今天54岁的巩俐，也许会怀念年轻时倔强的自己，却不会想要回到过去。因为拥有的都是侥幸，失去的都是人生。 此刻的巩俐，才是最好的巩俐。 每个人所能拥有的最好的东西是——现在。
1988年，张艺谋导演的处女作《红高粱》横空出世，拿下柏林金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影，那是一种思想意识上的解放。 饰演九儿的巩俐在《红高粱》之后大红大紫，与张艺谋合作的多部作品让她蜚声国际影坛。 那年，她才23岁，还是一名在读的大一学生。 莫言初次见到这个女孩，心想她并不符合自己书中九儿的形象，他小声儿问张艺谋： “这不是咱想的那种，能演吗？ ” 彼时的巩俐举手投足间都是青春的气息，脸蛋红润，明眸皓齿，有危险的美丽反而更具故事性。
由左到右：巩俐、莫言、姜文、张艺谋
后来的她，证明了自己确实不会演，而是成为角色本身。 三十一年过去了，巩俐如今成为了人们口中的“巩皇”。 内心丰盈而通透，闲庭信步游刃有余。 巩俐已年过半百，她的性感与自信，来源于日复一日力量的积聚。 她坚定地在演员这条路上越走越远，却从不重复自己。 这个女人，仿佛永远不会枯萎。
说巩俐是影视界的“女王”一点也不夸张。 作为演员，她对剧本挑剔，绝不重复同样的角色，每部作品她都用尽全力去对待。 对于一个职业演员来说，最重要的“道德”就是演好每一个角色。
一部作品一张脸，巩俐做到了。
《艺伎回忆录》片段
从执拗单纯的农村妇女，到身世凄惨的妓女，再到决绝不甘的日本艺妓…..每个角色的性格都纷繁错杂，难度颇大，但经她的锻造后，都让人过目不忘。
这并非全是天赋使然，更多的是来自那股不服输的劲儿。
拍摄《秋菊打官司》期间，她每天和村民练习陕西方言，直到说得原汁原味。 为了贴合人物形象，她用肥皂洗头让发质变得粗糙。 最终让人相信巩俐就是秋菊，秋菊就是巩俐。
《秋菊打官司》片段
对于电影作品，巩俐说：
“我做不到今天接了剧本，下周就能演。我一定要一点一点过戏，要问导演很多问题，弄明白来龙去脉，再回去琢磨，想完了还要跟导演再谈，翻来覆去好几次。”
在《艺伎回忆录》中，为了更为真实地呈现情绪，她和章子怡互扇耳光的戏份都是“假戏真做”。
晚上卸妆还能看到脸上的手印，达到一种癫狂的境界。
《艺伎回忆录》片段
勤于揣摩乐于“修炼”，对细节精益求精，巩俐对角色的全情投入，让她在大荧幕上展现出一个更加立体细腻的初桃，俘获了观众的欣赏和称赞。 在《归来》中，巩俐扮演一位受文革创伤而失忆、苦苦等待丈夫归来的凄苦妻子。 她在影片中挑战由中年到老年的角色跨度，完美诠释了冯婉喻在不同的人生阶段真实的心境历程，自然地将观众带入到那个年代。
身为两大电影节评委的她仍然对角色持有敬畏。 她说： “冯婉喻这个角色演好了，我才觉得我是个好演员。 ”
《归来》剧照
在巩俐看来，演一个角色不是要演得好，而是成为她。
她不知道那个人是活着，还是已经走了。 她只想将真实的故事讲给观众。 那是一个重要的灵魂，这个信念，一直在巩俐的心中发酵。 沉浸于角色无法自拔的巩俐，当自己的真实生活遭遇重大变故时，也可以咬牙扛住。 当年拍《霸王别姬》时，巩俐的姐姐因患乳腺癌去世，她回家看望后，第二天却是一场结婚的戏。 巩俐的父亲担心女儿情绪崩溃，于是也到了拍摄现场。 面对如此大的精神压力，巩俐表现出了一个演员的专业精神。
迎亲时，她隐忍扯下自己的红盖头，一脚踢开卷好的红地毯……
《霸王别姬》剧照
拍摄结束，巩俐回到住的地方，整个人瘫在床上，放声大哭，那是一种撕心裂肺的痛。 在她看来，拍完戏以后，回家怎么祭奠怎么哭，那是自己的事儿。 她不能因为自己，把情绪发泄到影史会永久保存的镜头上。 巩俐之于影视作品，也许就如导演王家卫曾说的那般：
“让摄像机跟着她就行了，我们愿意花时间等待一朵美丽的花朵绽放。”
因为她从不会让任何镜头失望。
《2046》剧照
大家称如今的巩俐为“巩皇”。 其实在成为“巩皇”的这条路上，她从来都是有底气的。 1965年12月31日，年末的最后一天，巩俐出生了，她是家中最小的女儿，父母从未想过有朝一日自己的小女儿会成为日后的国际影星。 自小，巩俐就热爱文艺，可考大学的路却并不顺畅。 由于文化课不过关，她连续两年高考落榜，父母因此不愿再支持她追求艺术。 只是母亲的那句“人要靠自己”时刻出现在她的脑海中，让年少的巩俐知道自己想要的，就必须努力。 面对老师“你长得很像山口百惠”的说法，她却毫不犹豫地说： “我只做我自己”。
1985年初夏，巩俐被特招进入中央戏剧学院学习表演。 这年夏天，张艺谋执导的第一部作品《红高粱》也终于在高密开拍。 摄影师是张艺谋的同窗顾长卫，男主角是已经演过《芙蓉镇》的姜文，女主角则是一名中央戏剧学院的在读生——巩俐。 张艺谋看中了她身上那股女性的原始生命力，淳朴中弥漫着一股野性。
《红高粱》剧照
《红高粱》拍得很辛苦，张艺谋对摄影的要求很高，一遍遍重新拍，可没人抱怨，大家都像打了鸡血似的。 初出茅庐的巩俐异常珍惜这个机会，她为了贴近人物形象，只身前往山东高密住了两个多月，每天跋涉好几公里去练习挑水。 一边肩膀磨破了皮，就换另一边肩膀挑。 她坚持说： “空桶不行，会左右晃，必须盛上水，上下颠起来。 ”
《红高粱》剧照
最终，《红高粱》让1988年成为中国电影史上最特殊的年份之一。 它代表中国参加了世界一级影展——柏林电影节，也夺得了金熊奖。
它的质朴善良，它的野性粗犷，让西方影坛惊叹，轰动柏林。
1988年《红高粱》主创团队合影
这部作品也让饰演九儿的巩俐站上柏林电影节的舞台，自此开启了无人能及的影后之路。 成名后的她曾在一次采访中，被提问“一个女演员经得起等待吗？ ”
巩俐笑了笑，说自己从不等待。
“不用总想着我一定要去怎么做，怎么去塑造我的未来，怎么去走自己的路；有的时候，这个社会、这个世界跟你想的是两回事，不用去想，去做就好了。”
巩俐没有食言，她没有放弃过任何镜头，也不曾懈怠过任何一秒钟。 继上世纪八十年代末《红高粱》之后，她凭借自己的努力创作了诸多的好作品，如雨后春笋般，在原本沉寂的中国影坛破土而出。 它们成为华语乃至世界电影史上的经典之作，吸引了全世界的目光，巩俐作为一线演员的国际地位也随之奠定。
29岁的巩俐在电影《活着》中饰演母亲
上世纪九十年代，不少西方人只要提起中国，便会脱口而出三样东西——天安门、长城、巩俐，她被外国记者称为“东方遗珠”。
美貌从来就不是巩俐的全部。
在接受杨澜采访时，巩俐被问到这样一个问题： “在今天这个物质与商业很发达的社会，其实年轻的女性在干得好和嫁得好之间摇摆。 如果年轻貌美的话，似乎有很多捷径可以走。 ”
肖全拍摄
她直接表达了自己的态度： “我不觉得一个女孩子，有了美貌之后就可以拥有一切，这是个很幼稚的想法，我不会这样想。
如果你自己没有一份工作或能力的话，那我觉得这个人很快就会枯萎，那个时候你的美貌就什么都不是。 ” 字字句句，皆是历经世事后的坚定。
路，是从人的心里长出来的。把自己当真正的人，一切才刚刚开始。
面对无常的生活，巩俐随时准备将自己归零。
由左到右： 林青霞，张敏，巩俐
出道32年，巩俐俨然已经成为影视圈最具影响力的人物。 但对此，她只是淡然回应： “我的工作是老老实实做一个演员。 ” 巩俐坦然自己身上的自信来源于她的工作，然而在面对圈内的是是非非时，她的“刚”也从未改变。 某次接受记者采访时，被问到近几年越来越多中国女星走上戛纳红毯，能不能评价下她们的装扮？
她直接表态：
“对于我来说，如果我有十部电影参加比赛的话，我肯定会走十次红毯，但是如果我没有电影参加比赛，如果我走这么多次的话，可能大家就会觉得我脑子有点毛病。”
这样的巩俐，有点傲气，有点底气，有点霸气。 说起戛纳电影节，巩俐是第一位走上戛纳红毯的中国内地女演员。
1993年，那张写满内容的东方面孔，至今令人难忘。
一件干净的白衬衫，一条简单的黑色长裙，极简却韵味十足，一如当年的中国电影在外国人眼中的印象。
没有刻意的炫技，也没有奢华的场景，是在低调的质朴中，藏着难以寻味的力量。 1993年的《霸王别姬》是中国电影史上首部获得戛纳国际电影节金棕榈大奖的电影，当时，张国荣也来参加了这场重要的颁奖礼。
巩俐与张国荣于1993年戛纳电影节
后来一次又一次站在戛纳红毯上的巩俐，是自信的、性感的、独一无二的。 因为她凭借真实的作品成为了国内最顶级的女演员， 欧洲最权威的三大电影奖项，她都拿过最高奖项，几乎无人可及。
早在1997年，她就受邀担任戛纳电影节评委，国外媒体直接称她为“戛纳的女儿”。 2019年出席戛纳电影节时，戛纳官方精心为她准备了“清场待遇”，整张30米的红毯上只有巩俐一个人。 摄影师的镜头全部聚焦在她身上，创下华人影星在开幕式红毯的最高礼遇。
对这里万分熟悉的巩俐，只用了1分钟的时间，就霸气走完了全程。
自1987年出道起，这个女人的眼睛里就有一种无所畏惧的光，那是一种与生俱来的傲气。
阅历带给巩俐云淡风轻，又拥有尘埃尚未落定的冲劲儿。 她不是苍天大树，暴风雨一来便连根拔起。 她像草，不管刮多大的风，只要过去了，自己又长起来。 这种力量，来自内心深处的呼唤，也来自坚毅。
提起巩俐，便不得不说到这个名字同样很响亮的人——张艺谋。 1987年，巩俐在《红高粱》之后大红大紫，与张艺谋合作的多部作品让她蜚声国际影坛。 一个还未毕业的大学生，一个首次执导电影的导演，这样的组合一开始并不被太多人看好。
1987年《红高粱》拍摄期间
他们合作了八年，从《红高粱》到《菊豆》，再从《秋菊打官司》到《活着》，张艺谋的女主角，都属于巩俐一人。
期间佳作不断，国际大奖拿到手软。 当年的他们，郎才女貌，羡煞旁人。 在一起共同经历了8年的风风雨雨，巩俐想要一个家，她满怀期待地跑去跟张艺谋说： “我们结婚吧，我可以为你退出娱乐圈，给你生三四个孩子。 ” 面对这样的炽热的爱情，张艺谋却不愿许她一个家： “结婚不就是一张纸吗？ 你为什么非得看重这张纸呢？ ”
1995年，拍完《摇啊摇，摇到外婆桥》的最后一个镜头后，张艺谋宣布与巩俐分手，巩俐则次年就嫁给了香港商人黄和祥，开始追寻更为广阔的天地。 马尔克斯在《霍乱时期的爱情》中写到： 不能换个方式共同生活下去，也不能换个方式相爱，世界上没有比爱更艰难的事了。 而这第一段婚姻，也因为两人聚少离多走向了终点。
后来在某些采访中，巩俐甚至说过跟张艺谋差不多的话： 我有时觉得婚姻好像并不重要。 那个她用青春去爱了八年的男人，让她了解到自己心中爱情和现实的落差感。 直到2006年，他们才迎来了又一次合作。 在《满城尽带黄金甲》中，巩俐演皇后。 因为多年前张艺谋在长城上许过愿，要让巩俐当一回女皇。
《满城尽带黄金甲 》剧照
2014年，张艺谋遭到了从未有过的质疑，人们说他江郎才尽了。
于是巩俐挺身而出，接演了《归来》。 这部他们时隔数年后合作的电影，再次成功了。 张艺谋风轻云淡地回答着记者的问题，而一旁的巩俐早已泪如雨下。
两人依旧保有默契，会为了电影讨论沟通，而关于情感，巩俐表示自己与张艺谋只是老朋友的关系，曾经的炽热早已冷却，如今变为释怀。 若干年后，巩俐说： 一旦爱上，就会爱得浓烈，如果觉得自己的选择是对的，那就会坚持，即使最后被证明错了，那也无所谓，错了就改呗，不用害怕。
从开始到结束，那所有苦不堪言的往事，最终都变成了故事。
错过张艺谋，她终于等到了对的人。 他的名字叫让·雅尔——法国国宝级音乐人。 他的音乐专辑到目前为止，仍是法国历史上销量最高的专辑唱片之一，绝非等闲之辈。 他们在艺术上、生活方式等诸多方面都一拍即合。 世间所有的相遇都是久别重逢，巩俐说遇见了让·雅尔，让她感觉自己成为了18岁的女孩。
靠在爱人身边的巩俐，活脱脱一副小女人的姿态，眉眼间全是藏不住的幸福。
记得电影《霸王别姬》中，师傅对刚刚学艺的小豆子说： “人得自个儿成全自个儿”，这句话巩俐记住了，也真的做到了。
面对爱情，她热烈勇敢，从不等待，这样的女人无疑是性感的。
2019年12月31日，是巩俐的五十四岁生日，她觉得自己来到了生命里最好的阶段。
年过半百，她早就在生命一场又一场的浩劫中，坦然接受自己的皱纹与过往。 两年前，巩俐拍完《兰心大剧院》，内心五味杂陈： “这个电影就要拍完了……”她哽咽着停顿了几秒钟，又强忍着眼泪说： “有点舍不得，真的舍不得。 ”
《兰心大剧院》剧照
在杀青回程的路上，汽车在山间的公路上起起伏伏地开着。 有那么短暂的片刻之间，她望着窗外，似乎在想着什么，又似乎什么也没想。 车忽然停下来，外景地到了。 在一望无际的田野上，两旁是硕大的火红色花朵摇摇欲坠，饱和度高得有点儿色彩溢出。 三三两两的农民正在每一块星罗棋布的稻田里，弯腰收割成熟的稻谷。 巩俐下了车，站在田边看他们劳作，彼时的她突然想起三十二年前拍《红高粱》时的气息。
由左到右：张艺谋、巩俐、顾长卫
30年如一梦，时间让人拥有，也让人失去。 莫言曾感慨说： “那时候我们都没有名，现在我们都有名了，但可惜我们老了。 如果让我抛弃所有荣誉回到当时的青春岁月，我会毫不犹豫地回去。 ” 可是时间，终究是回不去了。 巩俐也怀念那时倔强的自己，却不会想要回到1987年。 因为拥有的都是侥幸，失去的都是人生。 此刻的巩俐，才是最好的巩俐。
2019年结束了，而巩俐新的人生，就要开始了。
部分参考资料：杨澜访谈录：专访巩俐
图片来源：网络