穿刺文化与首饰的关系是依人而建立的，首饰相较于其他艺术的表现形式而言，它最终的落实之处在人的身体。首饰承载的是文化的内涵与精神，而身体则通过与首饰的“互动”传播文化的价值观与精神。首饰一方面修饰着身体，另一方面也对身体进行补充与延伸，人通过与首饰构建关系完成内心世界与外界环境的和谐统一，让首饰在承载文化精神的同时关怀人本身。

Aisegul Telli《蓝色礁石》 首饰

近年来，伴随“一带一路”，“弘扬传统文化”，“共建美好生活”等方针政策的提出与实施，肯定了传统文化的历史地位与价值的同时，传统文化的传承也备受关注。由于穿刺文化对身体有不可忽略的伤害性，才致使它不具有广泛的社会接受度，从而导致了文化传播受阻的现象。为了让穿刺文化的精神内涵面向社会得以更好的传播与发展，挖掘穿刺文化的美学价值，以首饰为文化载体，以身体为呈现方式，探索身体与首饰的美学构建，将穿刺文化中的伤害性以无伤性替代，是实现穿刺文化传承的重要途径之一。

设计师Jeff & Susan Wise作品《Aztec Lilly Pads》 项链

当代首饰的概念

当代首饰（Contemporary Jewelry），又称之为艺术首饰（Art Jewelry），是具有当下时代特色，又符合当下人审美需求的综合性材料首饰。当代首饰相较于传统首饰更加注重于首饰与身体的美学表达，一方面在传递文化的核心价值观的同时具有独特的艺术品味；另一方面通过与人的互动影响人的行为，使佩戴者在这过程中客观的理解文化所要传达的精神内涵，并通过反思自己的行为，使人之身体与人之意识达到和谐统一。

赵昱国《卢米帕洛》 戒指

穿刺文化

穿刺文化，是一种通过在耳、鼻、口、唇、脐、背等身体各部位进行穿孔装饰的行为文化；是一种以伤害身体作为手段，以精神表达做为目的的行为艺术。具体的表现形式有两种，第一种是表皮穿刺，在皮肤上劙出或刺出图案，并以图案装饰身体的行为，例如劙痕，文身；第二种是饰物穿刺，用尖锐的工具刺穿耳朵、鼻子、嘴唇等身体部位，将装饰物融入到身体中成为身体的一部分，从而达到美化身体的目的。例如鼻栓、唇盘、耳栓等。穿刺文化的文化内涵涵盖了功能性、艺术性与精神性三个主要方面。

设计师 佩特拉·齐默曼树脂手镯

穿刺文化是一种标记。一种对身份的标记，对地位的标记，对勇士的标记。在低阶文明时期，部落之间时常为争夺资源而发生“战争”的情况屡见不鲜，没有文字、没有成熟的图像、更没有成型的语言，如何在“战争”时区分敌我？如何聚集部落人气？身体标记便充当了“身份证”的作用，表示他的归属。当少数人组成的集体发展壮大成为以部落为单位的社会群体时，人们开始有了阶级区分，针对地位阶级的不同，人体标记的数量也不尽相同，地位越高，穿刺的图案也就越丰富，反之亦然。人类还特地在肩部和颈部开发了一片领域作为勇士的“专为标记”，记录着他们的建立的功勋。

设计师Aisegul Telli，作品《Zoa Flora》 胸针

穿刺文化的艺术之美来源于穿刺纹样的图案美与材料的形式美。从完整的穿刺纹样中可以看见平行且规律排布的线条，线纹长短不一却有规律可寻，以脊椎为中心对称轴，装饰图案呈对称且秩序的分布在背上、胸前、手臂等部位。“对称是随身体性质的，节奏是随顺饰品性质的。”这便是人们对穿刺纹样美的评价标准。除了对穿刺纹样的排布方式做出美的评判标准外，人们常常将穿刺纹样符号化，使其具有象征意义。图案的装饰离不开材料的呈现，而材料的美则通过材料的光泽、颜色与形状等因素来衡量，例如金属的光泽，羽毛的颜色，螺壳的结构等等都是人们使用材料装饰身体的原因。穿刺文化的精神内涵是一种警示与反思的身心关系。它并非是理性与感性的简单结合，而是一种修身养心、身心融合互补，形成作用力与反作用力的美的表达。穿刺文化以其“对称且秩序”的设计理念提醒我们应克服懒惰，保持有序的节奏规律稳步前行，切记好高骛远、投机取巧；而后，又以勇气与耐性的试验，告诫人应战胜怯懦，勇于探索未知世界。通过警示身体反思行为如此循环，使人、文化、社会三者达到一种和谐共生的状态，使三者稳步前行。

王谦《生长的红》

在过去的几十年里，人类印象中的穿刺文化通常与黑帮组织和不良少年划上等号，而穿刺文化本身对身体的伤害性，也让人对避而远之。由于人们对它的恐惧远远超越了人们对它的审美认知，所以这种刻板印象造成的后果就是我们只记住了它的伤害性而忽略了它的文化价值与美学价值。因此，消除人们对穿刺文化的刻板印象，正视穿刺文化的文化内涵与美学价值，弘扬穿刺文化精神，正确引导现代人的价值观，是传承穿刺文化的重要教育方向。

穿刺文化在当代首饰中的应用

穿刺文化的艺术审美标准来源于“图案的排布方式、图案的象征意义以及材料的形式美感”三个方面，应用于当代首饰设计中则表现为首饰造型中各元素的排列方式，以及这种排列方式的象征意义。设计元素的来源可以通过对穿刺纹样以打散重构或变形重组的方式，再结合现代人的审美方式，以新的文化符号呈现。亦或是结合当下社会问题，以警示与反思为设计切入点，重新考量人、首饰、文化的关系。

设计师 Hsinyu Candy Chu《Balance 1》 项链

将穿刺文化符号结合色彩的审美与联想应用于当代首饰设计中，在这期间将设计重心落在色彩的应用上，通过色彩给人的心理暗示影响人的行为。色彩的应用其实很复杂，客观上是对视觉中枢神经的一种刺激，主观上又表现为人自身对待事情的态度。所以，在首饰设计中处理色彩的这种因果关系就变得极为重要。例如，在作品《生命的红》和《夏天》中，设计者都是以强烈的红色作为暗示和象征，人类印象中的红色是热情、斗志、活力的代名词，但同时它也是血的颜色，象征着疼痛与危险。两件作品在设计风格上完全不同，一种是以棉线的细微伸缩变化为重点刻画对象，以形成一种“细水流长，娓娓道来”的整体布局，另一种则是简单、粗暴、直至核心，通过放大伤口部位，大面积的视觉冲击作为影射。疼痛未必就是坏事，它有可能也会换来幸福、自由与重生。

张塞雪《水》 项饰品

穿刺文化讲究的一种“对称的秩序美”。对称是随身体性质的，给人以安全稳定之感，而秩序则是随节奏与韵律变化的。节奏是重复形式，把各种元素加以排列组合连贯成有序整体，而韵律则是使节奏产生起伏变化的局部，或低吟或高扬。于是，重复性的抑扬顿挫、高低起伏便形成了一种秩序美。将“对称的秩序美”落实到当代首饰设计上就表现为从近处看作品不会显得杂乱无章，从远处看各组成部分又呈现足够多样的变化，也就是所谓的局部纷繁多样，但整体结构和谐统一。在作品《Aztec Lilly Pads》中，设计师以荷叶的多种形态为设计元素，以“露珠”的分散与聚集表现荷叶的律动之美。在作品《水》中亦是如此呈现，设计师以曲线来表现水流的湍急变化，以此表示内心涌动的暗流和希望，暗示水可以冲破一切束缚，带给人无限的勇气。

材料在当代首饰设计中是没有限制条件的，但是我们所谓的材料创新并不一味指代发明一种新型材料。尽管3D打印技术带来了更多新兴材料，例如光敏树脂、钛金属这类，使首饰的材料不在局限于金属与宝石，但是，不同性能、颜色、质感的材料及其塑形的难易程度都会影响人类表达情感的准确性。因此在现有的材料中，依据材料本身的不同性质给人带来的视觉体验与心理体验，通过对材料进行燃烧、撕扯、敲打等破坏性手段，或改变其本来面目，或多种材料混合，或在一些化学或物理作用下使之产生不一样的变化，这也不失为一种材料的创新方式。材料的创新是为了使人的情感得到更好的诠释，这是一种人生价值观的体现，也是一种自我表达的方式。在佩特拉·齐默曼的作品中，古旧的首饰配件与色泽鲜艳的塑料质感形成了鲜明的对比，尽管塑料的颜色丰富多彩，但它丝毫没有破坏原有旧物的形态与特质，反而彼此相互依托，种类繁多、有棱有角的配件通过塑料融合在了一起却又不互相干预，显得十分和谐。

滕菲《夏天》 项链

21世纪是一个纷繁多样的时代，文化与文化间的碰撞，火花四溅，在眼花缭乱的过程中，过眼之物仍停留在视觉表层还未经思考就已被其他新鲜事物冲刷后被遗忘，这与文化种类的多样性和技术的吸引性有最直接的关系。我们可能已经忘记了在第一次看到马塞尔·杜尚的艺术作品《泉》时的震惊，他的作品打破了艺术惯有的逻辑，让人们意识到原来艺术的呈现方式也可以如此多样，临界于大众的传统美学与独特性之间。而穿刺文化也是一样，虽然它对身体的伤害性无法得到大众的完全认可与接纳，但是它的文化内涵与美学价值则应该继续发扬。以首饰之形，载文化之美，实精神之需，是当代首饰以无伤性为手段，实现穿刺文化传承的重要途径。