在1930年代初期，山本岩雄（Iwao Yamawaki）和山本美智子（Michiko Yamawaki）从日本一直到达德绍包豪斯（Bauhaus）的大门。尽管只有语言方面的基本知识，但两位设计师——Iwao 最出名的是建筑师，Michiko还是在织造车间学习的-通过德语授课来坐着。正如美智子（Michiko）几年后所记得的那样，瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）和约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）都对这对年轻夫妇特别友善，他们下课后专门用英语解释他们演讲的更复杂方面。

Yamawakis在德绍的时间很短暂：校园于1932年关闭，这对夫妻选择回日本，而不是参加密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）的私人包豪斯柏林建筑。尽管也许是包豪斯的最著名的日本学生，但他们并不是唯一的。在此之前，是魏玛的建筑师石本喜二郎，画家水谷武彦和艺术家中田贞之介，然后是柏林的建筑师山口文三和纺织品设计师TamaeŌno。回到东京后，他们结识了最负责把包豪斯的理想和教育学带到日本的人，尽管他本人从未参加过包豪斯：建筑师伦西七郎川北，他于1931年开设了SeikatsuKōseiKenkyūsho（生命构造研究院） ，或称为“日本包豪斯”。

Kawakita没有像Yamawakis或其他几个日本Bauhaus学生那样接受包豪斯的培训，但是他确实对远处的包豪斯的教学很着迷，而且至关重要的是，他精通德语。他用德语阅读沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）的著作《 国际 建筑》，并受到汉尼斯·迈耶（Hannes Meyer）和康定斯基（Kandinsky）的音乐形象的影响（川北研究了音乐，并将建筑视为“冻结音乐”）。他翻译了拉索洛·莫霍利·纳吉（LaszlóMoholy-Nagy）的《 Von Material zu Architektur》 日语。当学生们开始从魏默，德绍和柏林漂流回日本时，他成为了将他们都聚集在一个屋顶下的连接胶。这所先进的学校后来更名为“新建筑设计学院”（Shinkenchikukōgeigakuin），结果吸引了一些令人印象深刻的毕业生，其中包括设计记者和教育家桑泽阳子（YōkoKuwasawa），以及以1964年东京奥林匹克运动会设计而闻名的图形设计师镰仓阳作（YūsakuKamekura）。它还对日本现代主义产生了持久的影响。

在1920年代，Kawakita与包豪斯的早期学生Mizutani和Sadanosuke创立了SeikatsuKōseiKenkyūsho，并开始出版《建筑与设计 》杂志 。 该出版物将他的新学院推向了两次世界大战期间的日本设计和建筑界，但它在传达有关国际设计和现代主义生活方式的新思想上也做了很多工作-其中很多是从包豪斯大学的前任学生那里收集的，以及他可以从国外获得的德语文本。该学院的学生将把《 我看到的一切》用作一种教科书，而出版物将该学院用作其访谈和文章的来源，从而完成了一种反馈循环，从而加强了该学院对日本设计界的教学法。“对于读者而言，”建筑师兼教授Hiromitsu Umemiya写道： “这种安排的好处是在一页上回答问题，在另一页上提供大学课程折扣。”

1931年，Kawakita和Mizutani在东京举办了一次展览，该展览将Bauhaus Vorkurs（即预科课程）背后的思想与日本手工艺和现代主义运动相结合。“ Kawakita通过来自包豪斯的学生的叙述来领会他们对包豪斯的了解，然后试图为展览重构它。” 2019年庞大的展览项目包豪斯的策展人之一格兰特·沃森说。Imaginista，今年重新设计了1931年在京都现代艺术博物馆举办的包豪斯一百周年展览。根据该包豪斯Imaginista展览网站，川北和Mizuntani的展览还包括针对新的实验机构的课程建议。次年，《地下四国高等学院》在银座区的三木大楼开业。

ShikenchikuKōgeiGakuin成为包豪斯与日本之间最直接的纽带，聘请了许多曾回国的包豪斯前学生（包括山胁和水谷）担任教授。在新学校开张之前出版的《我看到所有人》 一期中，其中的一段话 对此进行了解释：“这是一所免费的 露天 学校，摆脱了僵硬而正式的教室以及所有旧的限制。”川北描述了他的教学法形式。作为“ kōsei 教育”，这是暗指包豪斯（Bauhaus）著名的Vorkurs 预科课程。

川北的 keisei方法适应了水谷在魏默时期所遇到的各种教学方法，结合了约瑟夫·阿尔伯斯的“物质形式教育”，瓦西里·康定斯基的“抽象形式教育”以及拉斯洛·莫霍利·纳吉的物质导向方法。沃森指出，川北对联觉的概念也很感兴趣，联觉是一种情况，在这种情况下，一种感觉同时被一种或多种其他感觉所感知。这种影响可能来自包豪斯的第一位女老师音乐家格特鲁德·格鲁诺。沃森说：“他会在课堂上敲打并发出这些声音，而他的学生将不得不用视觉图像再现这些声音。” “我认为这是从格鲁诺那里得到的。”

川北 在他学校的核心中提出了kōsei的概念， 涉及到增强感官和观察日常生活。他打算进行 keisei 教育，以解决日常生活中的结构问题，并从建筑师，设计师和其他专业人员那里收回这些结构的作者身份，并将其归还给依赖它们的日常人们。在实践中，他的学生将通过自然科学和社会科学来研究人类活动，并认为这样做会使发现和解决日常问题变得更加容易。在包豪斯Imaginista网站上，梅宫裕光将其分解为：

在的例子 湖西 住房，他们确实经历和在东京考察中产阶级住房，下层阶级的住房，贫民窟，以及批评和研究的结构，通风，卫生，阳光和计划（“自然研究”），此外进行批评，并将其与其他国家进行比较。因此，所有的 kōsei 教育都是从现实开始的。从这种有利的角度，人类的行为可以被整体地看待，“所有生物，不是抽象的，也不是与生活隔绝的。”

就像包豪斯学校一样，川北的学校关闭得太早了。在30年代中期至后期，日本军国主义和民族主义兴起，学校的国际风气及其与国外学校和教师的联系开始受到怀疑。日本教育省拒绝颁发许可证，并于1936年被迫关闭。

尽管如此，它对日本产生了深远的文化影响，它的学生通过其他方式继承了包豪斯的影响。例如，服装设计师兼设计先驱仓泽洋子（YōkoKuwasawa）继续开设了自己的Kuwasawa设计学院，该学院将功能性和实用性作为设计的基本要素。镰仓佑作（YūsakuKamekura）不仅将包豪斯的影响力与日本的极简主义风格融为一体，不仅因为他为奥林匹克标志和1970年大阪世博会而著名的设计，而且贯穿了他的整个公司标志工作。他因发明了“企业身份图形”一词而倍受赞誉，并与田中一光（Ikko Tanaka）共同创立了Nippon Design Center，这将对本世纪中叶的日本图形设计产生深远的影响。

在今年在京都举行的包豪斯Imaginista展览中，负责重塑川北1931年展览的画家卢卡·弗雷（Luca Frei）也将学校与 1950年代活跃于东京的战后艺术家团体JikkenKōbō之间建立了联系，该组织曾自称为“ a从魏默（Weimer）到德绍（Dessau）到柏林到Toyko（当然还有在第二次世界大战和学校关闭后学生降落的世界上许多其他地方），包豪斯得以继续生存