歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲感情的各种声音色彩。最重要的无非就是2点了，气息和共鸣，如果说练习气息是在打基础的话，那么学好共鸣就是对你的升华了。

唱歌中运用好共鸣就能让你的声音变的更好听！ 当某个物体振动发出声响时，影响到周围的其他物体的振动，从而增强了原物体振动的声响，形成了共鸣现象。

歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。

人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，全靠人体许多天然的共鸣腔体（如胸腔、咽腔、头腔等）将它扩大，这些共鸣腔体可以调节声带所发声音的大小、明暗及音色上的变化，并能调整其高度。

1、 人体的共鸣腔体

人的共鸣腔体可以分成不可调节的共鸣腔：胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等，可以调节的共鸣腔：咽腔、喉腔、口腔，这部分是重要的共鸣腔体。歌唱发声时，应随着音的升高或降低的变化，适当地调节那些可调节的共鸣腔体。 一般来说，高音的共鸣区是分布在口腔，低音的共鸣区分布在胸腔。但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，即所谓形成“整体共鸣”。整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用。

2、 歌唱共鸣的方法

较好的唱歌共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。

1）口腔共鸣

口腔共鸣也就是打开口腔，放出这一部分的共鸣，具体的做法可以用吞汤圆的方法先打开喉与口腔的空间，再找共鸣。口腔的共鸣要先做一松一提。松就是放松放平舌根。有的说法舌是歌的大敌，而中国人语音发音机制复杂，用舌根辅助语言的作用大。中国戏剧的发音又以咬字清楚为出发点，这样使有些唱歌的人会因为咬住了字而行不好声。如果你发现有人唱歌发声有困难，十有八九他的舌根是绷紧的。检验方法用指（本人用大指）按下巴中舌根部，看看是否绷紧。

放松舌根有许多方法，我的做法是：请你把舌全部吐出口来，左右摇头使舌晃动，不晃就是紧了。要注意使舌头平铺。有了舌的放松，再做发中高音的练习。这时候，舌在口外没了，不能后缩。习惯了不用舌发音的唱，再一点一点地把舌放回口中，最后舌完全回到原来的地方，为了防止它的故伎重演，请发声时用舌紧抵下齿，防止它后缩紧张，堵了声音的通道。

注意用面部的表情来帮助口腔中小舌头的提起。小舌头在咽的上方，有时我们感冒会发现它软塌下来。我们要有意识提起小舌头，使口腔获得向上发展的空间。解决了舌和小舌头的问题，口腔共鸣比较容易做到做好。

2）头腔共鸣

我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。

具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。

3）胸腔共鸣

最低的共鸣是胸腔共鸣，可以练习发出古时候衙门升堂威武音，很低很浑厚，相信大家也听过，这时候你如果手扶胸膛的话，会明显地感到它的颤动、它的共振。要发出这种共鸣就要放低喉头，使喉的基音和气管胸廓的振动结合起来。用好这种共鸣才可以使你声音的音量变得大声，具有美声的特点。当然，若学民族唱法和通俗唱法的可以略关一些低音共鸣。注意，只是关一些，不是没有。只有做好低音，你的声音才会有根基，才会有收放的本钱。

3、 共鸣练习最好是用哼唱

“哼鸣”时，如闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留得越宽越好，然后让气息顺利经过这些通道，沿着口腔的咽壁、鼻腔壁进入头农会的蝶窦处，蝶窦处的感觉就是我们前额的眉心处。感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的“哼鸣”声音。这个发出“哼鸣”的眉心处就是我们要找的头腔共鸣。 为了使三个共鸣腔体有机地结合起来，形成歌唱共鸣的整体性，在训练时，还可以选择三个有连带关系的母音组进行练习。这种方法最大的好处是空间比较大，声音较能通畅地进入各个共鸣腔体。

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