转自： 一条

1979年9月27日，

在中国美术馆外面的大街上，

由黄锐、马德升组织的

第一届星星美展，开始了。

23位年轻艺术家的150余幅作品，

高高低低，直接挂在栅栏上。

裸体人物、肖像、自然风光，

主题内容颠覆，表现手法也是全新的。

70年代末的北京街头

星星画会在圆明园举办舞会 1980 摄影：李晓斌

星星美展现场 1979 摄影：池小宁

“星星”艺术家在中国美术馆前留影，前排左起：曲磊磊、李爽、钟阿城、马德升；后排左起：王克平、严力、黄锐、陈延生，1980，摄影：欧普雷

70年代末的北京，

改革开放刚刚开始，城市风貌依然保守，

压抑已久的观众，

第一次在大街上争相观看艺术，热烈讨论，

两天时间，观看人数近1.8万。

这群“忽然”闯进艺术界的星星艺术家，

当时都是20几岁的年轻人，

而中国当代艺术史的第一页，

就是从“星星”开始。

星星1979 展览现场 2019 北京

星星展出作品《自由的旋律》 曲磊磊

2019年底，星星40周年，

著名艺术史学者、策展人巫鸿教授，

联合年轻的独立策展人容思玉，

举办了一次“星星1979”的回顾展。

“星星美展”发起人之一黄锐收藏整理的

大量手稿、照片，首次公开展出。

展厅生动再现当年的街头展览，

100多幅作品，重新被悬挂于栅栏上，

让观众身临其境，

回到热血沸腾的70年代。

编辑 叶荔

“星星1979”开幕现场，策展人和星星艺术家们

艺术家黄锐和策展人巫鸿在展览现场

曾旅居日本多年的艺术家黄锐，在1990年代重新找回了一个皮箱，里面都是70、80年代的创作手稿和老照片。2008年，黄锐把这些资料拍照、复印，寄给了身在美国教书的策展人巫鸿，“我一看，觉得这些材料，太有意思了。”

而另一位策展人容思玉（Holly Roussel），2012年第一次从艺术家黄锐那里听到“星星”的故事后，就被深深打动，总在想“要为这些艺术家做点什么”。她花了三年做研究，前前后后采访了10几个参与的艺术家。

2019年12月20日，由巫鸿、容思玉策展的“星星1979”在北京的OCAT研究中心重磅推出，大量文献和照片是第一次公布。

“星星1979”展览现场

1979，转变的一年

一进入展厅，是一条醒目的时间线，记录了20世纪70年代，尤其是1976年到1980年发生的国内大事件：1976年尼克松总统访华，1977年12月全国恢复统一高考，1978年开始推行现代化，施行“改革开放”基本国策……

1979年，在文化艺术领域，也发生了“一个爆炸性的变化。”

摄影：王瑞

尽管当时街上人们的穿着还是很保守，千篇一律的，但是有一批年轻人，热情、“在野”的文艺爱好者，他们走得更前，拥抱开放精神。

在上海，由艺术家自发筹备“12人画展”，是“文化大革命”之后第一个非官方的展览。

四月影会艺术摄影展 1979

在北京，“四月影会”举办了首届民间艺术摄影展“自然·社会·人”，标志着民间摄影潮流的兴起。

巫鸿接受一条专访

“任何历史事件都不是孤立的”，“星星也不是从真空中来的”，这是策展人屡次提起的概念。

这些历史事件的回顾，让80后、90后甚至00后的观众，慢慢进入到70年代——那个他们没有经历过的氛围中。

“星星1979”展览现场 2019

“星星”和“今天”：

70年代末文学和艺术的互动

顺着划定的观看路线，第二部分，特别聚焦了《今天》诗刊与“星星”的互动，来介绍星星成员生活的环境。

《今天》是由北岛和芒克创立的朦胧派诗歌刊物。当时黄锐是《今天》杂志的美术编辑，为了让杂志更生动，他就想在一本诗歌杂志中“不断寻觅展现其他艺术形式的可能”，于是他结识了独具特色的插图作者，很多人成为了后来的“星星”成员。

《今天》诗刊在紫竹院公园举办诗歌交流会 1979 摄影：王瑞

他找来了做木刻版画的马德升，双腿残疾但创作热情高涨，成为了后来“星星美展”的另一位组织者，黄锐称他为“最早的同路人”。

后来又找到了画钢笔画的曲磊磊。及像严力、王克平、李爽等琢磨艺术创作的北京年轻人，由朋友带动朋友，都成为了同一个圈子里的人。

除了做艺术的，还有搞文学研究的钟阿城（阿城），也跟画画的年轻人们在一起互相交流。

正如巫鸿说，“其实当时这两拨人是在一起的：艺术和文学，它是不分开的。”

诗歌朗诵会和圆明园的舞会，是当时文艺青年的聚集地。

“星星1979”展览现场 还原黄锐旧居

重回星星聚集地：黄锐旧居

展览第二部分的尾声，观众来到的是一间复原的小屋。门牌号是：赵登禹路64号。这是黄锐母亲家的四合院。

隔着窗户探向里面，有一种时光倒流的错觉。在这个不大的房间内，列了一些70年代80年代初的家具，码得整整齐齐的文艺杂志《十月》《美术》《美术译丛》。

星星成员的聚会

黄锐介绍说，母亲很大方，当时自己就和朋友们在家里举办派对，吟诵诗歌，互相谈论作品……等到大家陆陆续续都把作品拿了过来，举办一个属于自己的展览的想法，越来越强烈。

第一次“星星美展”的计划，就在这样一个小房间，萌生了。

“星星1979”展览现场 2019

重回现场：第一届星星美展

从黄锐的“重构小屋”出来，下了楼梯，再一次回到1979第一届星星美展露天展览的情景。

100多件作品，高高低低、错落有致，有的是原作，有的是打印了等大的照片，悬挂于栅栏上。

“星星”展出作品《圆明园的启示》何宝森

《人的画像》周迈由

钟阿城速写作品

《红纱巾》何宝森

展品的类别多元，有油画、版画、钢笔画、国画、木雕，风格也多元。黄锐回忆起当年选择的标准，就是两条，“一是要表达时代精神；一是跟美术馆里头的那些作品不一样，不为政治服务。”

“星星美展”1979年的留言簿

展览的最后一部分，是当时的人们看完“星星美展”后的留言簿，里面很多好的坏的评语，还有观众写的诗，都拿了出来。

当时围绕这个展览做的歌谱，都重新用钢琴弹了出来。

还有一些手稿，是参加了美展的艺术家，自己对这个事件的思考。

巫鸿觉得，不光用影像的方式，也有不同的实物，这样观众就可以有视觉、有听觉，还有身体对空间的感觉，身临其境地去感受70年代末的那份“激动”。

“星星美展”前言 摄影：李晓斌

“我们用自己的眼睛认识世界，用自己的画笔和雕刀参预世界。我们的画里有各自的表情，我们的表情诉说各自的理想。”

——这是第一次挂在栏杆上的“星星美展”宣言。

1979年国庆节前，一群20几岁的年轻画家在黄锐家聚会，把作品聚在一起，想开一场属于自己的艺术展览会。但是当时全北京只有一个美术馆，场地有限，而美协的态度也不明确，“我们决定不再等待，就在美术馆外，开展了。”

在这场展览会中，参展的艺术家有23位。

黄锐与他70年代末的作品《琴声诉》留影 摄影：欧普雷

这些星星艺术家，他们是谁？

黄锐：崇拜塞尚的文艺青年

1971年，黄锐跟北岛相识，与诗歌圈的朋友们有密切的交流。

《新女性》黄锐

“星星”美展展出作品《圆明园-新生》 黄锐

“星星美展”上令当时观众印象最深的“圆明园组画”系列，几个废墟互相支撑着站起来，打中了每个人的民族记忆。这一组作品也是受诗歌的浪漫情节、象征性影响。

而黄锐的另一些创作，用抽象表现现实、用色大胆。这与1978年在北京举行的“法国农村风景绘画展览”有关，当时他见到了塞尚的作品，“仿佛天大的礼物”，改变了自己。

马德升在展览现场 摄影：李晓斌

2019年纪念展现场的年轻观众

这是一群20岁出头的年轻人在40年前做出的改变。而这个事件，对现在的许多中国人、尤其是年轻人来说，可能是陌生的。

在巫鸿和黄锐看来，“星星1979”这个纪念展览，最好的观众应该是现在的年轻人，去感受当年星星呈现的那份 “年轻的状态”。

“顽强地去做，不计后果，不计成本，需要拼命，需要挺足自己的勇气，而不是说需要被大家包容、被大家认识、被大家承认。你做自己，做你自己喜欢的事情，成为一个独立的人。”

今天的年轻人，跟40年前的年轻人，应当有一个跨时空的对话。