【导言】 “写生研究”栏目除了梳理绘画语言的传承、演进的历史脉络与规律，重要的是将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究，强调“写生”与社会、人文、时代的关系，以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。本栏目编选具有代表性的艺术家，供大家分享。
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艺术评论
戴士和 | 中央美术学院教授
常说作品是作者的精神自画像，无论什么题材，画风景、静物都一样。 这在崔国强的作品里不错，尤其是拿他几十年作品的整体来看更是如此。 我喜欢他的淳朴，就像他的画面总是在讲他亲身经历、亲眼所见的村村镇镇、沟沟坎坎，同时我也喜欢他天然的机巧，他的画笔生动传神，他的画笔是有温度的，淳朴和灵性二者之间有平衡，有张力。
国强多年如一日画了许多大全景的黄土高坡，给我印象最深的是那些顺光的，几乎没什么阴影，干爽得很，大大方方，用笔很自然，坦然而沉醉，一点没有描描抠抠的毛病。 后来，又见他开始画印度的码头，画新的景致，舒展开新的视野、新的心境，比过去更开阔。
在各种场合也常遇到他，听到他说话，看到他待人接物，总觉得时时处处让我想起他的油画语言，言而有信。 尽量说真话，实在不方便就宁可不说，宁可沉默，不凑热闹，不顺人情。 这是一种宝贵的品质，也是各种绘画风格样式、各种华彩、各种千古绝唱、各种致广大尽精微的起点和前提。
摘自《言而有信——读崔国强油画 》
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作品欣赏
《甘肃村景·1》
布面油画
120cm×120cm
2013
《甘肃村景·1》局部
《陇上春意·1》
布面油画
120cm×120cm
2014
《陇上春意·1》局部
《陕北人家·2》
布面油画
70cm×70cm
2014
《最后的村庄·1》
布面油画
250cm×100cm
2012
《最后的村庄·1》局部
《山里人家》
布面油画
80cm×120cm
2014
《山里人家》局部
《残雪·5》
布面油画
120cm×120cm
2012
《残雪·6》
布面油画
120cm×120cm
2012
《残雪·6》局部
《春到农家》
布面油画
120cm×120cm
2013
《春到农家》局部
《房前屋后·4》
布面油画
120cm×80cm
2014
《甘肃人家·10》
布面油画
120cm×120cm
2012
《陇西四月间》
布面油画
180cm×180cm
2014
《陇西四月间》局部
《清涧-小岔村·2》
布面油画
70cm×70cm
2013
《最后的村庄·7》
布面油画
250cm×100cm
2013
《陕北人家·1》
布面油画
70cm×70cm
2014
《关中村雪·2》
布面油画
61cm×46cm
2010
《关中村雪·2》局部
《关中村雪·3》
布面油画
64.5cm×51.8cm
2010
《雪后》
布面油画
50cm×60cm
2018
《关中村雪系列1》
布面油画
20cm×40cm
2017
《关中村雪系列1》局部
《关中村雪系列2》
布面油画
20cm×40cm
2017
《关中村雪系列3》
布面油画
20cm×40cm
2017
《水上人家之一》
布面油画
60cm×80cm
2016
《水上人家之二》
布面油画
60cm×120cm
2017
《水上人家之二》局部
《水上人家之三》
布面油画
60cm×120cm
2017
《水上人家之三》局部
《水上人家之四》
布面油画
60cm×120cm
2017
《水上人家之四》局部
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自 述
对我而言，画画是我在面对自然世界丰富变化之美态最为真切的呈现，放笔直取，自然天成，直达胸臆，不带有任何矫揉造作之态，就像说话一样，越直接、越朴素、越简洁越好。自然“写生”从此扮演着我开垦美的家园的重要角色，帮我撒播美的种子并收获着美的果实，数十年来笔耕不辍，成为我生活中不可或缺的部分，就像生命需要呼吸一样。
在当今社会，搞艺术的人常以追求、创作作为目的，认为成功就是要不断地创新和要有风格个性，常常听到“不重复历史，不重复自己”的告诫和警示，我总认为有些好笑。 一个人从生到死未必能够认识到一个完整的“自己”，未必能活出一个真实的“自己”，既然“自己”未必存在，又谈何重复“自己”？ 有些人“现代”“当代”挂在嘴上，唯恐自己不前卫、不新潮，把所谓“新”与“不新”作为艺术的衡量标准，我实实地不能认同。 对于我来讲，艺术只有好与不好之别，一个画家的作品能够打动人，其作品必然承载着画家真实的情感、超人的才情和渗透着独特的个人气质，也就是说体现着一个真正的人的价值，自然也是“独一”的，无论古今中外，如伦勃朗、米勒、齐白石、林风眠……
我始终认为无论何种艺术，它的最高境界都是最朴素和单纯的，也是最平实并与人类最真实的情感相通的，“写生”作为我的一种最真切的创作手法和创作状态，将继续伴随我在与人类最真实情感相通的美好田园中耕耘和收获。
——摘自 崔国强《我和“写生”》
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艺术家简介
