从当初的“数字小姐”到“边张季乔”承包电视剧，配音在国内可以说是被观众深痛恶绝，很多演员用了配音就会被当做演技不足，实力差劲的表现，那么在电影产业发达的国外以及好莱坞是如何看待后期配音的呢？
在国外，后期配音有个专门的称呼，叫ADR（Automated Dialogue Replacement）意指“同步对白录音”，当现场收音品质不佳，或出现无法克服的技术问题时，剧组通常需另外支出一笔费用，聘请演员、录音师等工作人员，重新录制与画面匹配的对白或声音，还原屏幕上的情境。
今天我们就来了解一下ADR技术的基础观念，以及录音过程中的各种技巧，比如录音空间的设置、录音技巧，与演员指导方式等，让各位电影人能够认识ADR的效果及工作流程，以防大家制片经费不足的时候，也能试着自行录制，补足作品的完整性。
确认录音的目的以及必要性
需要ADR的情况有很多种，例如：拍摄大远景却无法收音、拍摄音乐剧需要对嘴唱歌，或者拍摄环境吵杂导致收音品质欠佳，且无法后制修正……。但谈到ADR的必要性，《火星救援》《异形:契约》ADR指导Rachael Tate仍强调：“在理想的状态下，我们将100%使用来自现场的收音。”
“我们只会在绝对必要的时刻ADR。”Tate举例，处理《异形:契约》的声音时，由于导演Ridley Scott（雷德利·斯科特）非常注重真实性，因此就算现场收音有不少洞穴水滴声，她也会尽量使用，并在后制时提高演员对白的音量，避免过度仰赖ADR。
不过，Tate也认为，对演员来说，ADR其实有不少好处，除了能修正他们的语速、咬字或口音之外，也能透过调整声音的抑扬顿挫，加强塑造角色性格与态度，她解释：“那些最棒的演员不会把ADR视作一个后制流程，而是看作提升自身表演层次的机会。”
此外，导演也能通过ADR营造更多声音效果，增进影像世界的戏剧张力，Tate说：“如果是要录制人群的杂声，你可以选择替场景增添更紧张或更幽默的基调，使ADR变成一个有用的论述工具。”而若需要凸显特定角色的重要性或存在感，则可以借助录制演员的叹息、喘气声等，加强观众对角色的注意力。
掌握ADR过程的诀窍
“演员和导演通常很讨厌ADR，因为他们对这件事情都有过很糟的经验，而且ADR之后也经常没派上用场。”《权力的游戏》ADR混音师Emma Butt表示，录制ADR的时间点，多半是距拍摄期数个月后的后制阶段，若需要求演员回到当初表演时的角色状态，经常会耗费不少时间测试与磨合。
Emma Butt认为“比起技术能力，ADR更需要与人协调的技巧。”因此，在演员、导演和录音师的三方合作关系里，录音师可以多做一些准备工作，并适时运用几个小技巧，使ADR的过程更加顺利。
1、打造舒适的录音环境
一般来说，录音室内需要装设大量吸音板或隔音材料（或铺设厚重毛毯、衣物等），以确保房间内没有任何外部杂音（包括空调声），并让演员头戴耳机，坐或站在屏幕和悬臂式麦克风（高敏感度的电容式麦克风更好）前，以便录制ADR。另外，录音室内的灯光应尽量以柔和、暖色调为主，避免演员视觉疲劳。
录音室通常分作录音间和控制间
2、麦克风和演员的关系
原则上，演员的嘴巴可以尽量靠近麦克风，但录音师也应视画面而定；例如，如果画面里的角色位处远景，可以让演员站离麦克风远一点，反之亦然。录音师也可以在演员身上另外装设领夹式无线麦克风，并录制两条独立音轨，在混音阶段再做搭配使用。
录制ADR前，录音师会先汇整需要ADR的片段（最好尽量拆成多个小片段），并搭配倒计时画面和哔哔声，将它们制作成能够不断重复播放的序列：“哔（3秒）—哔（2秒）—哔（1秒）—ADR片段。”通常，进行一次ADR，可以重复播放相同序列约3到5遍或以上，方便演员在过程中，调整声音表演的时机点和音调。
3、保持录音过程的弹性
由于ADR的过程反覆且枯燥，容易导致演员产生不耐烦或自我怀疑的情绪，所以导演和录音师都应有多一点耐心测试、鼓励，并将剧本上的台词视作参考，尽可能地专注于画面跟声音的吻合度。
而演员每次ADR后，若录音师都能让他们听一遍自己的音档，也有助于自我修正。不过《蚁人》《极盗车神》ADR混音师Greg Crawford还是经常吐槽“人们最不喜欢做的事情有三件：第一，看牙医。第二，去监理站。第三，录ADR。”
4、提供演员有效的建议
为了帮助演员工作，导演和录音师可依照录音结果，建议演员在录音时改变姿态、加入填充词（Filler Word）等，使画面和声音更加吻合。ADR混音师Greg Crawford表示：“我会试着观察他们的表现，了解他们的特殊需求。”若画面里的角色正在走路，他就会建议演员一边摆动手臂，一边ADR。
剪辑ADR素材的技巧
“如果我的工作做得足够好，就没人能注意到我的存在。”《蚁人》《极盗车神》ADR混音师Greg Crawford说，让观众意识不到配音是他们的目标，但这很难。
虽然ADR可以得到较佳的声音品质，但ADR素材依旧会与画面上的情况有些许出入，因此，在进行声音剪辑时，仍需要透过一些小技巧，才能让影像跟录音完美结合。
1、加入环境音
让ADR和画面结合的最大关键，即是给予正确的环境音。通常，剧组会回到拍摄地点，或寻找具有类似构造的空间，直接录下四周的环境音。若能在拍摄期间内，确认哪些吵杂场景一定要ADR，也可以尽量搜集现场环境音，以便后期混音使用。
2、避免看到演员嘴唇
ADR的音轨，很少有能够直接与画面匹配的情形，因此处理ADR素材时，常需要耗费大量时间，细心删减音轨上的几个位元（bits），才能完全套用到影片上。若演员的ADR仍无法完全与画面对上时，则可以在剪辑过程中，选择以其他镜头代替，尽可能地避免观众看到演员的口形。
近几年来，为了方便演员和声音团队工作，好莱坞片场已经开始出现移动式的ADR录音间“Space Crate”，让剧组能够现场判断演员是否要ADR，接着就到一旁的录音间工作；如此，既能录到演员最接近镜头表演时声音状态，也能让声音团队快速获取现场环境音，大幅省去不必要的时间成本。
然而，如果演员台词功底好，现场收音也好，剧组就能避免ADR的过程，就会减少大量的经费支出。导演Quentin Tarantino（昆汀·塔伦提诺）的御用混音师Mark Ulano就曾表示，有赖于剧组的专业收音技术，在昆汀的电影中就从没遇到过需要ADR的状况，他笑道：“这真的很奇怪，但也完全是事实。”
国外的ADR技术以及运用已经相对成熟，你觉得我们国内要多久才能产生成熟的ADR运用呢？