“一个人即使不懂一幅画所表现的是什么，他也会立即被其富有魅力的色彩和谐所吸引。“
——保罗·高更（Paul Gauguin）
赵振强
每个人在家庭生活、社会生活中都会有不同的身份、角色定位，有些人会专注于自己的某种身份，有些人却能够把各种身份集于一身，穿插其中，游刃有余，这就是人们常说的“长袖善舞”吧，赵振强先生就属于这样一位长袖善舞的人。以人们所熟知的，他是本地知名好望角画廊主人、新加坡艺术协会会长，同时他也是从事艺术创作数十年的艺术家。来临的12月，他将要在时尚地标的ION画廊举办跨年个展，这是他的第五次个展，展出时间从12月20日一直延续到2020年，以此迎接新的一年的来临，并庆祝好望角画廊创办30周年。
赵振强作品
画家举办一场个展绝非易事，基本条件是要有足够数量的作品，作为资深艺术家更要有高品质的创作，对得起观众，尤其是那些已经相识多年的收藏家。这样看来，终日忙于画廊、画会，以及其他一些社会事务的赵振强能够举办个展就显得很不简单。尤其是今年，除了画廊例常的一场接一场的展览，今年是新加坡开埠200周年纪念，同时也是新加坡艺术协会庆祝创办70周年，每场活动前后有千头万绪的工作，还能够有时间创作吗？答案是肯定的。
据说展览场地早在一年前就已预订，为了画展的如期举行，只有以倒计时方式给自己以压力和动力。也许艺术家在适度的压力之下会有意想不到的爆发力，果然这次展出的作品突破以往创作，多幅大尺幅最新创作，现场欣赏视觉冲击非常明显。而作为一个艺术家和画廊主人，他深知通过定期举办个展，以此约束和检阅自己的艺术成长，是艺术家最好的创作发展节奏。
接续创作风格和绘画语言
纵观赵振强最新创作，即将面世的40多幅作品，接续了他近十年的创作风格和绘画语言表达。熟悉他的艺术成长经历的人会知道，原先他也曾在具象和写意的传统水墨画创作道路上摸索，但从2009年开始，他的作品出现明显的改观，他似乎终于找到了适合抒情的绘画语言，自此渐渐形成了具有鲜明艺术特色的个人画风，在新加坡众多艺术家的艺术创作中，有了独树一帜的艺术面貌。
他的绘画语言及艺术特色概括起来就是用不规则的墨点、颜色、线条、皴笔做通篇渲染式发挥，不刻意追求具体物象的呈现，实象、景象的再现，技巧介于有无之间，重要的是画家个人的用笔经验和艺术修养，用他自己的话说，“跟着感觉走。”画面形成具有和谐美感的色彩律动，虚实、疏密、留白与填满，具有一种整体的协调平衡。他甚至不讳言也不保密自己的创作，多次在公开场合做现场演示，因为他知道，对于空间的平衡、色彩浓淡相宜的平衡、笔触轻重缓急的平衡、对焦的平衡、乃至动静虚实的平衡，等等这些平衡意识和效果并非通过苦练所能得到的，就像他能够在紧张忙碌、琐碎繁杂的日常事务中，抽出时间持续创作，不也是一种平衡意识吗？
艺术修养需要际遇和蕴积
赵振强在艺术创作方面有很多优势和便利条件，蕴积和促进他的艺术修养，例如他所从事的艺术商业活动，让他有不同寻常的际遇和见识，因此有超越一般艺术家的见多识广、博采众长的机会，自然可以培养对艺术的高度鉴赏力和判断力，他对现代、时尚、流行品味的把握，不会把自己拘泥于传统、陈旧、刻板的束缚中，在与艺术家的密切交往中，也让他有丰富多彩的职业交往和兴趣广泛的业余生活，例如，他喜欢摄影，善于观察，喜欢音乐，长于言辞表达，这些都在无形中为他的创作积累素材、养分，带来灵感和启发。
如今来到这样的年龄，这样的人生阶段，他明白绘画是艺术家的自我解放和释放，从现实生活中的种种身份、角色定位中解放出来，将原本被现实生活严重覆盖的自我释放出来，画出自己的本来面貌。他没有在绘画基本功上下过苦功，必然会在绘画的现代性表达方面寻求突破，技巧、传统、理论、市场，这些在艺术家一旦进入创作就没有那么重要了，作为艺术家最重要的是打开自己，看到自己的与众不同，而不是与谁比较，寻找共同和相似。
自从他发掘并创造出个人绘画语言和表达方式，他就会以自己熟悉的笔触、色彩调和布局他笔下的意象空间，这样的抒发和表达越练越熟，也就越来越有一种随兴随意的自在，笔触更加熟练自如，感觉就像山间蜿蜒流动的溪水，轻松自在、自然生动，在宣纸上形成了行行复行行，浅吟低唱的律动和墨韵，当然他也有焦虑和困惑，就是如何将笔触引入叙事而非装饰，相信这样的绘画语言，他还会持续发掘和发展下去。
艺术呈现出另一种真实
经常有人说他的作品是抽象的，有时候他并不解释，有时候他又会很认真要为自己做一番说明。在赵振强看似相似度极高的作品背后，实际上每一幅有各自的创作缘起和背后的故事，这也是他喜欢谈画的原因。
他表示，很多人认为他的画是抽象的，但在他看来，他所画的都是真实具象的，来自现实生活中的所见所闻、所思所感，在他的手机里收藏了大量的图片，都是他在日常生活中不经意发现后拍下来的，又或者是偶然发现收集到的。他随同艺术家们到中国、印度各地写生，也陪伴家人在世界各地旅行，画家们现场写生，他就观察他们的写生，也观察周围的环境、景物、一草一木，很显然他的发现和收获就和其他艺术家有所不同。
他需要触动，更需要沉淀，然后在某个不确定时刻，把那些积蓄心底的深深浅浅的印象，通过自己的绘画语言表达和表现出来。因此，他的创作肯定是突破写实主义的客观表述，而是带着浓厚个人色彩的印象记忆的抽象再现。因此才会有具象与抽象的不同解读，同时也给喜欢他的画作的人更多解读和想象的空间。
白杨树在水中的倒影同样是真实的
例如赵振强多次提到在中国婺源采风写生期间，他注意到古老村落由于年代久远，在墙壁上形成的苔痕、雨水的痕迹，那是有意味的痕迹，屋漏痕是书法家、艺术家们喜欢探究和表达的，于是“屋漏痕”已经不是一次旅行的记忆，还结合了有关历史、艺术等相关知识、信息杂糅的文化记忆。
这就需要谈到艺术创作如何把客观现实中的具有客观性的实象、物象、景象等，转化成为视觉艺术，造就另一种客观存在。人们首先会对客观事物留下主观印象，即所谓记忆表象，记忆表象是趋向真实的，但又因为每个人的主观意识影响，显得不那么真实。当艺术家把情感、思想、个人经验等投射到记忆表象，就可能因为想象力而发展出创作意象。例如他的作品《春夏秋冬》，在没有四季的新加坡，很多人可能没有亲身体验过四季的变化和不同，但每个人又似乎都会自己关于四季的表象记忆，画家就选择以不同颜色表达了他的四季感觉，在大尺幅的整幅作品上他还细心细致地通过色彩的柔和过渡，强化了季节的转变，让人在欣赏时多了一层体会和品味。
作画的过程就是把心情平伏成一片宁静的“水面”，把日常过往、旅行见闻、四季风景、花开花落，在“水面”投射出来。龙应台曾经在她的演讲中指出，假想湖里有水，湖岸有白杨树，白杨树是真实的，白杨树在水中的倒影同样也是真实的。“文学，只不过就是提醒我们：除了岸上的白杨树外，有另外一个世界可能更真实存在，就是湖水里头那白杨树的倒影。”艺术同样是白杨树在水中的倒影，它的存在不会因为你是否发现而不存在。所以艺术家就是要不断挑战自我，把想象中的意象通过画笔表现出来。生命记忆是斑驳的，记忆中的景象是碎片式的，景象模糊、交错、恍惚，最终纸上往事的“倒影”也就成了笔触的音符，色彩的律动，所以高更说，“艺术是抽象的，用你梦想中的东西取代自然。”
艺术创作绝对不是技巧的比拼和挑战，而是通过作品表达个体经验、情感、意识和想象，让作品有看得到的惊喜和看不到的神秘，从而扩展出视觉艺术现代性表达中的种种不可能的存在。赵振强用绘画接近绘画，用创作完成创作，也许成为艺术家才是他最不确定，因此特别努力的身份认同。
本文收录在赵振强最新出版的画集《四季回响》（好望角画廊，2019）