有很多初学者在学舞蹈时，总是会出现因为气息不匀导致动作出错的问题，还容易导致舞感出现不和谐的问题。
呼吸赋予舞蹈生命力，它在舞蹈表演中占重要地位，是舞蹈四元素之一。
气息的训练是舞蹈教学的核心，其重点是合理运用气息来控制身体，用气息和意念去引导动作，才能使舞蹈表现得更具有活力、更具有生命力、更具有感染力，使得自身达到由内而外的提高。
PART 01
气息在舞蹈教学中的意义
舞者在舞蹈过程中或上或下、或屈或伸、或跳跃或旋转，都与气息密切相关。
只有运用正确的舞蹈呼吸方法，把握舞蹈艺术中呼吸的特点，才能使节奏、技巧、呼吸、动作等重要的舞蹈要素，完好地融合在舞蹈风格和作品情感当中，从而创造出更具生命力和感染力的舞蹈艺术形象。
PART 02
舞蹈教学中气息的运用
舞蹈训练离不开气息的训练，正确合理运用呼吸，除了完美展现动作之外，关键的一点是保护自身安全、避免损伤。
比如在把杆上压腿时，如果不能正确合理运用呼吸， 会使整个身体僵硬、动作不协调、疼痛感大、站立不稳，特别容易造成肌肉、韧带拉伤。
不论哪种舞蹈都是需要运用到呼吸来协调好自身的动作，才能达到“美”的境界。
所以，想要自己的舞感有一个质的飞越，我们得从呼吸下手。
PART 03
舞种不同，呼吸也不同
民族民间舞
在中国民族民间舞蹈中，呼吸方法大致分为以下四种：
1 |
快吸快呼： 这种方法要求换气时速度要快，在瞬间完成呼与吸的交替，它常运用在小而快的动作中，并伴随有跳跃性的动作； |
2 |
慢吸慢呼： 它常应用于节奏缓慢、上下起伏、节奏平均的动作，如圆场步、碎步等； |
3 |
慢吸快呼： 常运用在慢起快落的动作中，如藏族舞中沉稳缓慢的舞步； |
4 |
快吸慢呼： 常出现在快起慢落的动作中，如蒙古舞中“趟步”和“柔臂”，用呼吸去带动脚步的起伏。 |
古典舞
古典舞：“身法”和“韵律”
“身临其境，韵在其中”，其讲求以意领气，以形取意，以力贯形，以气发力，彼此之间犹如血脉相连，高度的融合在形体表现中。
完美的动作，充沛的情感，是气与力、意与气、力与形的有机结合，舞蹈动作和韵律给人以延绵流畅、刚劲有力、行云流水般的感觉。
芭蕾舞
芭蕾舞：用腹部呼吸
西方芭蕾舞和我们平常接触的声乐呼吸有类似的地方，把气沉在肚脐上方，用肌肉的力量收腹。
现代舞
现代舞：沉下去
中国现代舞者是把其心中的“热情”燃起来，将身体的“气与力”沉下去。
PART 04
呼吸的训练方法
一定要进行“有意识的呼吸训练”：
第一步：吸气，使腹部的肌肉保持自然收紧状态，不向外挺出，也不要使劲向里收紧；与此同时，胸腔逐渐向两旁扩展，只有这样才能使舞者的形体保持处于自然可调控的状态。
第二步：在进行舞蹈动作单一控制或组合练习时 , 则按照慢吸、蓄气、慢呼的次序进行呼吸；若是在重复规律性动作时 , 就可以运用口鼻呼吸的方法，加大呼吸的深度 , 也要提高换气的效率 , 还要把控好呼吸的节奏。
口诀：
①吸气时要做到快且多 , 呼气时要做到慢且少；
②舞蹈中动作起动时要吸气，停止和复原时要呼气；上、开要吸气 , 下、合要呼气。
③无论如何，都要注意一个原则：呼吸在配合舞蹈动作变化时要遵循呼吸本身的规律。
做为舞者一定要掌握和运用正面的呼吸方法，这样才能成为优秀的舞者。
正确的呼吸方法还要在平时的长期训练中慢慢体会、探索、运用。