和石版画来表现同一主题。 而这些多种多样的稿本，又因绘画的取材而有所不同。

岸边的少女 288 x 219cm 铜版版画 1896

吻 47x47cm 木刻版画 1902

作品赏析

1881-82《盆栽》 27x12cm

1883《女孩点燃火炉》 96.5 x 66cm

1892《吻》 99.5x81cm

1893《年轻男人与妓女》 50 x 47.8cm

1893《女病人房中的死神》 136x160cm

1894《女人的三个阶段(斯芬克斯)》 164 x 250cm

1894《卢德维格•迈耶的孩子》 105x124.2cm

1896《分离》 96.5x127cm

1898《赫尔曼•德拉赫曼》 72x55cm

1899-1900《对视》 136x110cm

1899-1900《生育》 120x140cm

1900-01《忧郁》 110x126cm

1900《受难场》 80x120cm

1901《克里斯汀·桑德伯格》 215x147cm

1902《老渔夫和他的女儿》 48.5x66.5cm

1902《乔纳斯和他的家人一起说谎》 69.5x103cm

1904-05《穿蓝色围裙的两个女孩》 115.5x93cm

1905《两个年轻女孩在花园里》 130x110cm

1905《开花的樱树》 50.1x70.2cm

1906《橡树》 87x100cm

1907《丘比特与赛姬》 119.3x99cm

1907《克里斯提亚 波希米亚人》 109x160cm

1908《丹尼尔•雅格布森》 128x74cm

1910-12《骏马奔腾》 148x120cm

1909年 《老人坐在树下》

1910 年 《生命剩下的部分》

1911年 《男人和女人 窗边的盆栽植物》

1911年 《树木和草》

1912年 《海边的树》

1912年 《走在雪里》

1913年 《火鸡》

1913年 《撒种的人》

1913年 《足浴》

1913-15《在狗舍里》 68x90cm

1915年 《发芽的树叶》

1915年 《卷心菜地》

1915年 《挖》

1915年 《园林工人》

1916-1917年 《大钢琴》

1916年 《黄色和绿色的树》

1916-18《吸血鬼》 85x110cm

1917 《割干草者》 130x190cm

1919《哭泣的裸体》 100x120cm

1917年 《玉米收获》

1919年5月17日 《在一个挪威小镇》

1919年 《除杂草》

1919年 《女人与罂粟》

1920年 《春耕》

1920年 《工人回家》

1920年 《花瓶中的花》

1920年 《建筑工人》

1920年 《马车翻地》

1920年 《木匠》

1920年 《砌砖》

1920年 《梯子上的小工》

1920年 《挖掘》

1920年 《雪中的街道》

1920年 《早春》

1920年 《支架工》

1921年 《两黑马犁地》

1921年 《苹果树》

1921年 《吻 在海滩上》

1923年 《收获的玉米》

1923《马队在雪中》 134x181cm

1924《星夜》 140 x 119 cm

1924年 《长廊》

1924年 《在工作 暖房旁》

1925年 《脱缰的马在街上》

1926-1930年 《深秋的乔木》

1926-1930年 《深秋的乔木》

1926年 《女人与Airdale Terrier》

1925-26《裸体，坐在沙发上》 100x80cm

1925-26 《波西米亚的婚礼》 134.5x178.5cm

1927年 《夏天的晚上》

1929年 《冬季施工》

1930年 《工人和马》

1930年 《海边洗衣服》

1930年 《女人与犬》

1930年 《女人与小男孩》

1930年 《人在花园里闲逛》

1930年 《盛开的栗子树》

1930年 《用手推车的工人》

1930年 《在海滩上 白色的两个女人》

1930年 《在花园里散步》

1931《波浪》 100x120cm

1931《卡尔约翰的夏天》 54x62.5cm

1932-1934年 《花园里的苹果树》

1933年 《建筑工地上的雪》

1937年 《相遇栗子树下》

1940年 《海葵》

1942年 《割晒牧草》

1942年 《公园里》

1942年 《女人与南瓜》

1943年 《秋天的风景》