我们都知道非裔美国人对于西洋音乐的发展起到了非常大的重要性，尤其是爵士乐，他们骨子里散发出的自由和随性在音乐里挥洒得淋漓尽致。今天，就来和大家讨论一下同样是被非裔美国人影响很深的音乐风格，Funk。

Funk这个词最早是体味的意思，在爵士乐演奏时，由于爵士乐里很注重即兴，所以台上的演奏家不可能演奏到一半时，停下来说接下来我想演奏的节奏是什么，只能用手势或简短的话来提醒，演奏家如果想要多加一点点跳动的感觉时，他们就会提醒说”要再更体味重一点，也就是“more funky”，进而演变成现在Funk的风格。Funk这个字就英文字面上来解释是指具有感情和韵律的音乐，它最早起源于60年代，是一种由黑人创作出来的流行音乐，乍听之下，和R&B节奏蓝调音乐有些类似。Funk在歌词中多半是以夸大无礼的内容为主，很容易就让人印象深刻。Funk虽然起源于60年代，但它真正开始流行却是在70年代。80年代后，由于Disco音乐与电子合成乐的融入，渐渐使得Funk在速度及音乐内容上有了一些变化。为了符合舞曲音乐在世界上的潮流，因此 Funk在速度上也越来越快，甚至加入了一些摇滚的味道。另外，在音乐的内容上Funk也是越来越花俏，添加了各式各样的元素在里面，这样一来，使得它在整体呈现上也显得越来越多样化。

Funk（放克）可以说是比较强调拍子的灵魂乐，也可以说是更跳跃一点的爵士乐，也可以说是比较软化一点的节奏蓝调，放克音乐也就是上述三种的综合体，这种音乐风格吸取了大量非裔美国人音乐的精华。但这里面有几个重点是让放克音乐更独特的细节，首先，除了大量使用电风琴、电吉他等插电乐器之外，还特别强调了电贝斯和鼓组的节奏变化，这在听觉上的影响就会让人感觉比其他的音乐更跳跃、更舞动，再来，就是听起来像是有点故障的车子或是刚学开车的人，有时前进有时煞车，不是很顺，但有在前进的感觉，这也是为什么Funk听起来跟别的音乐与众不同的地方。

红辣椒成立于1983年，是美国洛杉矶的摇滚乐队。音乐风格融合了许多流派，包括Funk rock, alternative rock, punk rock, rap rock。RHCP的音乐风格定位明确，大胆的歌词、强烈的放克节奏加上极具个人特色的吉他弹奏往往令人乍听便印象深刻，现场演唱的视觉效果更颠覆所有观众对演唱会的刻板印象。

Tower of Power这个活跃了近半个世纪的Funk与R&B界的长青树乐团，总是聆听者抚慰人心的一帖良方，把那些生活中的悲凉全盘托出，再经由与聆听者共鸣，直至把聆听者那些消极情绪驱散殆尽。你很难不被这种含有大量切分的节奏与未经太多修饰的嗓音旋律所感触，这种随着心绪而缓缓溢出的音乐也使得T.O.P的歌迷经过了一代又一代人的悉心品味。乐团成员Francis Rocco Prestia，是指弹FUNK创造者。

James Brown，“灵魂乐教父”，Funk音乐的缔造者。没有任何舞台表演者能与无与伦比的James Brown相比。当然有些歌手比他更流行，有些比他更有技巧，但没有任何黑人音乐家在六十年代到九十年代一直保持着那么大的影响力，也没有什么音乐家能像他一样有如此激动人心、精力充沛的舞台表演。James Brown曾在美国黑人音乐革命史上的两次扮演英雄的角色，第一次是在节奏布鲁斯向灵魂乐转化的潮流中，而另一次便是灵魂乐向Funk的进化。他在六十年代的单曲 和专辑《Papa's Got A Brand New Bag》点燃了Funk音乐的导火索，紧凑的铜管乐、意识流的歌词与断奏的吉他成为了Funk音乐的注册商标（当然还有他无人能够模仿的尖叫和呻吟）。那时的音乐还不叫Funk，但爵士感觉、即兴化这些元素已奠定了Funk大厦的基石。

看完上面说明和听完曲子相信大家对于放课比较了解，所以当你进到都是人的电梯，却闻到一股不太舒服的味道时，也可以说“有人很Funky”喔。