俗话说：“一九二九不出手，三九四九冰上走”。寒冬腊月，不仅东北已经是白雪皑皑了，就连南方的小伙伴们也绷不住了，出门裹起了被子。

对此，我只想说一句，这些小伙子们，做了我一直想做而不敢做的事情。不过你知道吗，在大洋彼岸，同样也有人把“被子”穿上了街，还营造出了不一样的时尚！

请问，这是哈娜的移动城堡吗？

大白，是你吗？

怕你手冷，给你裹住！

怕你脚冷，也给你裹住！

头发稀疏的朋友们最近都嫌头冷，不用怕，也能给你裹住！

只要穿得够大，冷空气就看不见我！

事实上，刚刚大部分图片，都来自社交软件上的恶搞P图博主。

但是普通群众的脑洞，怎么看比得上设计师？一到冬天，设计师们都开始放飞了自我。比如说，哥德式极简主义设计师瑞克·欧文斯，年年都能给我们带来惊喜（吓）。

真是棉被身上裹，秋裤脸上套！

你以为这种衣服只会出现在秀场？错！在《神奇动物：格林德沃之罪》巴黎全球首映礼上，鹅仔埃兹拉·米勒就穿着同款羽绒服，走在了典礼的红毯上。

不求风度，只求温度！从头发丝儿到脚后跟，都给你安排得严严实实！

好吧，你已经成功的吸引了所有人的注意！

如果你觉得鹅仔这样穿还不够，那么你可以考虑接下来这一款，既然被子都披上了，何不再加俩枕头，刚好配一套。

走到哪，躺到哪，妈妈再也不用担心我没地方睡午觉了！

还有这款更喜庆的红色，要不考虑下？

你别说，老佛爷的灵感缪斯、著名影星蒂尔达斯文顿就曾经把这套衣服穿上街过。

除了被子和枕头以外，秀场上还出现了这种堪称是行为艺术的叠穿大法。

如果你愿意一层一层一层地 拨开......你会发现 没有尽头

而接下来的这件衣服更厉害了，不仅能增温，还能增肌！

你别说，细看居然还有点萌.....

爱的抱抱棉服，你值得拥有

还有保洁阿姨同款“千手观音”

一位保加利亚的女设计师，设计了这件全包毛衣，这件“衣服”全长2.5米，而且没有袖口，360°全面包裹，毫无破绽。穿上去就是毛毛虫本虫了！

更令人惊讶的是，这件作品是这名女设计师，和她的团队成员手工编织而成的，售价折合人民币要2000块！

好吧，上面的设计虽然画风清奇，不过至少保暖是货真价实的。而接下来要出场的，则纯属看不懂系列。比如说，VERO MODA的假三条牛仔裤系列，

以及Y/Project和UGG的合作款长靴：

就像是行走的大麻袋.......

请问，这算不算“妨碍”市容？

你还别说，这款长靴不仅普通人驾驭不了，就连腿长“一米八”的模特穿起来，也是秒变“小矮人”。

不难发现，上述的大多数“奇装异服”，都出自各大高定时装的秀场。而时装秀，向来有着“一群穿着奇装异服的人，在台上走来走去”的名声。

这也难怪，因为我们随便在网络上一搜，就能找出一大把时装秀上的“奇葩”来。

每次看到时装秀上，模特们穿着这些画风清奇的衣服一本正经的走猫步，大家心中难免会疑惑，那么不切实际的衣服设计出来到底有什么用处？

它们存在的意义究竟是什么？而时装秀的画风，怎么就发展成了越来越看不懂的凌乱系列呢?

说起时装秀，不得不说的一个城市，巴黎。

1391年, 法国王后伊莎贝拉用木材和粘土制成真人大小的人体模型，穿上新颖的宫廷服装，作为礼物赠送给英国王后安妮。这种玩偶当时被称为“时装玩偶”，

它与今天陈列在时装店的人体模型已经十分相似了。

自此以后400多年间，“时装玩偶”在欧洲盛行，逐渐成为礼仪风俗。不少国家的上层社会以摹仿法国宫廷的衣着打扮为“时髦”。

服装设计师也会将穿着自己设计的衣服的玩偶模特送给客户，以推销自己的服装。

19世纪在美国和英国还先后举办了玩偶时装展，令人耳目一新，被认为是现代时装表演的前身。如今，有些奢侈品牌还会进行类似的展览活动。

19世纪40年代，“高级时装之父”查尔斯沃斯，在巴黎一家销售羊绒披巾、大衣及装饰品的商店里工作，他把模特从玩偶换成了真人，取得了良好的推销效果。

虽然许多服饰店纷纷效仿，但是那个时候的模特仅仅是穿上衣服在客户面前走走停停，让客户更清楚地了解衣服的花色和面料而已，并没有什么走T台的标准。直到1900年，巴黎模特展示的场地从平地移到了舞台上，才为正规化时装表演开了先河。

当然，那个时候的时装表演，还是为了多卖衣服......

随着时装表演越来越火爆，于是，在1910年，作为“时装潮流风向标”的巴黎时装周应运而生。

巴黎时装周

后来，纽约、伦敦、米兰时装周，也相继诞生。

伦敦时装周

慢慢的，时装秀不再是单纯地展示衣服了，而是与艺术有了密切的联系。比如说，意大利传奇设计师艾尔萨夏帕瑞丽。

早在上个世纪30年代，就形成了自己超现实主义的时装设计风格。

不过，随后而来的世界战争，阻断了夏帕瑞丽的设计生涯，战后她很快就宣布退休了。而战后经济复苏了以后，时装设计的各种艺术风格也应运而生，什么野兽派、未来派、立体派、抽象派等等。

野兽派

时装面貌越来越纷繁复杂。直到最近这些年，时装表演形式更加进入多元化发展时期，秀场上出现越来越多让人捉摸不透的艺术性设计，实用性几乎为零。

这是因为，时装秀不再像以前一样，单纯地想要营销卖衣服，而是更偏向于表达设计师独一无二的艺术诉求和美学品味，在这一点上，模特身上穿的衣服，和展览馆里的艺术品，意义相差无几。

当然，设计师并不指望有谁真的会花钱买下这些“奇装异服”，这些秀的作用就在于宣传自身的品牌，以及让别人更加了解设计师的风格，总之，不管用哪种方式，只要你深刻的记住了这个品牌，和它的设计师，那么这场秀的目的，就达到了。

所以，时装秀看不懂？看不懂就对了，谁叫人跟艺术拉上关系了呢？再说了，在时装周期间，看秀的时尚人士一天下来看上七八场那是常有的事儿。

如果每场秀都是那么一本正经展示这衣服有多么实用，那么这个时候你就会觉得，给模特头上戴个鸟笼，或者干脆让她穿着一堆纱入场，哪怕脸也不到，这背后的设计师有多么惹人爱了。

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