滑动变焦镜头 ，又被称为“伸缩变焦镜头”，是拍摄手法中最为迷幻的电影拍摄手法之一。 它不时出现在电影史上一些广受好评的经典电影中。

虽然，滑动变焦让画面看起来有点怪异，并且也因为这个特点著称，但同时也教给我们很多电影制作方面的东西。

（小编要晕死在下面这张动图里了~）

他向我们展现了一类与众不同的镜头，以及如何使用这些镜头。

它不仅能增强场景中的情绪，某些你不曾留意的细节之处，也可能已经用到了它。

滑动变焦镜头带来的特别效果，有时被称为“眩晕效应”。 它最开始出现在 1958年，希区柯克导演的的电影《迷魂记》 中。

创作人想要用好这种方法，就需要一条平滑的轨道，并能平稳拉伸变焦镜头以平稳地变焦。

但是，这种拍摄手法在早期并没有很快发展起来。

这种镜头本质上是利用了光学错觉，它的原理是拉伸摄影机的变焦镜头以实现变焦，同时，将摄影机在轨道上向前推或向后拉。

这样做的效果就是前景保持不动，却让背景看起来像是随着镜头的前后推拉而被挤压或者拉伸。

这的确交给了我们使用变焦镜头拍摄的重要原则。

如果你想知道广角镜头和长焦镜头的不同，一个简单的方法就是观察变焦镜头，去比较镜头开始的画面与镜头结束的画面之间的不同。

滑动变焦镜头可以以长焦镜头开始，摄像机远离被摄对象，而焦距更深。

此时，视野中背景很少，因为镜头集中在一个更小部分上，但当你改变焦镜头以缩短焦距的同时，也推进摄像机。

在保持前景不变的同时，拍摄对象保持不变，而清晰可视的背景范围则被大大增容，利用广角镜拍摄的焦距的变换带来了一个广阔的视野。

于是你的摄影机已经从长焦镜头变成广角镜头。为了使观众的注意力集中在前景上，一般使用长焦镜头来拍摄特写画面。

在使用长焦镜头的同时，移动摄像机，背景就可以快速地落到前景的后面。 因为拍摄到的背景很少，所以可以制作出一些非常酷炫的镜头。

人们在长焦镜头下也会显得更好看一些，因为广角镜头的作用是可以拍摄到更多的背景画面。

而长焦镜头的不会像广角镜头那样将画面中的人脸拉伸变形，所以当想拍摄风景时，广角镜头可以很好的用于拍摄室外场景。

所以每一个镜头都是权衡的结果，现在这个移动镜头中的场景展现了从一个镜头到另一种镜头的过渡，并且给观众带来了不一样的情绪反馈。

《迷魂记》运用滑动变焦镜头，来体现主人公对楼梯的高度的反应。

这个高度和深度的增加，完美的体现了长焦镜头如何在拍摄背景时获得了一个更加狭窄的视野。

所以我们所获得的背景画面容量由多到少，由此造成让人在视觉上感到眩晕的错觉效果。这种镜头让人感到不安，甚至有一点恶心。

正是通过这种镜头的切换，让观众产生了生理上的体验。

《好家伙》中的晚餐情景由于周围的景观，以难以实现的方式变换，从而显得更加迷乱。

正如亨利正在分崩瓦解中的世界，和晚餐时，他的偏执情绪一样，一切都展现了他内心的迷茫与困惑。

亨利身边的世界在一点点缩紧，像抓住了他一样。镜头的缩放让这一切看起来难以抗拒，就像我之前提到过的，广角镜头让画面中的人看起来有点失真。

《大白鲨》中运用到的著名的滑动变焦镜头，就是通过将镜头转化成广角，使人脸看起来产生了拉伸变形，显得不自然，并不知不觉地令画面中的诡异感愈渐增强。

《迷魂记》、《大白鲨》、《好家伙》这三个例子都是滑动变焦镜头里的经典示例。

但除了以上这些经典的例子，好像也很难想到其他的片中出现过这种镜头。

因为它看起来好像是只有那种传奇的电影中才会出现的特例，但实际上这种镜头十分常见。

因为滑动变焦镜头十分具有视觉表现力，因此常用于表现非自然现象，或故事中的人物在精神异常时出现的反应。

《指环王》里运用的也十分巧妙，因为树林里逐渐扩大的洞口，给人视觉上的感受好像第四纪的大门，已经为军队的到来而打开，这个手法经常用于呈现电影中史实般激荡人心的时刻。

不仅在电影里，滑动变焦镜头也在动画片里得到利用。布拉德·伯德广泛使用了这种手法。

美食家脑海中的闪回，通过滑动变焦来加强，模拟出从一个时空到另一个时空的过程。

尤其是电脑制作的动画，有更大的优势，以更有趣的方式创造画面。

因为动画片可以完全控制画面的布置和定位，就像《美食总动员》中，把雷米和厨神古斯特联系在一起。

滑动变焦镜头，不但被用于产生迷幻的视觉效果，还被用于人物之间由于身体上的接近，以暗示着一种关系即将产生。

因此，这种方法不但不会让观众感到眩晕，相反，由于它标志性的压缩效应，成功将观众的注意力引向画面中心。

但要记住，这不简单是一个炫技的拍摄方法。

希区柯克用它表现高空的高度，斯科塞斯用它来表现偏执情绪，而布拉德·伯德用它来做视觉暗示。

因此，滑动变焦有很多作用，创作人可以根据自己的作品需要进行创造式地发挥。