在1882年至1883年间，英国剧作家、诗人奥斯卡·王尔德在北美举行了一系列巡回演讲，向美国民众介绍时髦的英国趣味。

当时，王尔德刚刚将他位于切尔西的豪宅交给设计师爱德华·W·戈德温(E．W. Godwin)进行新装修设计。戈德温是唯美主义运动中的一位建筑师，王尔德本人也正是通过这次合作了解到了唯美主义运动的原则。

英国设计传播到美国的过程中，书籍也发挥了重要作用。查尔斯·洛克·伊斯特莱克( Charles Locke Eastlake) 1868年在伦敦出版了《家居品味指南——家具、装饰材料及其他》。这本书从1872年到1890年，在美国重新印刷了七版。

书中，伊斯特菜克抨击了大众装饰公司的做法，斥责他们一味煽动昙花一现的潮流：在众人眼里，家装公司推销的那些时髦但速朽家装饰品，竟然成了经典样式……从何时起，人们竟开始接受“最新潮的样式必然是最好的”这种荒唐的观念了？难道高品位的标准已进化到，任何出自陶工之手的马克杯都比最差的模制杯子好的地步了吗？

受莫里斯的影响，伊斯特菜克极力推崇他的结合了哥特复兴式设计的古董家。这些家具包括装饰有尖拱与雕刻出来的哥特式饰物的坚固的柜子、长凳和书。然而，与他那符合美国人的审美想象的哥特式风格相比，他的著述更具有改革精神。他的书的影响极大，以至于以他的“造型简洁、结构精良”的信条为基的“伊斯特莱克家具”（又称“艺术家具”）在美国得以生产。从19世纪70起，这些家具开始在纽约流行。

19世纪80年代，漂亮且新潮的室内设计成为财富、身份和艺术品位的象征。

1883年，纽约出版了《艺术之家：纵览全美最负盛名的艺术名宅，暨艺术珍品描绘》一书，主要描绘了纽约城内重要的唯美主义风格的室内设计。如设计师路易斯·康福特·蒂凡尼( Louis Comfort Tiffany)位于纽约第26东大街的公寓，就具有唯美主义室内设计的全部特点。

带摩尔式的大门、日式墙纸、伊斯特莱克风格的家具、孔雀羽毛，还有被水平分割为四部分的墙体，包括踢脚、墙裙、贴有墙纸的主墙面以及顶角饰带。

但唯美主义运动仅仅是昙花一现，它在20世纪之初便已在美国和英国销声匿迹。而它从威廉·莫里斯那里继承的一种态度——“艺术应在室内设计中扮演重要角色。机械生产的产品则令人生厌”，已经对20世纪的室内设计和建筑艺术产生了深远的影响。莫里斯的平面图案的自然主义形式和“日本风”，也是促发20世纪初第一个重要风格——新艺术运动——的产生。

19世纪末，在美国和欧洲，受到“艺术与手工艺运动”的影响，人们针对什么是“优良设计”展开进一步的讨论，而传统的室内设计尚未受到此运动的影响。

在室内设计的领域，盛行的却是学院派新古典主义( Beaux-Arts)，其称谓来自它的发源地：巴黎美术学院。这一保守的学院派格受到17、18世纪法国古典建筑的启发，在室内装饰中通常大量使用雕刻、镀金、贵重的大理石和夸张而奢华的照明，创造出了富丽堂皇的气派，十分适宜于大型宾馆、百货商店、歌剧院及显贵们阔绰的府邸。

巴黎美术学院的毕业生让·路易·夏尔·加尼耶（Jean Louis Charles Garnier）为巴黎歌剧院设计的门厅，便是这一风格最具盛名的典范。宽阔而弯的楼梯、女像柱、彩色大理石、具有夸张的巴洛克风格的华丽雕刻装饰品，加上大量的枝状大烛台，共同营造出了炫丽的视觉效果。

巴黎歌剧院与学院派新古典主义风格对全世界的歌剧院、百货商店、旅馆、市政建筑甚至私人住宅的室内设计都产生了广泛影响。这种影响在美国尤为显著，自第一次世界大战之后，每年都有美国学生参加巴黎美术学院的入学考试。

美国人理查德·莫里斯·亨特( Richard Morris Hunt) 1846年进入巴黎美术学院（他是第一个进入该学院的美国人），接受了设计训练。1855年，亨特学有所，返回美国，开始为纽约和长岛的一些富豪，设计带有法国文艺复兴时期风的复古式公寓楼。

美国首屈一指的麦金·米德与怀特建筑公司( McKim，Mead＆White)很大程度上也受到学院派新古典主义传统的影响。其合伙人查尔斯·福林·麦金( Charles Follen McKim)在1867年至1870年间，曾就读于巴黎美术学院。他们设计了一些大型公众建筑，如波士顿公共图书馆、纽约的皮尔庞特·摩根图书馆，以及小私人家庭宅邸，比如当时纽约市长约翰·英尼斯·凯恩的宅邸等，都遵循了学院派的设计理念。

纽约麦迪逊大街的维拉德公馆至今还保存着麦金·米德与怀特建筑公司当时豪华的室内设计，这是为铁路大王亨利·维拉德以及他的朋友们设计的一组宅邸（现在是赫尔姆斯利大饭店的公共活动室）。

其中金色大厅最为奢华，房间有两层楼高，天花板采用花格纹镶嵌装饰，并依照文艺复兴时期的手法进行雕琢、镀金；美国画家兼设计师约翰，拉·法奇( John La Farge)采用了学院派手法，在南、北墙顶部的两处巨大拱梁上绘满了表现音乐和戏剧的图案；拱梁底下则是雕刻板绘，复制了佛罗伦萨大教堂圣器室内的意大利雕塑家卢卡·德拉罗比亚(Lucadella Robbia)的作品。其余的壁面装饰均是以浅浮雕形式雕刻的乐器和花环。如此强烈地依赖于古典样式及炫丽奢华的装饰，正是学院派新古典主义的典型特征。（未完）