钢琴踏板
第一个踏板：右踏板，最常用的踏板，这个踏板也叫做延音踏板，它的作用是抬起所有制音器，使得钢琴上的所有琴弦都自由震动，声音就会持续较长一段时间才会消失。
下图中左上角标出的就是制音器：
从听觉上来讲，踩下踏板能够加强一些音量，还能使曲子听起来更抒情、更浪漫、更“湿润”、更“空洞”一些。
那踏板记号是什么样的呢？常用的有两种表示方法：
- 用Ped.来表示踩，用“雪花”表示放，例如：
2. 用方框来表示，例如：
鲁宾斯坦说过“踏板是钢琴的灵魂。” 如何踩好踏板是一门很深的学问，大家在学习踏板时可以分为三个阶段：
- 初级阶段
只需掌握“踩”和“放”两种状态，要踩就踩到底，要放就放干净，千万不要让上一个和弦的声音延续到下一个和弦里去了。这个阶段因为刚刚开始接触踏板，容易产生手忙脚乱的感觉，一旦踏板放不干净，整个钢琴里的声音会一直响，乐曲会出现不清晰、浑浊的现象。
各种教材开始讲解踏板的时候，就必须严格要求踩到底，放干净。比如约翰汤普森《简易钢琴教程》中第4册《高高的红杉树》：
《巴斯蒂安钢琴教程》第2册的《踏板练习》：
《快乐钢琴启蒙教程》D级《踏板演奏》：
2. 中级阶段
从两个方面去掌握踏板技术，时间和深度。
第一个方面是踩下的时间，踏板可以在正拍、音前或音后踩下，用哪一种要具体分析。
（1） 正拍踏板，也叫节奏踏板、直接踏板，一般适用于单个踏板的情况或是两次踏板之间有间隔的情况。踩下的动作与手弹下的动作同步，操作起来比较简单，也能达到较好的效果，有一些圆舞曲或进行曲也可以使用这种方法。
（2）音前踏板，一般是在弹奏和弦前先把踏板踩下去，接下来的和弦就能发出饱满的音色，例如肖邦的英雄波兰舞曲Op.53开始的地方，就可以先把踏板踩下然后再弹第一个音。
（3）音后踏板，也叫切分踏板，能使前后的声音完全“无缝”地连接起来，不会出现断开的现象。比如《现代钢琴教程》第2册的《爱之梦》，就应始终采用音后踏板：
约翰汤普森的《简易钢琴教程》第5册中也有专门的音后踏板讲解，值得学习：
中级阶段的另一个方面，是要考虑踏板的深度了，因为每台琴不一样，踏板在踩下时中间有一段“缓冲带”，在这个缓冲带中制音效果是逐渐变化的，所以这个时候更多地是要训练自己的耳朵，如果弹出来的声音浑浊了，就应该收起踏板一点，如果声音太刺耳生硬了，就应该踩下踏板一点，这个必须要长期训练才能控制得比较自然。
3. 高级阶段
这个阶段要掌握的技巧就更多了，丁丁租琴可以给大家提供一些思路。
（1）手指踏板法。在不用踏板或是踏板频繁更换的时候，用手指保持住音符，造成踩了踏板的效果，有时作曲家也会用特殊的音符表示出来，比如肖邦第一钢琴协奏曲第二乐章，左手的二分音符就是手指踏板：
阿尔贝蒂低音也常用手指踏板，比如莫扎特奏鸣曲K332第二乐章，左手就应该保持低音：
（2）用踏板突出节奏。例如贝多芬奏鸣曲Op.111的片段，就应该在每一个sf处快速点一下踏板，以达到加强的效果：
（3）抖动踏板法。例如肖邦的冬风练习曲Op.25 No.11中最后一句就应采用抖动踏板法，即保留了踏板的效果，也不至于混浊不清：
（4）针对巴洛克、古典、浪漫、印象、现代等不同时期的作品，要分类学习。
中踏板
第二个踏板：中踏板
中踏板在不同的钢琴上设计是不一样的，通常在立式钢琴上是静音踏板，踩下后能够在击弦器与琴弦之间隔一层布，这样钢琴的声音就会非常小，不会扰邻。
在三角钢琴上的设计通常是选择性延音踏板，也叫持续音踏板，操作的时候先把某个音弹下去，再踩踏板，之后即使手把音放开，刚才弹的那个音的制音器也会一直抬起来。
比如拉威尔的《水之嬉戏》中最后一段，左手弹最低两个音的时候可以用左脚把中踏板踩下去，然后就一直保持不放，这样在和声变化的时候右踏板就可以更换。
左踏板
第三个踏板：左踏板
左踏板也叫做弱音踏板，在不同钢琴上的设计也有区别，立式钢琴通常设计为琴槌离琴弦更近，能造成声音减弱的效果，但是音色改变不大。
三角钢琴上的设计是琴槌向右移动一点，这样能使琴槌和琴弦接触的地方产生变化，从而达到声音渐弱或音色变化的效果。
钢琴里的弦有的是一根弦、二根弦和三根弦几种情况，以三根弦的地方为例，一般钢琴弹过一段时间都会有磨损，仔细看琴槌上面有三根线（凹槽）：
这里的毛毡压得比较实，声音会偏亮，如果稍微踩一点左踏板，那没有磨损的毛毡就会对准琴弦，弹奏是声音能变得柔和；如果踩到底，那毛毡的凹槽就会对准两根弦，这样就少了一根弦的声音，音色变化不大，但是声音会变弱。
左踏板的记号是una corda（意思是一根弦），放开左踏板的记号是tre corde（意思是三根弦），当然有些特殊的乐谱还有其他的记号。
