岁月如梭，9102年过得怎么样？

滴滴，2019进度条已经加载至92%，再过29天即将迈入2020年，2020安装包正在解析数据并覆盖当中，请您及时查收2019年度盘点：

这一年我们不断得到，人类登月五十年， “嫦娥四号”探测器通过“鹊桥”中继星传回了世界第一张近距离拍摄的月背影像图，揭开了古老月背的神秘面纱；良渚申遗成功，佐证中华历史的大纵深，正如苏秉琦先生所说，良渚文化在中国古代文化发展史上，是个熠熠发光的社会实体。

这一年我们也不断在失去，巴黎圣母院大火，提醒我们美总是稍纵即逝，记录着人类文明与记忆的文物在错眼间就会湮没在历史的尘烟之中；金庸逝世一周年，这是一代人江湖梦的回眸，但就像先生笔下的程英曾言：“三妹你瞧，这些白云聚了又聚，散了又散，人生离合，亦复如斯。你又何必烦恼。”

所以这一年我们仍旧未忘在失意后继续坚持对美好的无限探索，中国当代话剧史上具有里程碑意义的作品《恋爱的犀牛》迎来20周年，让“坚持”不被雨打风吹去；叶锦添“凝望”艺术个展，那深邃潜藏的影像诗预示东方美学崛起。

历史的记忆是精简的、宏大的，往往寥寥数字便能带过时间长河里的公元某一年，这份报告中未言尽的参与者的情感和其事件所谓的纪念意义却是不能尽诉的，个人的情绪和记忆被无限压缩成宇宙一粟。

但作为个体，却是被这些省略的元素所支撑着的，于你而言，你的9012年过得怎么样呢？ 在如梭岁月中，有哪些值得你铭记或珍藏的记忆吗？步履匆匆，是否遗落了哪些曾经的美好，甚至忽略和遗忘了在生活中认知美的能力。

正如张轶所在《生活美学十五讲》提出生活美学两大主题是精神生活的解放和日常生活的解放。在这一年的尾声，凤凰网文创携手东风日产楼兰，与李元胜、裘继戎、叶锦添、陶昕然、蔡紫这几位生活美学家一起，以真人路书的形式，寻访南国，带领观众重拾生活中对美的感受和认知。

真人路书：寻回生活美学的先行者

博尔赫斯说：“生命就是由诗篇所组成的。诗并不是外来的——正如我们所见，诗就埋伏在街角那头。诗随时都可能扑向我们的。”

镜头拂过旅途，不同特质的嘉宾在节目中碰撞出了奇妙的火花，他们作为重构生活美学道路上的先行者，带领我们踏上“寻美”之路。

对于“自然猎人”李元胜而言，世上万物都是精妙特别的，他擅长发现常规表述之外的美，连果核在他眼里都是“另一个宇宙，装满未来的闪电”。他坚持昆虫摄影19年，借助微距镜头记录那些神奇而美丽的瞬间，“一只斑蛾，再漂亮，也只是半朵花的形状，它们合在一起，正好形成一朵完整的花。”

驶向湖心亭的船晃晃荡荡，李元胜努力维持平衡的同时，不忘四顾探看，他玩笑道，“我们像坐在水里”。

他有天生善于解析的眼睛，西湖是“被文人裁剪后的西湖”，是被众多诗人描述固定下来的印象，有杨柳岸，平湖秋月，断桥残雪——人人眼里仿佛只装得下这些。但若跳脱于这些定义之外去发现，你观察到的“西湖美”才真正进入自己的视野。

左：陶昕然（演员） 中：蔡紫（主持人） 右：李元胜（作家、诗人）

而裘继戎作为京剧裘派世家的出走者，在他身上我们更能看到生命破茧时的力量美。虽然从小背负着家族和大众的期望，但是他却有些“偏离”了既定的轨道，从京剧到舞蹈，反叛与传承在裘继戎身上并存。他带着父亲的白髯口跳过一个舞，Poping中间穿插有京胡的演奏，随着最后一个音符，裘继戎把髯口扔了。

有人觉得这是他抛弃了传承，但裘继戎设计这个动作其实是为了表达“不要被过去人们所认为的’好’给困住，要站在先人和巨人的肩膀上，来做我们自己，而并不是摒弃了这个东西。” 他希望自己能够开辟新的艺术体系。

裘继戎（跨界艺术家）

虽然从小学戏时挨打挨骂是常事，但他认为最苦的却是精神上 “永远感觉你是不行的”。他就如节目组抵达的这片龙井村的茶树一样，“能抗寒，生命力强悍”。“我所拥有的东西都是我自己坚持换来的，所有的压力和打骂只是外界强加”，生命的力量美在于石缝中开出花朵，于强压的生活中寻求一丝契机，然后成就新的自我。

美学狂人叶锦添则更擅长颠覆与重构，在东西方文化交融地长大的他，建立血统的凭借较别人要难，西方文化的侵袭又使得其对生活文化本位偏移。但他的特性，就像节目中作为既是西洋化又具有闽南特色的花砖，在内在的原有文化中，吸收了异地文明的色彩，从而变得独树一帜、璀璨夺目。

左：蔡紫中：叶锦添（奥斯卡金像奖最佳艺术指导） 右：陶昕然

多年的实践经验下，他用《卧虎藏龙》重构了中国文人情怀和清朝色彩，淡如水墨的竹林，黑瓦白墙，茫茫戈壁，各种场景的运用重新诠释了“新东方主义”美学理念。玉娇龙一抬眸射向镜头的强烈自我讯号，至今仍常驻于各类经典电影镜头盘点中。

可见生活美学，不仅要再发现，要反叛，更要重构。

除了三位人气名家外，节目还邀请了《甄嬛传》安陵容的扮演者陶昕然，戏里会唱歌跳舞，雪天冰嬉，闲时制香，可谓十分懂得享受生活，而在戏外，她“生活美学家”的一面将如何展露？在这样的排列组合下，曾在中央电视台担任主持人的蔡紫将如何应对这场考验，交出自己向网络节目的转型进阶之作？我们拭目以待。

城市生活：用美学去穿透时光的次元壁

“城市必须不再像墨迹、油渍那样蔓延，它们要像花儿那样呈星状开放，在金色的光芒间交替着绿叶。” 帕特里克.格迪斯 在《进化中的城市》中这样写道，并且提出一个关于城市及身在其中人的生活的美好设想。

在中国，理想城市哪里寻？《楼兰发现美-寻回生活美学》对拍摄城市深入考量后，最终选择了杭州与厦门，这两个会让“花开”成为当地新闻头条，车子以行人为先自觉避让的城市，这两个从古浪漫至今的城市。

湖心亭景

有些城市，似乎生来就是值得研究的美学发生地，它的子民生来就擅长于寻找藩篱之外的美。《楼兰发现美-寻回生活美学》选择用美学去穿透时光的次元壁，探索自魏晋南北朝以来南国城市文化生活的变迁，与穿越千年岁月的生活美学隔空共鸣。

杭州人的浪漫之事可以遥遥追溯，乃至无穷之多，他们要“大雪三日，泛舟于湖”，赏湖心亭美景，也要“可使食无肉，不可居无竹”，更不必提“午窗破梦角巾斜，自涤铜铛煮茗芽”的烹茶趣味。

在以优雅舒缓为文化底色的厦门，人们把花砖变成了在脚下绽放的建筑美学。中国东南沿海的百姓，在粮食与土地形成的推力下，从17世纪开始就大批南下打拼，生活的奔波劳顿并没有磨掉闽南人对美好生活的向往，还乡后，他们除了携带回大量财富，也带回了海外的建筑形式和风格，远渡重洋的花砖被标上了厦门的印记。

花砖图片

而今的厦门与杭州，它们的美看似胜在城市人民对细节的挑剔和掌握间，胜在不经意流露出的精致和惬意间，但其实仔细品味，便能发现，真正的城市美学是穿透了时光的那份从容，和经年累月的历史文化积淀，还有在这样氛围熏陶下的这片土地上的人所创造的一点一滴。

提到城市，我们会发现近几十年对城市的价值评判标准在变化，从以行政需要、人口需要为主的城市构建体系，到以商业文明、生活价值为重的城市美学，人们将更多的目光投向了城市精神文化层面的发展。

那么，以杭州、厦门为代表的南方城市，是否能代表着新城市文明崛起与新兴城市生活美学的？或许我们能在节目中窥到一点答案。

结语

2019年很快过去，2020年的新年钟声马上就要敲响，在这样匆匆的时间里，很多人都习惯了步履不停，一往无前，但有的时候真的需要停下脚步，去品味一下静谧的况味。某一个瞬间你好像打开了一扇窗户，看到了千年以前古人看到的那个世界。

在无际烟波中，东风日产楼兰同节目组一起，找寻过去那些伟大精神存在的证据，也在寻回被快速前进的时代逐渐忽略的生活美学。

东风日产楼兰

这是一场与极致“美学”有关的沉浸式体验，发现探索与产品驾驶相结合，在传递品牌极富精致、动静、设计之美的同时，楼兰亦与消费者在精神交流上更近了一步。

正如生活从来不会辜负任何一个认真对待它的人，只要你愿意，人人都可以是生活美学家。东风日产楼兰也不曾辜负每一位探索者，“大五座SUV领潮者”将持续带领你驰骋在发现美的旅途，在发现美的旅程中不断前行，享受每一次发现。

寻回生活美学：在杭州，与裘继戎漫谈动静之美

繁华的CBD里白领们行色匆匆，地铁站满是疲惫不已的面孔，入夜的城市中心一座座写字楼高耸林立，灯火通明……都市化和现代化的浪潮将城市里的我们裹挟着向前，而在高度追求效率和强调速度的今日，慢下来重新感受生活之美，似乎成了日益奢侈的事情。

凤凰网携手东风日产楼兰，推出《楼兰发现美》系列节目，在第四季“寻回生活美学”的主题中，跟随李元胜、裘继戎、叶锦添、陶昕然、蔡紫这几位生活美学家，一起走访杭州，厦门，带观众重拾生活美。

在首期节目中，裘继戎和陶昕然跟随主持人蔡紫来到被誉为“茶乡第一村”的杭州龙井村，一起赏茶、品茶，聊古今茶馆，体悟杭州这座城市的生活美学。

“上者生烂石”，答案就在一杯茶里

“天下名茶数龙井，龙井上品在狮峰”——根据产地的不同，龙井茶海分为狮峰龙井、梅坞龙井、西湖龙井三种，以狮子峰所产最佳，其色泽嫩黄，香味持久，被誉为“龙井之巅”。龙井村正是在狮峰脚下，因盛产顶级西湖龙井而闻名于世。

茶园里，随处可见几百年的茶树。陆羽《茶经》里有“上者生烂石，中者生砾壤，下者生黄土”的说法，向导解释道：“好的茶叶都是因为它长在了烂石里面。”狮峰山的地质时白沙土，含有丰富的微量元素，故而龙井茶的大部分品种都发芽密度大，育芽能力强，能抗寒。

生命力如此强悍的茶树能够在不利的环境中吸取养分，长成醇香茶叶。对此，6岁开始坚持学习舞蹈的陶昕然深有体会。她表示，以往的经历对她的表演有很大帮助：“我需要在镜头前诠释一个人物，诠释她的生活，如果生活中我都没有在认真的生活，我怎样去诠释生活。”

在动静之美中找到自己的道

提到龙井，汪曾祺先生写过：“裘盛戎曾用龙井茶包饺子，可谓别出心裁。”其中提到的“裘盛戎”就是裘继戎的祖父，京剧泰斗，裘派艺术的创始人。他创造性融合其他曲艺和地方戏，极大丰富了声腔表现力，将京剧花脸表演艺术推向了新阶段，形成“十净九裘”的局面。

裘继戎9岁踏入梨园，父亲裘少戎英年早逝后，11岁的他成为裘家唯一嫡系男性传人。但辉煌闪耀的“裘”姓，却让年少的裘继戎无比压抑：“那个荣耀是空的、是虚的，它给不了你任何东西，但是压力太多了，那个责任会一直压在你身上。”

在他的记忆当中，“挨打就是必须的”。他表示，至今仍有一种“自卑感”，总感觉自己哪里好像做得不对，想要做到最好，没有一点瑕疵。但时过境迁，他也开始感激之前吃过的苦，“没有这些经历，你别谈及今天。“

13岁那年，裘继戎遇到了迈克尔·杰克逊的碟片，一瞬间爱上了街舞。那时的他看来，京剧是“脑死亡艺术”，是被历史和血缘责任强加在他身上的枷锁；而街舞则是一个情绪和自我的出口，一种放开和倾泻。

2014年起，裘继戎开始走出京剧院，探索更多的可能性。《中国好舞蹈》中用街舞表演的《越人歌》，杨丽萍主创的现代舞剧《十面埋伏》，《欢乐喜剧人》决赛现场惊艳全场的《悟空》……于他而言，“音乐、舞蹈，是在动静之美当中，用自己的方式找到一种道”。

节目中，裘继戎坐在茶馆悠然品着龙井：“放慢脚步，对自己的身心精神以及灵魂是有好处的“。在融合传统京剧与现代舞蹈艺术的探索中，他也确实找到了自己的生活美学之道。

创新，在破与立背后的坚持

裘继戎正筹备的新作品已经打磨3年。该作品以京剧为母体，加上西方装置艺术等现代元素，他称之为”戎剧“。以“戎”为“融”，以“情“为”境“，他在传统和现代，自我与大众，快与慢之间找到了交汇点。

而以先锋、实验著称的孟京辉，也以其大胆的“破”与“立”，开拓了中国当代戏剧新局面。其经典作品《恋爱的犀牛》自1999年以来经历过十几个版本，演员换过好几拨，如今已迎来首次公演的20周年。在一次采访中，孟京辉认为该剧之所以有如此强劲的生命力， “除了可能因为剧本好，（还因为）我们的表演观念对头，我、演员、舞台美术不断地变化，符合当下审美。二十年三十年就在不断改动中走了过来，很来劲，很锐利，也很迷人。”

《恋爱的犀牛》是一个关于爱情的故事，一个男人疯狂爱上一个女人，为了她能做出一切。这种近乎偏执和不计回报的爱与追求，“在人人都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛——实属异类” 。而在这部剧20年来一次次的突破、创新背后也是主创对他们艺术理念的执着。

1999年廖一梅创作剧本时写下“我希望看过戏的观众，能感到在他的生命中有一些东西是值得坚持、可以坚持的”。2018年1月恋爱的犀牛第2501场演出现场，孟京辉说“让我们把美好的东西坚持到底”。

《恋爱的犀牛》剧照

那一年，东风日产楼兰也开始跨界联合打造沉浸式“发现楼兰发现美”活动，其对高雅艺术、美好生活的追求深入人心。今年，楼兰与孟京辉工作室开启战略合作，特别推出《恋爱的犀牛》20周年纪念版，便是基于一致坚持的理念——让参与者身临其境地感受美与艺术，在探寻美的路上继续前行。

裘继戎对京剧、舞蹈、太极、现代音乐等诸多元素的融合，《恋爱的犀牛》不断突破创作边界的背后对戏剧精神如一的坚持……文化的创新都是在所处时代中，抛却传统的束缚和大众的喧哗，静下来听见自己内心的声音，结合新时代需要和对艺术的独特感悟，对审美追求的执着坚持，而非简单粗暴的反抗或者割裂。

结语

中国传统文化博大精深，茶，是一个切入点，裘继戎的艺术探索，也是一种切入点。戏剧、话剧、舞蹈作为动静间的艺术，“让年轻人重新离开（手机）媒介，走向面对面的交流 “。节目中，主持人蔡紫也谈及当代茶馆中新出现的插花课等活动——茶馆作为人们休闲放松的载体，在随着时代发展不断融合创新的一面。

东风日产楼兰充分考虑消费者对生活品质追求，依托创新性动力系统（机械增压HEV混动系统）保证强劲动力和高效节油；以“超感印象”的理念设计外部跑车化造型。

皮革材质、木纹饰板和烤漆面板的内饰辅以人体工学座椅打造内部领潮豪华大5座的人性化空间。质感与美感并存，在速度和休闲的平衡中打造一方都市里的美学生活空间。正如杭州这座城市，在诗情画意的慢节奏与现代化都市日新月异的快节奏中巧妙共存，松弛有度，包容万象，方成为一片诗意的栖居地。

在自我观省中找到生活快与慢，动与静的平衡，只要给自己的灵魂留出一寸关照，人人都可以是生活美学家。

寻回生活美学：千百年前，古人如何精致生活

李银河说：“精致的生活就是像磨快刀子一样，把自己的眼耳鼻舌身磨快，用它们来细细切割生活。”

这样的精致生活需要极为细腻的感知，这对当今的人来说，却也是极为难得的能力。相较于五官被繁忙生活磨得钝感的现代人，古人显然更有“精致生活”的发言权。所谓十大雅事：焚香、对弈、品茗、听雨、赏雪、候月、酌酒、莳花、寻幽、抚琴，每一样单拎出来都足够品味良久。

千百年前古人追求“精致生活”的态度与方式，于我们是否仍有可以借鉴之处？带着这个问题，凤凰网携手东风日产楼兰，在《楼兰发现美》第四季“寻回生活美学”的主题中，和李元胜、陶昕然、蔡紫这几位生活美学家一起，泛舟水面，坐谈于湖心亭，穿梭竹林，漫步于云栖竹径，与千百年前的诗人一起品味古今精致之美。

梦回千年：江南文人雅士的精致生活

从古到今，“江南”一直是一个不断变化、富有伸缩性的概念，“江南”是一片地域，更是一种符号。提起它，我们想起渊源深厚的文化积淀，美丽富庶的水乡景色。中国传统的文人、士大夫那里，一直存在着某种美好的“江南想象”，而杭州无疑是“江南想象”最重要的组成部分之一，所谓“江南忆，最忆是杭州”。

这片土地上栖居过的文人雅士在生活方式上也以精致著称，他们当中很多人在失意时旅居于此，却仍顺应内心。如张岱谈茶， “杓法、掐法、挪法、撒法、扇法、炒法、焙法、藏法”这等繁复而细致的程序下，只求“一壶挥麈，用畅清谈；半榻焚香，共期白醉”。

张岱的雅趣，还体现在漫天大雪，天地万籁寂静，黎明破晓时分仍要冒寒乘一叶小舟，独往湖心亭看雪景，个中诗意在——“惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已” ，文章戛然而止，却回味悠长。

苏东坡也是当之无愧的生活美学家，秘制东坡肉，要“慢著火，少著水，火候足时它自美”，但他又说 “可使食无肉,不可居无竹”。自不必提每当下雪，总会被翻出来吟咏一番的那首诗， “绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”白居易的笔触不可谓不美。

或许真正的精致不是刻意而为之，不在于物质的好赖，而是在生活中仍然不忘沉积千百年的审美自觉，在某一日常时刻，某些司空见惯的细节处，自然而然地去雕琢，去庆祝，去享受，“越名教而任自然”地去过一种真正舒适而理想的生活。

没有曾经虚度的美好时光，人生是不完整的

“我想和你虚度时光，比如低头看鱼/比如把茶杯留在桌子上，离开/浪费它们好看的阴影/我还想连落日一起浪费，比如散步/一直消磨到星光满天/我还要浪费风起的时候/坐在走廊发呆，直到你眼中乌云/全部被吹到窗外……”

李元胜的《我想和你虚度时光》与张岱的生活美学颇有相通之处，这首诗吟唱、刻画出最自然的精致生活之美，它有1000多个朗读版本，在网络上广为流传，被喻恩泰、史林子深情诵读，莫西子诗、程璧改编成同名歌曲。在当今这样一个看似实利的社会，能引起如此广泛的共鸣，大概是触到了某种时代情绪下，那些巨大的潜藏的暗流。

李元胜被很多人问过，这首诗的“虚度”是不是应该打上引号。但是他对“不打引号”很肯定，没有曾经虚度的美好时光，人生是不完整的。就如回忆起童年，印象最深的不是在课堂，而是偷了谁家的橘子、和谁去捣蛋这类不正经的事情，对他而言，学校生活是被赋予、被动接受的，是一种体制化生活，而恰恰在这个围墙之外的东西让他更想去探索。

在写诗之外，李元胜有19年昆虫摄影的经历，用他自己独特的眼光，挖掘发现“苍蝇之大，宇宙之微”。他认为精致生活 “是在于精神满足，而不是物质生活方面”。在《昆虫之美》中，李元胜是这么描述的：“后来翻阅这些照片，我在空气的光晕中，听到了自己激动的脚步；从草叶的弯曲，发现了自己的呼吸；在扇动的蝶翅上，看到了自己的心跳。”

某些层面而言，“精致”就是放慢脚步，去 “虚度”和“浪费”，将这种澄明的诗化生存由一种精神境界，落实到日常的、平凡的、滚滚红尘的现实人间之中—— “每年都应该写一首关于春天的诗” ；去慢慢等待、打磨，在全社会的高速现代化进程中做一些不必立刻就要有收获的事情，享受等待和积累的过程；去推开那扇不曾打开的窗子，在身边的所有细节中找到来自宇宙的光芒。

精致生活是根据自己的心意设计的生活

“精致生活是什么，它是有审美意义的生活，是根据每个人的不同心意而去规划的一种生活。”

对于李元胜的说法，蔡紫和陶昕然深表赞同。她们都选择避开一帆风顺的道路，对体制化生活“委婉抗拒”，去体验和品读生活的精致。

“我们很多时候就是要，做一些无用的事情，不是所有的事情都有目的。” 蔡紫在主持人之路的起伏中也体悟到了这些。

“它其实代表现代人对内心世界精神的那种美好向往，向往不太会受别人干扰的精神层面的东西。”陶昕然对云栖竹径中竹子象征的精神深有同感，她拒绝在被规划好的、被保驾护航的安全道路上行走，在父母的反对下坚持所爱，成为一名演员。

所以说，精致生活，不是被动地复制他人，而是坚持自己的审美和判断，按照自己的心愿去设计的生活。每个人都被时代的洪流所裹挟，但在被推着往前走的时候，你仍能为自己选择如何走。

结语

所谓的“精致生活”可以是什么样子？或许在《楼兰发现美》第四季之寻回生活美学中能找到一些可供参考的范例。

跟着东风日产楼兰与节目组，在湖心亭中央静观湖水的波动，在万籁俱寂的山林中与一棵竹子对话，每一寸时光都值得细品，你或许能够从最平凡的事物中，获得最极致的感受——这就是诗意的美，精致的美。

这种精致的美体现楼兰身上，痕迹愈加清晰明了。在揣摩了新时代人们对精致人·车·生活的需求和美好想象后，楼兰精雕细琢了每一处细节。对美的极致追求，在楼兰身上呈现得淋漓尽致。

融合“超感印象”设计与空气动力性能优化，搭配日产全新的V-Motion前脸、流畅腰线设计、动感的悬浮式车顶以及回旋镖式大灯，楼兰的领潮跑车化造型，带来的是精致的“行走之美”。搭载机械增压HEV混动系统智能动力等“领先智行科技”，演化为了精致的“智慧之美”。而BOSE定制版高保真音响系统带来的媲美歌剧院级别的音乐体验、新一代Multi-Layer人体工学座椅，带来的不仅仅是舒适的驾乘体验，更是楼兰“领潮豪华大空间”所致力于为寻找理想生活的消费者所打造的“精致美学生活空间”。

生活美学的可能性，有一万种探求之法。而一颗“精致”之心，却是我们每个人在面对这繁芜生活时所做的万里挑一。

寻回生活美学：奥斯卡得主叶锦添的设计奥秘

这是一个浮躁的年代，急功近利似乎是现代人的通病。“人生而自由，却无往不在枷锁之中”，一块屏幕把日常的我们“锁”在一个拟态世界了：公众号里到处充斥着“X小时教你读完X本书”的知识付费，短视频里呈现的世界好似除了你人人都左手LV右手爱马仕。于是我们喊着太难了，梦想着一夜暴富，不再相信日积月累的蜕变，恨不得立刻成为人生赢家，焦虑在一点点吞噬我们的生活。什么是美？大概好久没有认真感受过了。

近日，凤凰网携手东风日产推出《楼兰发现美》系列节目，在第四季“寻回生活美学”的主题中，主持人蔡紫、演员陶昕然，采访到首位与荣获获得奥斯卡最佳艺术指导奖项的中国艺术家叶锦添一起，在厦门，一起探寻古老花砖的设计奥秘、重温电影中的东方设计美学探寻奥斯卡奖得主的设计奥秘，话一段“美”言“美”语，带你重温发现生活里的那些美好中的设计之美。

比花砖更美的是历史韵味

厦门，一座中西合璧、充满浪漫与文艺的城市，花砖则成为这种中西合璧的代表和符号。花砖源自18世纪的欧洲，是一种经由古老工艺纯手工打造而成的产品。它需要经历铜片铜条制作花案模型、注入色浆等工艺，最后自然晾干，完成这一过程需要20天。精美的图案，丰富多彩的颜色，细腻分明的质感令初见者拍手叫绝。花砖的拼铺也是门艺术，不同的拼贴方式会呈现出不同的几何美感。

这些经久不衰的美的呈现，则需要匠人们和艺术家刻苦钻研一番的设计。何为设计？它是一种“有目的的创作行为”。

花砖在厦门已经有了近百年的历史，很多古建筑都有手工水泥花砖的身影。厦门“旧物仓”的主人杨函憬收藏了25000片，重达32吨的老水泥花砖，从中选取线条设计独特的花砖，或是简洁的三角形、菱形的几何纹样，或是素雅大方的植物纹样，亦或是创新花砖纹样富有动感效果的新图案，一块块拼贴成了厦门最大的一面花砖墙，置身其中，浪漫极了。生活中，也常会与花砖邂逅。在老别墅改造的家庭旅馆、在一家小小的私房菜馆、在嘈杂人声鼎沸的大排档，优雅的地砖撑起了厦门这座城市的独特魅力。不只是装饰的材料，厦门人对花砖也进行了再设计，花砖样式的冰箱贴，花砖质地的相框，从城市空间到生活场景都蕴藏着美的因子。

“只要细节足够精准就可以找回一个时代”

叶锦添也在历史的韵味里保留一份心底的记忆与柔情，在他的设计中古老的东方元素穿梭交织、历史的气息扑面而来。叶锦添试图用中国的智慧看全世界，在他精心设计的作品里，曾经和现在、西方与东方融合成新的叙事结构，酿成一首首深邃潜藏的影像诗。

专注细节，尊重艺术，已成为叶锦添工作和生活的一种信仰。叶锦添一直是美学路上的践行者，“我做电影美术，不只是装饰本身而已。我会很直接地切入故事本身，思考要带给观众什么样的体验，带出什么样的电影语言。”

在《卧虎藏龙》中，考虑到俞秀莲含蓄又重情的侠女形象，叶锦添给她的衣服特意加强了手袖的设计，使手拿双刀的俞秀莲很有舞蹈感；而给非武打出身、扮演大侠李慕白的周润发设计造型时，一天试了好几套衣服，一套衣服又试了好几种布料，这种匠心才最后带来了观众眼中独一无二、浑然天成的李慕白。拍冯小刚的《1942》时，需要还原20世纪30、40年代的军服，但到处买不到当时的军用棉，最后用市面上比较少的布料合在一起做成。

“我做美术是做到纯人为的，而且做到好细，细到像自然一样，但是你一点都不会觉得，因为每个东西都跟现实不一样“。从历史到当代艺术，戏剧中每一个人物，每一帧动作，每一种情绪，都让人感受到美的真实与魅力。这种超出生活之上的部分，就考验的是艺术家的灵性和设计的功力。

美育，给予生活的意义

蔡元培先生曾说过，“纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯。”

每个人的生活，也需要“精心”设计，这源自对美的期待与追求。生活里，美育则是需要培养一种能够发现美、创造美的能力，是一种内化了的审美观和价值观，然后待它慢慢渗透，触碰到生活的每一个角落，在静谧的时光里蔓延、流淌。嘉宾陶欣然感慨道：“我们对生活的要求越来越高，所以不断激发我们的想象，原来我们还可以有各式各样的生活姿态。”

附着在心上的美型塑着这柔软与灵性的感动，于是，有情有趣。这种心境的养成需超脱世俗功利，避免被快节奏异化，成为一个生活的艺术家。也正如主持人蔡紫所言，“精心设计我们的每一寸时间与空间，生活里才能充满美感，才能让每一刻都闪闪发光。”

结语

无论是叶锦添和他富有灵韵的作品，还是东风日产的将“精致之美”演绎到极致的楼兰楼兰汽车。它们的背后，都离不开刻苦而非凡的匠心设计。

在外形上，楼兰车主打“超感印象”的设计理念，将“理性几何美”与“感性表现力”结合，运用几何设计元素，优化曲面设计，控制空气流向，打造时尚动感的跑车化外观造型，带来超越感官的情感共鸣。同时配有V-Motion前脸、20寸动感凌风轮毂和回旋镖式LED大灯，彰显着独特的艺术气质，尽享灵动之美。车内则配置皮革材质、木纹饰板和烤漆面板的内饰，辅以人体工学座椅打造内部领潮豪华大5座的人性化空间，享有质感与舒适。而初心在方寸，咫尺见匠心，执着坚守，楼兰传递美。

艺术家设计作品，普通人设计生活。楼兰将始终陪伴这些生活美学家，一直在路上。