《Juvenile A》专辑封面。
时隔两年，陈珊妮推出了自己的第13张专辑《Juvenile A》（少年 A）。这一年，她凭借为田馥甄制作的《自己的房间》入围第30届台湾金曲奖最佳单曲制作人奖，当届金曲奖的评审团主席也正是她本人。
忙碌的工作并没有让陈珊妮对自己的作品懈怠。据其所言，这是一部“注定要在2019年完成的音乐作品”。在上世纪经典电影《银翼杀手》、动画《阿基拉》和阿西莫夫的预言中，2019年都被赋予了深刻的含义。陈珊妮将自己的《Juvenile A》，看作是对这些过去的反思，并且用歌曲写实地记录下当代流行文化的碎片。
科技、新闻、媒体、网络暴力……甚至网红、巨婴，都是陈珊妮关注的议题。思考新专辑是否承载议题过于深刻，以致听歌人难懂其就里时，陈珊妮直言：“只做容易懂和快速被记忆的内容，我觉得这太低估人类的想象力和智能了，也不是我和我的乐迷感兴趣的事。”果然，还是那个公主呢。
11月2日，陈珊妮的内地四城巡演将首先在广州中央车站拉开大幕，在 “少年A”到来之前，陈珊妮接受了南都记者的邮件专访，就着专辑展开她通透的精神世界。
采写：南都记者 麻乐
实习生 宋金彤
让演出更像一部作品 “好久没有看过这么需要 动脑的演唱会了”
10月12日，陈珊妮在台北Legacy拉开了2019年巡回演唱会的序幕。演出时陈珊妮的一段独白承载着无数迷思，仿佛是倾诉，又仿佛是告诫，引起强烈共鸣。整场演唱会中，陈珊妮不断地在输出，歌曲或是思考，连串的重锤让观众在享受舞台的同时，反思自身，歌迷反馈“好久没有看过这么需要动脑的演唱会了”，“视觉、串场影片、每一句标语，总让我陷入思考，但下一秒随即又被音乐拉回现实，跟着摆动……”
陈珊妮将这场演唱会称作是一部作品，视觉、念白、灯光、氛围都浑然天成，展现她一贯的高品质。
台北首场过后，陈珊妮也早已做好了“登陆”准备，历时一年策划及监制，她将在北京、上海、广州、深圳四城的顶级livehouse举行巡回演出。演唱会由最佳音乐录影带导演谈宗藩执导，老朋友徐千秀、徐研培担任吉他手。视觉艺术上由巨蛋视觉现场级别PYD视觉团队及台湾原班灯光团队打造。
陈珊妮第一次到大陆开演唱会是十年前，2009。当年，她不惧H1N1流感，与歌迷互动热切。演唱《距离》的时候，陈珊妮邀请了一位男歌迷上台，可能因为太过激动，这位歌迷竟然在台上扑通跪下向陈珊妮求婚。为了让他感受“距离”，陈珊妮送出了牵手、拥抱的粉丝福利。记忆在脑海中重塑剪辑，陈珊妮也惊叹，原来已经10年了啊。
南方都市报：我们可以从这场演出期待些什么？
陈珊妮：新专辑的信息量很大，所以在设计专场演出时，也希望让观众得到更多视觉信息上的扩充，更希望很多环节是有参与感的。台北首场演出看到很多人带回了自己人生中能一直珍藏的信息，我很感动。我希望能够带来现场演出的另一种可能性，让专场演出更像是另一部全新的作品。
南都：还记得十年前第一次大陆演唱会吗？
陈珊妮：其实我没发现，原来10年了啊。我不是会花时间回顾自己的作品和演出的人，所以很多就算是美好的记忆，我都用自己的记忆方式剪辑，全都混杂在一起了。
重新定义流行乐
只做容易懂的内容，
不是我和我的乐迷感兴趣的事
《Juvenile A》的实体专辑封面，是以主打歌《你要去哪里》的音频波形轮廓，描绘出的一座城市，陈珊妮说这是一座从音乐建造的城市。数字音乐时代，实体专辑意义被削弱，但精良的实体在陈珊妮心里依然不可或缺，她认为，实体是作品的美学拓展，音乐仍然需要视觉上的呈现作为补充。
新专辑中一如既往地充满高深奥妙的社会符号，序曲《恶灵武士》全曲只有一句童声念白——Forget today will be forgotten tomorrow（忘掉今天的人将被明天忘掉）。这是歌德，或许也是陈珊妮对当代人的忠告。
南都：实体专辑很花心思，为什么对实体有执念？
陈珊妮：工业的实体唱片规格如果还在，它还是有某种关于收藏作品的仪式性，我自己觉得这件事还是挺迷人的，既然是能够捧在手里感觉得到的东西，就希望在美学上扩充作品在视觉上的想象。
南都：可以解读一下“Forget today will be forgotten tomorrow”这句话吗？
陈珊妮：那是一句来自歌德的句子，忘记今天的人将会被明天遗忘。身处在《阿基拉》《银翼杀手》这些经典作品预言的2019，正身处于2019的我们，能为自己的人生甚至这个世界留下什么，我觉得这句话是个很好的引子。
南都：专辑里有一首歌叫“成为一个厉害的普通人”，这是你对自己的定位吗？
陈珊妮：那是我在2019年跨年，在社群和大家交换的一个礼物。我不喜欢跨年大家总喜欢许一些很正面宏大的愿望，过了一年发现自己根本没做成什么。因为我甚至很少定什么计划，光是要把今晚或是这周的事情做完，就很费神了。我让大家把一整年，最忧郁沮丧的记忆交给我，我想将他们变成一首歌，所以这首歌充满了各种生活痕迹，有些是有共感的，有些是个人的，我希望少数不会被多数击倒，所有不被了解的，能够累积出属于自己的生命价值。
南都：《玉女穿梭》这首歌讽刺了当下的网红热潮和消费主义，怎么想到用京剧唱腔来呈现？
陈珊妮：这首歌真的是一直很有趣地在发展的，主题是原本就确定了，写好了歌一直都没把歌名定下来，偶然间看了一个图像作品展览，作品名称就叫做《玉女穿梭》，图像是个老头儿在打拳，觉得有趣，上网查了一下发现有个太极招式叫做玉女穿梭，实在太适合这首歌，就拿来当歌名了。加上原本就一直想找很喜欢的琵琶乐手钟玉凤合作，和她聊了这个主题，她对这个题材也很有感应。总觉得钟玉凤弹琴的风格，连名字都很古典很有正气啊，觉得可以运用在音乐上，用比较严肃的方式，将这个主题做一种有违和感的反讽，于是想到将原本曲式就比较古典的段落，以京剧的方式诠释。还特地找了京剧旦角老师学了唱腔，真的很认真地练唱，变成后来EDM融合古典的荒谬感。
南都：概念太多，意念太多，会不会担心专辑难懂？
陈珊妮：我想流行音乐一直在重新被定义，我也一直试图用不同的形式、声音和语汇，让流行音乐产生新的风格和对话方式。如果认定音乐只是娱乐，那它能够承载的内容就必然会受到限制，如果不面对数字音乐时代分众的现实，只做容易懂和快速被记忆的内容，我觉得这太低估人类的想象力和智能了，也不是我和我的乐迷感兴趣的事。
无惧网络暴力 只要自己有所累积， 就不会那么轻易被击倒
网络暴力早是司空见惯的现象，陈珊妮新作亦有触及。在《35》这首歌中，她选择了一个特别的合作对象——柯震东。时至今日，柯震东仍然承受着网络对他的冷眼。对于这样的一个特别人物，陈珊妮释放自己的兴趣，赋予他更深的含义。
南都：为什么会选择跟柯震东合作？
陈珊妮：我听过柯震东的专辑，看过他的电影，找他合作的时候，他表示自己的专长是戏剧，他毫不避讳自己在音乐上的不足，对于自己感到没有自信或不了解的事，也丝毫不掩饰。他性格的坦白或许与他将自己一举一动暴露在社群的情况是一致的，这让我很有兴趣想要找他来合作这首歌。我一边思考着他在网络社群被观看的方式，一边在心里给了他很好的评价，而这一切看似写实的人生，又是通过什么样的方式，在网络上建立起与他们的脉络关系的？未来也很希望针对这个作品与他更进一步合作。
南都：《汉纳怎么说》提到网络霸凌，你在生活中有过类似经历吗？如何面对？
陈珊妮：很少有艺人或公众人物没受过影响吧。但我不是经常需要待在社群的人，我不太关心其他人的生活，就连亲友的社群我也不太关心，有些留言我看了也不一定回复，总之我不是习惯在网络社群社交的人。所以大部分的时间我就是做我想做，应该做的事。我觉得一个人的核心不是建立在社交上，而是你为自己所累积的，无论是建立专业能力，或是完成一部作品，或是实践一种生活方式，只要自己有所累积，就不会那么轻易被击倒。
冷静自知 我没有特别做什么事， 我就是去建立我的喜好
刻板印象中，“偶像音乐”或许被标榜纯粹的音乐人所歧视，但对从来讨厌标签的陈珊妮来说，我们的问题显然问错了人。
前不久，《明日之子》亚军田燚的单曲《冷》上线，陈珊妮正是该曲的制作人。18年前，刚出道的谢霆锋就唱着陈珊妮制作的《香水》，获得当年新城劲爆国语歌曲奖。毫不掩饰对偶像艺人的偏好，陈珊妮形容谢霆锋是从漫画里走出来的人，甚至以他为原型写过一首《尼可拉斯》，还喜欢汪东城这样的美男……公主的少女心总是怦怦跳着。
在新专辑中，陈珊妮记录着，也批判着这个社会的很多怪诞。陈珊妮冷静自持的音乐像是给世人的一面镜子。
南都：作为制作人，在挑选合作者时会排斥偶像艺人吗？
陈珊妮：我怎么会排斥偶像艺人？我很喜欢偶像艺人啊，我喜欢突破类型音乐，我也喜欢去挑战偶像艺人的人设。
南都：歌手、制作人、摄影师、主持人，哪个是你最喜欢的角色？
陈珊妮：制作人吧，我喜欢处理繁复的事情，同时兼顾执行与情感，技术与美学，左脑和右脑，我觉得每一个制作工作都是独特的，跟人有关的有趣工作。
南都：引用你在《成为一个厉害的普通人》中的歌词，能用三个词描述一下你现在的生活吗？
陈珊妮：现在所有访问的开场，都是要用三个词，来描述一下现在的生活，但我总是觉得很厌烦，用三个hashtag总结定义生活这种事，少了很多咀嚼和倾听。
南都：在信息泛滥的时代，你如何保持自知，而没有迷失变成一个随波逐流的人呢？
陈珊妮：在没有互联网的时代，我们有时间去累积自己的喜好，花时间培养出自己的判断力。但是在互联网的时代，我们的时间没有缩减啊，只是没有人愿意为自己花时间建立这些扎实的东西了。于是我们听别人推荐的音乐，看别人喜欢的电影，看各种秒懂的懒人包，这些都是非常危险的，你不确定哪些信息是正确的，也不知道是不是适合自己。
其实我没有特别做什么事，我就是去建立我的喜好，以及信息搜集方式，我不相信别人的评论，我推荐的音乐、电影或是书籍，都是我看过，喜欢，分享出去的。我也不书写自己不懂的事，其实就可以很愉快地慢慢建立起属于自己的东西，而且我建议大家都应该这样做。
南都：对年轻的乐迷有什么忠告？
陈珊妮：我很少真的给年轻人什么忠告，太自以为是了，我会分享一些自己学习与工作的方式，让他们去找自己需要的。各种能力的培养都靠实践，没有什么捷径。
拒绝综艺 不过就是每个人 做自己擅长和喜欢的事
音乐上颇有建树，与之不相称的是陈珊妮在荧屏的低曝光。近年综艺节目成为诸多歌手保持热度的一大出路，谈到综艺热潮，陈珊妮直言不感兴趣，但也不会任意评价其他歌手，只不过各专所长罢了。
南都：是否考虑参加音乐综艺，甚至成为选手？
陈珊妮：没有。我真的对综艺节目不感兴趣，做自己擅长，能够发挥自我价值的事，对于一个音乐人，或是观众收看的权益，都是好事。
南都：音乐综艺泛滥，是否了解过其中一些节目？有何见解？
陈珊妮：我几乎不看节目，除非是有人传了艺人朋友的片段。我几乎从来不看的，是真的不感兴趣，所以也不好做出什么评论。我自己都不是个能够平衡音乐性与娱乐性的音乐人，怎么好去评断别人的。
我觉得每个艺人对于社群的想法不同，我是不喜欢在网络社群分享自己生活琐事的人，因为我不认为那些事有什么值得分享，但不表示我认为其他艺人不能有自己对于社群的想法。歌手上节目宣传也不是什么现在才有的事，过往到现在都是越多曝光就能得到越多认识与关注，所以我倒也觉得没什么可批评的。不过就是每个人做自己擅长和喜欢的事吧，如果有人擅长引起话题喜欢被关注，我也不觉得有什么不对。只不过，那些不是我个人的风格罢了。