国外经典——"表现主义绘画"创作示范

Paintings for the Lables, Château Mouton Rothschild

艺术物语

勃拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁纯粹，严谨而统一。他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。

勃拉克也是一位雕塑家、插图家和舞台设计家。他的绘画富有装饰趣味。1952-1953年为卢佛尔宫伊特洛里亚厅设计的天顶画充满诗意。勃拉克对二十世纪西方现代派艺术的影响极大，毕加索把他和詹姆斯·乔伊斯并列，称他们是当代“两个最费人猜疑，却又人人都能了解的画家”。美术评论家史达尼斯-佛梅曾说：“什么是绘画？用勃拉克的艺术来回答最贴切，他画中的方寸世界，就足以阐释绘画的本质。”

艺术简介

Georges Braque (1882-1963)

乔治·勃拉克，法国画家，1882年生于塞纳河畔的阿让特伊。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段等。

第一次世界大战勃拉克应征入伍，战后继续作画。后来逐渐脱离了早期立体主义的刻板，几何语言经提炼变为较自由和轻描淡写的形式，色彩朴素而又协调，画面上适度折衷自然主义的情趣，平静和谐而优美，构成一种新的艺术境界。

A House at Estaque, 1908

1908年，勃拉克来到埃斯塔克，那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。在那里，勃拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。《A House at Estaque》，便是当时的一件典型作品。在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何图形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，勃拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。

The Mandola, 1910

他以独特的方式压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，使一些物象一直达到画面的顶端。画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。由于勃拉克创作此画的阶段，画风明显流露出塞尚的影响，因而这一阶段又被称作“塞尚式立体主义时期”。

Fruitdish and Glass, 1912

作 品 赏 析

Fruit Dish, 1913

Aria de Bach, 1913

The musician's table, 1913

Violin and Pipe, 'Le Quotidien' ,1913

Bottle, 1914

Glass, Pipe and Newspaper, 1917

The Musician, 1918

Anemones, 1924

Fruit on a Tablecloth with a Fruitdish, 1925

The Mantelpiece, 1925

Guitar, Fruit and Pitcher, 1927

Still life (with clarinet) , 1927

Still life with red tablecloth, 1934

The Pink Napkin, 1933

Still Life with Guitar, 1935

Woman with the easel, 1936

The Purple Tablecloth, 1936

Still Life with Music Scroll, 1937

Woman with a Mandolin, 1937

The Studio, 1939

Figue double with marine backgroud, 1942

The Billiard Table, 1944

The Salon, 1944

The wash stand, 1942

The Terrace, 1948

The Studio (Ⅱ), 1949

The Studio (Ⅲ), 1949

The Studio (VⅢ), 1954

The Echo, 1954