老实说今年的《乐队的夏天》挺让我茅塞顿开的，这是我始料未及的，原本我只是想还是跟往常一样去追一个关乎音乐的综艺，去听一听我喜欢的乐队的歌，但是没想到却会收获到一支让我很意外又很感动的乐队，他们正是刺猬，一支成立已有14年的北京另类摇滚军团。由主唱吉他手赵子健，贝斯手何一帆，鼓手石璐组成。其中石璐鼓打得非常棒，号称“中国第一女鼓手”。

刺猬的赵子健在我看来是很真很真的“纯爷们”，他的情绪太饱满了，可以直言不讳别人歌不好，也能因为琴弦断了而愤怒砸琴，事后觉着心疼，又没钱买新的，于是第二次上场的时候只能贴胶带凑合着用。你能说他作吗？不！他是真性情啊，还夹带着一丝丝的绝望和反抗，这不正是这个时代稀缺的情绪和态度吗？

在所有乐队的排练室当中，刺猬的最简陋，感觉拍他们的摄影师也是最苦逼的，毕竟就这屁大点的地方，光是能站稳脚跟都很难，之前新裤子彭磊也说了，刺猬是个好乐队，但真的太不容易了。

他们都得上班，否则养活不了自己。赵子健是个写代码的“码农”，这些年一直就职于不同的互联网公司，因为又要兼顾乐队排练、演出、专辑制作等，他经常上一段时间班又辞职，然后再上班，反反复复。石璐曾有此名言：“全中国程序员都是子健的同事，因为他老换工作。”

据说这一次他为了《乐队的夏天》又辞职了，因为老板不给批假。

刺猬的生存状态代表了绝大部分有才华，但却不温不火的乐队的生存状态。他们个个有才，却坎坷，可是每次演出又都认认真真的，即便是上了综艺，也没丢失掉自己的攻击和侵略性，很难让人不喜欢。

我正是因为刺猬这首《火车驶向云外，梦安魂于九霄》入的坑，从此便成为他们的信徒。

真的好久没有听到这样一首又燃又丧的歌了，燃在旋律，丧在歌词。现场很燥，却又笼罩着一股怎么也化不开的忧郁，“一代人终将老去，但总有人正年轻”，是那种反正我折腾过了，就这么着吧，爱咋咋地，有点认命的感觉。这歌真实实在，是赵子健对自己穷途末路的呐喊，带着一万分的不甘，准备承认自己泯然众人之前的最后一击。

赵子健说，这首歌就是录完准备散了的歌，就跟那年哪吒觉着不太甘心，又拉回来一块录了张专辑然后散了一样，不过刺猬的好处是，出了这歌之后，他们的热情似乎又回来了。

比起“一代人终将老去，但总有人正年轻”，更打动我的反而是“失去的永不复返，世守恒而今倍还”，哪怕不再年轻，失去的也不值得回看，万物有时，我还能再得。

《白日梦蓝》是刺猬传唱度最高的一首歌，几乎是刺猬的代名词。他们自己也说了，这首歌早已演过上百回，已经有点麻木了，所以为了重新打动观众和自己，他们加入了能衬托《白日梦蓝》情感的大提琴。而事实证明，这绝对是《白日梦蓝》目前为止最好听的版本，没有之一！

“青春是青涩的年代，我明白，明天不会有色彩。社会是伤害的比赛，当我醒来时才明白。”赵子健一开口，少年音一下子就把我们带到了那个年轻气盛、狂妄的年代，他的那些感慨，就是当我们体会到社会残酷，意识到世界不再是单纯模样后的感慨。

“请你不要离开，这里胜似花开，没有人能够掩盖，梦境中的色彩。”歌词中的“这里”大概是每个人心中最柔软的地方，那里藏着我们年少时五彩斑斓的幻想，不管世事无常，万物变迁，守护那个地方的信念屹立不倒，坚不可摧。

大提琴低沉悠扬的音色，石璐颇有几分京剧的唱腔和音，赵子健荷尔蒙爆裂的演唱，不正是我心中的“白日梦蓝”吗！

《24小时摇滚聚会》更是榨干了我的摇滚血液！赵子健操着一口极不标准的英语唱着纯英文的歌曲，加上阳光忧郁的摇滚曲风，有人说，像极了涅槃乐队的主唱科特·柯本，尤其是中段之后Noise Grunge相结合的器乐摇滚，简直每一秒都很完美，放到国际上也不输给任何一个大牌。

赵子健真是活出了我最想要的生活，当个程序员，像柯本一样“邋遢”，一样“乱”弹琴，然后来场24小时的摇滚聚会……

“与其苟延残喘，不如纵情燃烧。”（It's better to burn out than to fade away.

刺猬有自己丰富的精神世界，可以把你带到他们的结构中去。他们的摇滚，就是你随意点开一曲，听完，都会在透射的音符界域中，隐约触碰着现实与理想之间，时而通透开朗，时而莽撞，时而狂放，时而可爱至极的率性真情。

大家如此喜欢刺猬，或许就是在他们的歌里总能找到自己的影子吧：

刺猬的青春，就是我们的青春；

刺猬的疯狂，就是我们的想而不敢；

刺猬的执着，就是我们小心翼翼的理想；

刺猬的悲伤，就是我们躲不过的遗憾；

刺猬的绝望，就是我们颠沛流离的现实。