马列维奇:模仿性的艺术必须被摧毁

卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇(1879-1935)生于乌克兰基辅。至上主义奠基人。与康定斯基、蒙德里安并称为抽象主义伟大先驱。曾参与起草俄罗斯未来主义艺术家宣言。

马列维奇早期属印象派,后具有立体主义和未来主义特色,以朴实而抽象的几何形体,以及晚期的黑白或亮丽色彩的具象几何形体,创立了几乎只有他一个人独舞的至上主义。他宣称:“模仿性的艺术必须被摧毁……”

马列维奇的至上主义思想,为二十世纪的世界艺术勾勒出了另一片璀璨的星空,影响了塔特林的结构主义和罗德琴柯的非客观主义,并通过李希茨基传人德国,影响了包豪斯。从而预示了从达达主义到极简主义等多种艺术运动的来临。他为艺术开辟了无限广阔的前景。

1920年代,苏联摒弃非写实艺术,马列维奇只得以教学谋生。1927年,他唯一的理论著作《非客观的世界》在德国出版。1930年以嫌疑犯被捕入狱,后获释。1935年,在贫困和默默无闻中离开人世。

现代艺术大师塞尚曾经说,自然中的物体都是由圆球体,圆锥体,方块体组成的,他之所以这样说,是因为他能“抽象”的去看现实,所以,才能得出这个结论,而我们很多艺术学子甚至艺术家,却是用这样的简单结论去概括我们复杂而抽象的现实,最终就是把现实简化成枯燥无味或者杂乱无序的画面,形成“装饰画”,形成“构成”。

然后,他们把这些具有“形式美感”的“装饰画”和“构成”称呼为“抽象艺术”,并衍生出“抽象主义”“形式主义”等艺术问题,我觉得这有失浅陋。

事实上,能够“抽象地”看待眼前的人物,景物和静物,并不容易,普通人总是喜欢拿“它是什么,它象什么,它值多少钱,它有名吗”的功利务实之心来考量一张画,而只有儿童的“童真之眼”或者经过艺术专业训练的“形式之眼”才可能去“抽象”的看待我们这个世界。

还有一种理性思维缜密到近乎极致,哲学素养比较高超的人,也善于从内在的整体的抽象视野来对世界的结构和万物进行感性的直观把握和理性的抽象分析。

正因为“抽象”的看事物的不易,现代艺术大师马奈所说的话:“我只画我看见的”才不会被认为是一句废话,而成为他一生艺术实践的核心观念。这同样的牵涉到人的存在主题的基于思与看的问题也由此成为艺术史的核心问题和艺术实践的基本观照标的。如果我们能理解了“抽象”,那么,我们也就理解了我们的生存实相,我们的日常现实也就理解了。

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