文/杨文山在年底播出的多部古装剧中，《大明风华》是比较独特的一部。

首先，这是今年第一部在卫视黄金档播出的古装剧，这意味着它的传播覆盖面、受众到达率会更广；其次，它既和完全架空历史的古装剧不同，也和那种有真实历史背景、但核心表达不在历史精神的剧集不同，《大明风华》是一部对真实历史有观照、有表达的历史剧。

近年来，随着古装剧整体创作出现的一些问题，整个类型在舆论场上受到不少争议，但这并不意味这个领域没有人好好搞创作；另外，由于不少古装剧的剧本趋向扁平化与单薄，不少观众把古装剧的关注点放在了服饰、造型、道具、扮相等细节方面。

但不管是古装剧还是历史剧，本质上都还是“剧”，服饰、造型、扮相等“皮相”，都是服务于戏剧内容的表达与人物塑造。脱离了戏剧谈“历史”，对于历史剧而言，可谓舍本求末。

尽管《大明风华》在网上受到一些争议，但笔者依然认为，这是一部具有时代感的历史剧，是历史剧在荧屏上的一次回勇。

历史剧的“戏剧景深”

既然是电视剧，必然就会有艺术创作。但一部古代题材的剧集，之所以能被一眼识别为“历史剧”，首先在于，它书写和表达了一定的“历史真实”。

《大明风华》基本上是双线叙事，一条是孙若微（汤唯 饰）与胡善祥（邓家佳 饰）两个“靖难遗孤”的成长史；一条是以朱棣（王学圻 饰）为“族长”的老朱家错综复杂的家庭关系。当然这两条线一定会重合，因为孙若微与胡善祥最终也会成为皇室的一员。

在剧中，朱棣是一个“一代人想干完三代人事”的雄主，同时他也是一个焦虑的君王。他的文治武功、开疆拓土，都是为了抚平内心隐隐的不安，这既符合历史上朱棣的形象与功业，也符合现代心理学对人行为的推演。

有趣的是，《大明风华》中的很多“历史事件”，都是在看似闲笔的细节中铺展开来。相比起历史元素的堆砌，这样在塑造人物中穿针引线更为精妙。编纂《永乐大典》是在朱棣和翰林侍读解缙的交谈中提到，郑和下西洋则出现在传奇僧人姚广孝的谶语中。

汉王朱高煦（俞灏明 饰）在鸡鸣寺受训后，对三弟朱高燧（栾元晖 饰）讲到，“济南城的铁铉是条汉子，一直坚守城门不出…一场混战，可他现在不认账了。”大明湖畔至今尚存有铁公祠纪念铁铉，寥寥数语，也能窥见靖难之役的艰险，同时也表达出汉王心中的委屈。

除了明朝的历史，《大明风华》还讲到了岳飞、唐宗宋祖等历史人物，这种历史纵深感在这部剧的开场更为传神。

一边是宫廷画师在为宣德皇后画“标准像”，旁边宫女吟诵的分别是《古诗十九首》中的《涉江采芙蓉》《明月皎月光》《迢迢牵牛星》；一边是宣德皇帝（朱亚文 饰）在唱关汉卿的《单刀会》——“周仓，这不是水，这是二十年流不尽的英雄血。”两人碰面，思绪万千，画面一转，闪回到了靖难之役。

一方面，《古诗十九首》表现的是东汉末年社会的大变动，而《单刀会》唱的是三国，这便把明朝开国初年的风云激荡与几千年的历史画卷做了勾连。另一方面，朱瞻基在宣德十年即将去世前，追忆起建文三年的往事，不管是内容还是形式，这样的开篇都在致敬《百年孤独》。

做足历史人物的戏剧景深，在其背后附带的历史况味就会浮现出来。

《大明风华》的“时代共情”

一部历史剧，除了做到“历史真实”之外，最关键是要做到“戏剧真实”。对于一部古代题材电视剧而言，要想做到“戏剧真实”，最关键是要找到与现代人的情感共联。

首先，和以往侧重“朝堂议事”“君臣之道”的历史剧不同，《大明风华》在尊重历史精神的前提下，找到了一种相对轻松的方式来表现。既有家国天下的庄严时刻，也有妙趣横生的生活气息。

在播出的7集中，太子朱高炽（梁冠华 饰）承包了一半以上笑点。但仔细琢磨，太子表现出来的喜感，很大程度上是他利用自己的身材优势在“演”给别人看。太子妃（吴越 饰）抱怨，“出了这么大的事，你为什么还在那装怂包？”朱高炽则回应，“老爷子最担心，我的这个怂也是装出来的。”这种喜剧表达在让观众感到亲切的同时，也服务于人物塑造。

其次，虽然是一部历史剧，但是《大明风华》的台词简洁明快，既没有满嘴现代语言的违和感，也没有走“之乎者也”的复古风。编剧张挺表示，《大明风华》的台词基本按照《水浒传》的语言风格在写，它本身就是明朝人写的，符合当时人日常对话的氛围。

张挺解释，“从语言学的角度来看，语言的变迁，改变最大的是形容词，名词、代词变化不大，这个东西是时代的标志。”剧中的称呼，“爷爷”“我爹”“二叔”“大侄子”与日常生活无异，大大拉近了观众的亲近感。

第三，《大明风华》用家庭关系来结构整部剧的戏剧冲突，通过亲情为历史剧搭建一种和现代人共情的心理依托。

从宏观角度来看，《大明风华》表现的历史时段，有一种古希腊神话的悲剧感：一个英雄用一生去阻止神谕应验，结果他的努力间接促成了宿命般的结局。

但《大明风华》却呈现出这样一番景象：在一个古代大家庭中，爷爷、父亲、儿子、兄弟……其乐融融的同时，各有各的盘算。欲望野心与伦理纲常齐头并进，时而按捺不住，时而又因情休战。

前7集中，在表现朱家三代人的关系时，《大明风华》分三个层次来推进。

第一次是太子为“保”汉王，在关键时刻献“猛虎图”，上面提了一首诗；“虎为百兽尊，谁敢触其怒；唯有亲子情，一步一回顾。”这幅画和题诗，生动表达出了老朱家复杂的父子关系。

第二次在鸡鸣寺外，朱棣为了“正纲常”，当着群臣的面训斥汉王：“我什么时候跟你说过‘世子多病，汝当勉励之’这句话？”随后，他又对着皇长孙真情流露，“咱们是一家人，你爹、你、我、你二叔、三叔、建文，都是打断了骨头还连着筋呐。”

第三次的感染力最强。在听到姚广孝对于大明国运的预言后，朱棣把四个儿孙叫到身边，历数他们在成长过程经历的磨难，肯定他们为大明江山付出的辛劳。这一次，朱棣摘掉了君王的面具，表现出浓烈的舐犊之情。这种感情足以感染到今天的观众，这场戏也成为《大明风华》的重要泪点。

如果说，之前的历史剧更多是一种精英叙事，那么当下的历史剧在表达历史精神的同时，更多要考虑其大众文化的属性。而家庭视角其实是一个很拉观众缘的角度，事实上，Netflix的历史剧《王冠》，选择的也是家庭视角。

除了用家事谈国事，《王冠》和《大明风华》还有一个共同点：二者都讲述了一段很长的历史，《王冠》以英国女王为主线，勾连英国二战后的历史变迁，在已经播出的前三季中，伊丽莎白二世已经换了7个首相。

而《大明风华》以孙若微这一传奇历史人物为线索，串联起来大明朝5个帝王4代人的进取与纷争。

在历史剧的当代共情和新的表现形态上，中外殊途同归。​​​​