最能展示传统中国绘画的应该便是梅兰竹菊，这是大众极为熟知的绘画作品，也是非常喜欢、在家中悬挂最多的绘画题材，因为这里面所延伸的象征意义实在太多，给人们以最美好的祝福和积极意义，这样绘画作品不可能埋没，绘画原理都懂，但能画好此四条屏并不容易，石开的国画四君子《梅兰竹菊》应该算是此种作品中的佼佼者。但石开是从传统中走来的画家，他对于传统充满着敬意，并刻苦而学，尤其是在笔墨线条和构图上下足了功夫。要想从他人的窠臼中走出来，就要有不同的表现手法，以独显出自己笔下梅兰竹菊的不同。

石开传统国画四君子佳作《梅兰竹菊》

规格尺寸：四条屏(113*48cm*4)

北宋苏轼在观吴道子的画后，就用笔留下这些感受：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”除却诗人豪放的文辞作用之外，有气吞山河之势，近乎与后来的水墨大写意。北宋另一位全才沈括之朱景玄《唐朝名画录》中看到了吴道子作画的用笔方法：“画家为之有法，但以肩倚壁，尽臂挥之，自然中规，其笔画之粗细，则以一指拒壁以为准，自然均匀。”这里不仅有用笔前的准备工作，也有具体可循的用笔方法。

作品装裱展示：

石开自然而然地在学习古代画家的用笔、用墨之道。他的四条屏国画作品《梅兰竹菊》单就上面的题跋就令人耳目一新，书法之妙在画面上显露无比，给人以朝阳之美，陪衬上梅兰竹菊，显得是如此的文雅和清新，这或许正是在学习古人前提下，来自我完善的最好证明。“各以合其思，合思者，得意;得意者，駆笔。”笔为心使，笔为心态。可谓高人逸士聊写心臆之事;形、神、质、趣、鬼斧神工也非等闲之辈所为。览物自有得，写物得其意。花鸟画正是以这样的艺术造诣而确立了自己于民族艺术之林的位置。中国绘画艺术有逸笔草草、纵横挥洒，解衣磅礴;同样也有细密精致肩使臂、腕运笔。笔迹于毫端流出，秀逸精致，二者虽在笔致上有粗细，但同是一个目的，都是直接或间接为塑造形象、创造境界而不遗余力。

挂家里效果图展示：

石开笔到意到，以一种大气质来抒写梅兰竹菊，但不是大写意，而是小写意的手法，来完成《梅兰竹菊》这样的绘画作品。“落笔细，虽近乎嫩，然有极老笔气;落笔粗，虽近乎老，然有极嫩笔气。”二者都“以用笔宜活能转，不活不转谓之板，活忌太圆板忌方;不方不圆翕且张，拙中寓巧巧无伤，惟意所到成低昂。要之之至理无法，造化安知倪与黄”这还是清代龚贤所说，惟意所到来评笔法高低。这正是石开想要的，也正是他努力要达到的，在国画四君子梅兰竹菊中，石开的笔法意情都有出众表现，值得令人深思。

石开梅兰竹菊四条屏欣赏：