每一次在各种展会上，知哥了妹与设计师Mario Tsai蔡烈超的见面，都可以用“匆匆”来形容。然而前不久，在中国家具品牌HC28&都汇里的邀约下，我们在一个天气还没有这么冷的下午，和这个很多人眼中的耿直boy，畅所欲言了许久。
见过、聊过之后，了妹说，这应该就是设计界“偶像派”中的“实力派”了吧？设计和颜值一样在线。
这个对话，来自微信公众号
Mario Tsai Studio
对，就是Mario Tsai蔡烈超的工作室
熟悉蔡烈超的朋友看了之后或许会说，
“没错儿，这是他的脾气。”
设计圈儿的一些老炮儿也可能会感叹句，
“年轻真好，什么都敢说。”
蔡烈超 X HC28&都汇里
至于我们印象中的蔡烈超，大多和展览有关——
初次见面，是在某一年的米兰国际家具展卫星展中，作为以参展身份抵达现场的、为数不多的中国年轻设计师之一，蔡烈超用作品向世界表达自我的同时，也对这个受众人追捧的展会作出了客观而理性的评价，是自信，也有傲娇；转而又一年的巴黎，同样是在国际顶尖家居展，蔡烈超与另外五位中国设计师一同摘得M&O巴黎时尚家居设计展新锐设计师奖，面对荣誉，他也只是用一句“我们生长在了最好的时代”轻轻回应……
而伴随中国设计的汹涌崛起，市场对于设计师的偏心越来越显著，我们与蔡烈超的相遇，也因此而愈发密集——上海虹桥家具展，与HC28家具合作的新品成为吸睛亮点；上海浦东家具展“REd再展上海”展区中，工作室用栅格长凳演绎出对于材料与设计的把控……再到2019年9月，在设计中国北京展现场，从名字到设计接收到无数好奇的莫丢了金字塔灯具装置，向观众传递出蔡烈超工作室对可持续设计的态度和思考方式。
莫丢了金字塔灯具装置
Modular Pyramid Lighting
说的有点远，不过这也正是蔡烈超及他的工作室Mario Tsai Studio所到达过的地方，且不止于此。
Mario Tsai Studio创始人
蔡烈超
于 2014 年夏成立于杭州，蔡烈超工作室「Mario Tsai Studio」是一家以设计思维输出为核心，探索材料潜在属性和新的应用方式，坚持可持续化设计方式的研究型设计工作室。蔡烈超工作室的设计服务不仅仅局限于产品设计领域，更希望以开放的心态为来自不同领域的客户输出具有前端设计思维的解决方式。工作室提供家具设计、工业产品设计、艺术装置设计和室内设计等设计服务，同样为品牌提供品牌策略和艺术指导等咨询服务。
目前已经为来自中国、意大利、丹麦和挪威的品牌和客户提供过设计和品牌咨询服务，客户包括上下、造作、野兽派、Ferm living、Woud 等等。蔡烈超工作室在设计过程中坚持节制化的设计原则，以更少的材料和程序来达到温润的极简主义的状态，这便蔡烈超是一直坚持的可持续设计方式。
如此“技术性”超强的信息，常常会出现在对蔡烈超的报道与解读中，而在面对面的聊天里，更会发现这位85后设计师的鲜明棱角——从设计到人，被视为“偶像”，但全无包袱。
问题都可以解决，
超越和突破自我，
才是最难的事。
在众多年轻设计师抱怨市场不理想、工厂不给力、企业不支持、甚至运气不够好的时候，蔡烈超也只是笑笑，“对于我自己来讲，没有太困难的事情。问题都可以解决，很有挑战性的是不断的去升级和突破自我，这个是最难的。”
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栅格长凳Grid Bench：2019年REdesign项目以人造板（胶合板 / MDF / 刨花板）作为创作主题，蔡烈超工作室以5mm的薄胶合板作为材料，旨在表现这种常被忽视的材料呈现出独有的属性，如轻薄和韧性。蔡烈超工作室尝试让物尽其用，探索材料最具价值的潜力。
帮助灯具品牌MUMOON实现品牌的建设，助力更年轻、稚嫩的企业完成转型升级，对于蔡烈超而言，不仅仅限于产品层面的设计，更希望能够通过自己的力量推动行业发展，陪伴品牌成长。“你去认真地把这样一件事情做好，并能够带来社会影响，其实这个是很重要的。我们也在尝试。”一方面在商业合作领域有自己的计划，另一方面，蔡烈超把超越自我的难题放在了向内的深度研究上，“今年工作室做了更多结构的研究，明年的主题也可以先透露下，就是‘诗意的线’。我们可能会以诗意性的线条做一个文章的拓展。”蔡烈超说，“这个也是我们对光、对物体，对直线和曲线线条做的一个统筹，它可能是以各种方式，以空气的状态、水的状态、以诗意的状态呈现出来。”
栅格长凳Grid Bench：栅格在图像处理中是将图像中的指令转换为像素，基于此设计师对基本形态的长凳做了栅格化处理，以5mm的薄胶合板片作为像素化后的基本单元，横向与纵向的薄片通过垂直插接形成稳固的结构方式。隐藏的插接结构，让薄片之间看似不相关联，进而每一片在视觉上呈现漂浮感和不稳定的临界状态。
每年给自己设定一个主题，是推动团队不断向前的一个方式。蔡烈超对于工作室对外商业合作与技术深度研究两条线并行的状态，进一步说明，“商业设计需要用自发性的创造力去推进，我们会做出某些结构应用到这种设计里面，而商业合作也能够为我们自身创造影响力、带来资金，这是所有年轻设计师都要考虑的环节。我们从商业设计中拿到资金，进而能够转化再去做更深入的研究，再应用到商业中。现在两个部分运作的状态还是非常良性的。”
年轻设计师不应该
把自己看的太清高，
但是要有节操。
自信能够解决设计所面临的难题与挑战，也能够以平和的姿态与不同的人打交道。在挑选合作品牌这件事儿上，蔡烈超说自己既是理性的又是感性的。“可能现在有一些合作的品牌并没有什么名气，给的设计费也不会特别多，但我们更多会看这个企业创始人的状态，如果觉得选择跟他合作是有希望的，对自己来说各方面也都有很大帮助，那我们会合作。”
马扎灯1.0：电线被巧妙地隐藏进灯具的悬吊丝线中，基于系统以12V的安全电压供电，整个灯具系统的裸露的金属零件也被设计成了电路的一部分，由此构成了一个内在复杂但外观简洁的模块化结构系统。
基于与品牌丰富的共事经验，蔡烈超也为更加年轻的设计师提供了一些建议，“如果现在有项目做的话，在打经济基础的情况下，年轻设计师还不能挑项目。不能把自己看得太清高了，当然节操还是要有的。不要所有项目都拒绝，在需要资金储备的时候还是需要低下姿态来，如果设计师能够为一个品牌带来巨大的变化，我觉得也是一件好事情。”对于如今许多年轻设计师的抱怨心态，蔡烈超表现出冷静和宽容，设计师是一个容易自嗨的群体，对自己没有太清醒的认知，会导致一群人总是在嗨来嗨去，然后表达自己的愤世嫉俗，“这个状态本身并不是很好。或许大家更应该思考，自己可以为别人带来什么。”
马扎灯1.0： 马扎灯的设计源自中国传统坐具“马扎”带来的结构启发。它恰到好处地和设计师想要创造一款可无限延伸的灯具的想法相契合。可以无限延伸的组合形态基于突破常规的电路及结构设计。
“我们现在比较大的商业项目一年会接1个到2个。与Ferm Living、Woud、HC28这样的品牌进行产品类的合作，通常是贯穿我们全年的，也是比较小体量的合作。”蔡烈超用一句话来概括自己与不同品牌之间的关系，“跟大品牌合作是锦上添花，跟小品牌、或者是需要转型的品牌合作，是雪中送炭。但不管是大品牌也好还是小品牌也好，我们都是同等对待，没有说谁应该排在前面，谁应该排在后面。”
设计师应该是
综合的创意者，
具备用创意思维方式
解决问题的能力。
一边依据不同品牌的调性为其设计产品，一边深入到材料、技术革新的探索中，同时还帮助一些企业完成品牌整体的梳理和建设，蔡烈超身上似乎集齐了设计师、工程师、运营者等等多重身份，对于“设计师”究竟是什么的疑问，蔡烈超显得开放和包容，“我觉得设计师不应该是一个被局限的存在，以往的设计师可能都会比较细化，做产品的设计师、做平面的设计师，现在的设计师应该是一个比较综合的创意者——并不是希望你所有的技能都会，但是你可以用你新的创意思维的方式去解决问题。这是我觉得一个现代设计师需要具备的能力。”
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马扎灯2.0： 不同于马扎灯 1.0 突出的体量感，马扎灯 2.0 意在创造一种轻盈的视觉感受。柔软的丝线与硬质的灯管的关系，好似韧带与骨骼，相互连接、支撑，构成一张或伶俐或巨大的光网。这样的平面延伸结构，让马扎灯 2.0 不仅可以作为吊灯使用，同时可以用作贴近墙面的灯光装置，也可以用作空间的软分隔结构。
“很多品牌是需要有一个专业的人来帮他整体掌控，这个人可能是在欧洲品牌中介于设计总监这样的角色。但是在国内的很多品牌内部，都很难找到一个高水准的设计总监，我们就是在帮助他们做这样的事，把握品牌的调性。所以说也并没有超出设计师的范畴。”事实上，具备这样的“超能力”与蔡烈超乐观积极的态度，也是相辅相成的。“这也是中国社会会存在的一种设计师的状态。应该叫‘中国特色设计师’。我觉得这也还是蛮有意思的，可以带动自己各方面能力的成长。”
马扎灯2.0：每一个零部件都是极精细而独立的存在。这样做的好处在于，当产品某个部件出了问题而需要更换的时候，它只需替换症结点，而不必替换掉整个产品。
从设计产业发展的层面来说，在蔡烈超看来，家居类的内容想要推动设计产业来发展的话，是一件很难的事情，如果是通过家居行业，带动整个中国的审美也好、整个产业的发展趋势也好，这是领先的。“家具产品其实很少用到比较好的技术，或者说科技类的内容和非常新的材料，家居产业已经在很多年以前建立了，这个时候没有太多新的变化。”
压力系列：压力茶几组合以不锈钢薄板的柔韧和弹性作为研究出发点，得出了力学与美学相结合的家具设计探索。桌子由厚钢板桌面和薄钢板挤压形成的底座构成，三片柔软的薄钢板在被外力按压后，形成一个相互挤压而又稳定的平衡装置，底座和桌面通过吸盘连接的连接方式简洁方便。
“所以有的时候我挺纳闷一个事情，好的设计其实已经挺多了，为什么要重复做设计，有些设计是不是能够是共享的一个状态？当然这可能涉及到一个版权的问题。你也在做设计我也在做设计，无非是大家的欲望。”蔡烈超说有时会觉得自己有些“矫情”，“当然，在拉回现实的时候你要去再想想，再去看看中国工厂的状态，是不是有些方面可以帮助他们去做、去提升，可能会发现，有些事情还是挺有意义的。”
与商业保持既接近，
又远离的平衡状态。
诗意灵感来自生活。
除了参加展会或是与品牌合作，蔡烈超通常会扎在杭州郊外的工作室——在自然环境很好的老工厂改造园区里，环境会给自己带来舒畅的心情和灵感。“工作室的周边都是山，每天上班都是骑着自行车去，周围环境是很轻松的，生活张弛有度。” 面对朋友问到的为什么不来上海、北京做设计，蔡烈超说，杭州的整个工作状态其实感觉很好。“我个人希望可以离这种客户资源也好、媒体资源也好、社交也好、金钱也好，还是远一点，远一点你才会真正静得下心来做设计、做研究。”
压力系列：巧妙的连接结构的设计，让这组产品可以实现平板化的包装与运输，同时也是一组鼓励人去体验安装和互动的家具装置。
无论是在于设计层面还是自己与周遭事物的关系而言，适度的距离与分寸感是一个好的设计师需要把控的。“当然我们也还是需要去赚钱，所以也不能离商业太远，就是保持一个又远离商业，又能够去接近商业，这样一个平衡的状态。”对于与外界的距离，与商业的关系，蔡烈超坦然分享了他的愿望。
蔡烈超 x HC28&都汇里：一向保持高水准设计与制造的中国家具品牌HC28&都汇里，将雅致内敛的诗意气质混合活力多元的都会风格，散发出不同以往的设计魅力。Mario Tsai Studio为都汇里设计的“叠影”灯，光影层叠变化表达诗意乐趣。
或许也正是因为这样微妙的距离感，让蔡烈超能够尽情在自己的设计世界里愉悦徜徉。“诗意的生活应该是在整个生活状态下营造和感受的氛围。”蔡烈超说，“包括我现在每天会去捕捉光或影子，这个是我自己的生活状态，再把它表达在我想要的设计中，可能这是诗意的关联。”
蔡烈超 x HC28&都汇里：Mario Tsai Studio与HC28&都汇里的再度合作，延续了之前Flying mirror的以物化形的巧思，带来了全新的产品。帽椅如同“给椅背带上帽子”，赋予仪式感的同时又注入了灵巧的精神气质。
从一张诗意的“阡陌”餐桌，蔡烈超也与我们讲起了小时候的记忆。“我自己家是农村的，在平原地带，家里有个小二楼，然后从顶层去看农田的时候，能够看到那种交错的状态。我觉得往往是这种生活状态会影响到我偏直线条的这种设计，甚至是非常标准的几何形态。这个我觉得和从小的生活状态有关系，所以阡陌其实也是和农田纵横交错的样子有关。”
在生活中去捕捉和提炼诗意的元素，并把它应用到设计中去，这是蔡烈超所理解的诗意。
如果设计师
把自己看成了明星，
流量很快会用尽。
众多设计活动和媒体频频发来邀约，真人秀、综艺节目纷纷抛来榄枝，当“网红”充斥大众视野，蔡烈超面对如上种种，大多依然选择了拒绝。“我觉得这些其实还是蛮消耗自己的，设计师如果把自己当成了明星看，你就是在消耗自己的流量，这个流量很快就会用尽。”
工正系列：工正桌系列以铝型材作为研究对象，探索其在家具应用中尺度和强度上的极限。得益于型材直挺的材料属性，工正桌系列有着利落隽永的气质，而且让家具的长度方向尺寸几乎没有限制，可以得到极长而又具有高强度的平整铝板，从而构成高强度和大跨度的桌面。
面对明明可以靠脸吃饭却偏要靠才华的评价，蔡烈超笑了，“我们的核心还是要把设计师做好，这些东西都是后期锦上添花，它可以为你带来更多的关注，这也不是坏事，但它并不是最重要的。”
工正系列：顺应型材的贯通结构，设计师设计了独有的连接结构， 将型材板面平整地连接到一起，由此能让桌面在横向上呈倍数化扩展，以此适应使用者对不同宽度桌面的需求。
因为始终保持对设计的赤诚和热爱，所以也会对市场与行业中的浮躁感到不解。“有不少的年轻设计师在加我微信之后就会去问我，怎样去跟大牌合作，怎样去让自己变得知名，怎么样跟媒体打交道。”蔡烈超说，“我觉得太过于趋利了。很少有人问我跟技术、设计相关的问题，都是问这类问题的，我就会觉得怎么回事，能不能开心地好好做一件设计了？有的人会说，蔡烈超你这个人真能装，但因为我觉得每个人的理解方式不一样吧。我都无所谓。”
工正系列： “工”字形态的桌腿和横撑与建筑上常用的工字钢有着相似的功能特性，轻量而又有着超高的结构强度。因铝型材的板面的中空结构特点，在保证强度和稳定性的情况下，又极大减少了材料使用，让桌子轻盈且飘逸。
“在同一个年龄段中，我觉得中国设计师并不会比欧洲设计师的能力差，只是相对来讲我们的平台会低一点。”蔡烈超分享到，“这个其实跟环境有关系，所以现在的当务之急是把我们自己的品牌给发展起来。到再往后，更年轻的设计师会有比较好的机会。”
你想要成为
什么样的人
你就会朝着
什么样的方向
去努力
聊到最后的时刻，
蔡烈超对自己，
也对所有同行的人这样说道。
