作为迪士尼IP的重要组成部分，《冰雪奇缘》用6年时间，证明了IP强大的影响力，在价值认同的基础上实现了商业的巨大成功。如今续集上映，我们有理由相信，《冰雪奇缘》的IP帝国将进一步扩大。分析总结其发展路径，这对我们也有诸多借鉴和启示作用。

《冰雪奇缘2》上映了，小朋友像过节一样。

我们在首映日观看了《冰雪奇缘2》，一个容纳百人的电影院，目测有一半都是家长带着孩子，小到刚会走路，大到十几岁，穿着同款艾莎裙，COS其中的角色。

观影结束，采访小朋友最喜欢谁，大家异口同声： 艾莎！ 艾莎！ 因为艾莎会魔法！

不仅艾莎公主，这部迪士尼IP作品同样拥有强大魔法，让无数大小朋友走进电影院，也让人们愿意为这个IP买单。 截止目前，国内上映不到4天的《冰雪奇缘2》票房已过3.8亿，全球票房也达到了3.5亿美元。

其实票房只是《冰雪奇缘》商业帝国很小的一部分，2013年底上映的前作《冰雪奇缘》在斩获12.7亿美元的票房的同时，其周边、衍生更是赚得钵满盆满。

单大朋友、小朋友都爱的艾莎、安娜裙，以149.95美元（1054元人民币）的高价卖出了300万条的数量。 大人们即使觉得贵的离谱，也挡不住小朋友的喜爱为此掏腰包。 世上裙子大同小异，而艾莎裙是独一无二的，这就是IP赋予的溢价价值。

在庞大的迪士尼IP帝国中，《冰雪奇缘》无疑占据着重要的位置，如今时隔6年续集已出，我们由此按图索骥，探索经过这几年，迪士尼冰雪奇缘IP到底如何维护这个IP帝国，它的品牌魔力是否还会继续发挥作用。

冰雪奇缘创收113亿美元，85%来自授权衍生

即使你没有看过《冰雪奇缘》，你也一定听过《Let It Go》这首歌曲。

2013年底《冰雪奇缘》上映，获得了巨大的票房成绩，以近13亿成为影史票房成绩最高的动画电影，也是迪士尼第7部票房超过10亿美元的电影。

从某种程度上而言，《冰雪奇缘》已成为一种特殊的文化符号。 此后，人手一条艾莎裙，张口就是“Let it go”，成为每年万圣节变装的标配； 在上海迪士尼乐园，也随处可见穿着艾莎公主裙的小女孩。

从迪士尼收入来看，2015年迪士尼实现营收525亿美元，较2014年高出7%。 全年净利润增长12%，至84亿美元。

其中，《冰雪奇缘》衍生品的热卖成为迪士尼消费业务增长的主要原因，当前冰雪奇缘共创收大约113亿美元，95.75亿美元来自衍生品的销售，占比达到85%，是电影票房的7倍。

此前迪士尼高管就曾公开表示过，《冰雪奇缘》每年可以带来10亿美元收入。

可以说，一部《冰雪奇缘》就衍生出一整个完整的产业链。 《冰雪奇缘》的授权衍生主要包括自主研发、授权以及联名合作等。

1、IP为核心，全产业授权、品牌联名开发

在所有周边产品中，上文提到的艾莎裙是最典型的代表，艾莎、安娜的公主裙，全美卖了300万，收入达到4.5亿美元。

《冰雪奇缘2》上映一个月之前，举办了“冰雪奇缘粉丝节”，发布涵盖玩具、服装、时尚配饰、家居用品、书籍等多个领域的产品，其中新版公主裙价格有所下降。

在授权布局上，《冰雪奇缘》依托迪士尼完整的产业链，采用的是全产业授权开发，保罗服装、玩具等。

DreamParty《冰雪奇缘2》艾莎和安娜公主裙

2015年起，迪士尼与婚纱品牌Alfred Angelo设计以艾莎公主造型为灵感婚纱，这个系列一直延续到2017年，引起许多国外粉丝模仿自制礼服。

湖南少年儿童出版社在近期推出有关《冰雪奇缘2》的系列童书，包含小说、贴纸书、绘本等种类。 儿童组装电脑套件公司Kano则推出一套《冰雪奇缘2》编程套装，玩家可在编程学习中建立自己的魔法动作指令。

迪士尼本身与很多品牌有合作关系。 尤其国际玩具公司孩之宝、乐高等，与大公司的授权合作，强强联合极大的拓展了IP的消费价值。

▲ 冰雪奇缘、乐高联名产品

乐高与迪士尼有着长久的合作关系，之前也推出了多款乐高产品。 在《冰雪奇缘2》上映期间，乐高积极为在中国做宣传。 在深圳市地铁站，乐高中国用20万块积木打造乐高浮雕马赛克，引得人们纷纷去打卡。

此外，针对女性消费者，美妆及首饰是最为常见的两大品类，在《冰雪奇缘2》上映前，与潘多拉、资生堂推出了一波联名款美妆，只想说也太美了吧。

▲ 《冰雪奇缘2》、资生堂联名美妆

联名产品形式也更加多元，《冰雪奇缘2》不仅推出安踏联名款，还开展了一场席卷全国的快闪店。

通过授权和联名产品的推出，极大拓宽了《冰雪奇缘》消费品的市场布局，同时通过与大品牌的联名款推出，不仅实现了带货，同时也实现了营销宣传作用。

2、线下活动布局，与IP形成联动

《冰雪奇缘2》刚刚上映了4天，上海迪士尼乐园的“点亮圣诞奇缘”的活动已经安排上了。

我们了解到，从即日起，游客即可购买迪士尼乐园“冰雪奇缘”圣诞套票，与巨型水晶球里的安娜和艾莎亲密合影。

围绕迪士尼主题乐园，迪士尼的线下娱乐矩阵，一直是迪士尼娱乐的重要布局。 《冰雪奇缘》的线下活动也早已展开，且内容丰富、形式多样、演出范围广、时间持续久。

2018年，由迪士尼戏剧集团打造的百老汇音乐剧《冰雪奇缘》在纽约St. James剧院开启正式开演，至今仍在热演，并计划2020年起将陆续到澳大利亚、伦敦和德国进行巡演。

2019年7月，由美国菲尔德娱乐公司排演的迪士尼冰上巡演——冰上迪士尼以一种全新的方式为大家演绎《冰雪奇缘》，在北京和上海取得超高人气。

2019年7月~9月，由野兽王国主办的冰雪奇缘特展在深圳举办。

2019年10月，“冰雪奇缘粉丝节”（Frozen Fan Fest）在美国开幕，不但有形式丰富的活动，更有《冰雪奇缘2》系列衍生品发布。

迪士尼邮轮的奇迹号（Disney Wonder）增设了壮丽的雪山之州阿拉斯加线路，让游客们身临其境般地体验《冰雪奇缘》的阿伦黛尔王国。

公开资料显示，首部《冰雪奇缘》的制作成本为1.5亿美元衍生消费品。

而《冰雪奇缘》衍生授权以及线下活动的联动，拉动消费品业务的增长，也进行了潜移默化的文化输出，迪士尼这一买卖可谓是一本万利。

商业衍生布局，离不开持续的IP内容输出

从上文我们可以看出，《冰雪奇缘》的商业运营已经非常成熟和成功。 那么一个6年前的IP，能够一直维持着热度和生命力，是什么原因呢？

一方面是《冰雪奇缘》内容本身的魅力，迪士尼讲故事的能力已经炉火纯青，《冰雪奇缘》中女主角艾莎和安娜的不被世俗禁锢、勇敢找回自我的人物性格，重新诠释了公主IP的定义，更符合当代价值观，因而为IP的内容延展提供了基础。

另一方面，自《冰雪奇缘》上映之日起，迪士尼一直在围绕《冰雪奇缘》打造内容矩阵，其中包括剧集、番外、甚至游戏。 通过这些内容维持了IP的热度和影响力。

2014年，迪士尼上线了一款冰雪奇缘主题的手游——《冰雪奇缘： 冰纷乐》，截至目前，这款游戏在Google Play上的下载量已经突破5000万次； 还有《冰雪奇缘-故事读本》游戏。

2015年，短片《冰雪奇缘： 生日惊喜》作为真人版《灰姑娘》的随片宣传片上映；

2017年，短片《雪宝的冰雪大冒险》作为《寻梦环游记》的随片宣传片上映，随后这两部短片均在迪士尼官方网络播放平台上线，并推出DVD版。

迪士尼依靠其强大的IP长线运作能力，将旗下拥有的IP打造成一个个毫无违和感的IP矩阵，时不时地还要跨界“联谊”。

比如，在这些明星童话IP的空档期，它们被重聚在一起拍了部美剧。 2011年，由迪士尼制作的美剧《童话镇》播出，将迪士尼所有童话故事中的角色都囊括其中，已成功播出7季。

在《冰雪奇缘》大获成功后，艾莎和安娜两位女主角成功入驻童话镇。 除了在动画电影中“常刷脸”，《冰雪奇缘》人物也在美剧中“露脸”，真是想被忘记都很难。

甚至在很多综艺节目上都出现过艾莎的身影。 娄艺潇、张柏芝、Angelababy等明星都曾有过相关主题的表演。 在今年续作即将上映时，国内也举办了一系列冰雪奇缘主题特展，并同时发布衍生品。

迪士尼就早已布局好IP衍生品的发展路径，以满足电影热映期间影迷的“冲动消费”，并维持在电影空档期的IP热度。

此次《冰雪奇缘2》作为续集出现，大家翘首以盼，目的仍然是通过对人物形象的丰满和刻画，加深并强化《冰雪奇缘》IP印象，在内容票房收入之外，为未来IP的商业帝国打下根基。 然而《冰雪奇缘2》似乎有些令人失望。

续集魔咒难打破？“故事”才是IP的核心

头顶第一部“神作”的光环，《冰雪奇缘2》强势归来，两个自带流量体质的公主艾莎与安娜，一度登顶热搜获得8亿微博关注。 电影上映首日票房超过7500万，票房占比高达58.2%，连续两日获得单日票房冠军。

然而，迪士尼向来的“续集魔咒”，始终挥之不去。

相比第一部作品的叫座又叫好，《冰雪奇缘2》或许只做到了前者。

豆瓣数据显示，电影上线之初评分为7.7天，上映第四天评分已经跌至7.3分，与第一部的8.3分相距甚远。

对于作品的评价更趋于两极分化，喜欢的一方认为，前作引以为傲的音乐和美术还有特效在《冰雪奇缘2》中都做了一个全方位的升级。

不喜欢的则觉得，故事内核单薄，细节经不起推敲，比如作为戏份较重的男性角色，克里斯托在《冰雪奇缘2》中全程不在状态。

由于作品中一言不合就开唱，网友甚至吐槽“请不要在MV中插入电影”。 可以看出，自从第一部作品《Let It Go》也火遍全球，还拿下了当年的奥斯卡最佳动画长片，此次续集《冰雪奇缘2》有点用力过猛。

迪士尼在技术以及特效已经遥遥领先，不过对于影视作品来说，好的故事才是核心，这对于任何内容产业都适用，能够引起人们共情的故事，能够讲好一个故事，这是迪士尼IP强大的原因，就像曾经在迪士尼制作了《狮子王》《美女与野兽》的好莱坞制片人霍文东所说，迪士尼成功的三要素，是故事、故事还是故事。 在此基础上，人们才愿意为其买单。

而这几年，迪士尼针对一个IP，不断推出动画续集、真人版，开发新IP内容略显乏力。

这对于中国动画乃至内容IP产业开发同样具有借鉴性。

首先从前期重视内容IP的后续开发。 迪士尼已经建立起一套从内容到衍生的产业链，他们在内容制作前期，就有了长远的IP开发、衍生授权的策略。 这在国内还比较欠缺，人们更多聚焦内容，缺少商业联动思维。

另外，讲述我们自己的故事，打磨好的内容。 今年一部《哪吒》让我们看到了国产动画电影能达到的高度，票房的巨大成功极大鼓舞了中国动画人，这在一定程度上说明了，用好的方式，讲述我们自己的故事，在国内拥有巨大的市场。