首届玉学杯玉器鉴赏征文大赛（玉雕界&玉学院联合举办）已顺利进行了3期，目前第4期征文即将结束，我们将陆续发布。本件作品投稿较多，篇幅较长，分为上下两期。同时，每篇投稿文章下方附有点评。

NO.1

杨曦《秋语江南》作品鉴赏

作者：胡雨舟（浙江杭州）

曾有幸，在大英博物馆现代玉器的陈列中亲眼见到了这件久负盛名的《秋语江南》。作品高270mm，宽85mm，位于现代玉器展位的第一件，极抓人眼球，有高屋建瓴之感。犹记当时路过的中外游客纷纷驻足，展柜前围了不少人，皆赞雕工精细利落干净，中国江南诗意如画而心生向往。凝视此间方寸，竟窥博大乾坤。

说起玉器行业的江南题材，杨曦先生几乎无人能出其右。他作品中的江南，总是带着独有的温柔情意缓缓走来，悠长深远。本作选用和田白玉子料为材，玉质细腻温润，纯净无瑕，一如江南两字给人的温婉感受。远远看去，错落有致的粉墙黛瓦采用了最常见的浅浮雕技法，寥寥几笔便将无穷意境藏于其中。而作为珍稀资源的上等和田白玉子料，寸玉还比寸金贵，浅浅的浮雕，最大限度地节约了材料；同时采用了圆雕的屋檐，配上阴线雕的飘渺云雾，线条流畅，随着观赏视线的移动，房屋层层叠叠，渐渐隐于远处。这种虚实结合，如拂过的轻纱，若有若无，若隐若现，直叫人拍案叫绝。若只有浮雕、圆雕、线雕，总觉得还缺少些什么，于是便在作品的上部加上镂雕来透气，除了增加了屋檐的层次、错落和变幻外，漫天飘落的银杏叶短暂驻足，则显得更加生动有趣；下部辅以江南独有的小桥、流水、乌篷船，将通透灵动发挥到了极致。一幅江南秋景画卷便在眼前徐徐展开，将我带入作品中去，仿佛身临其境，不知不觉成了玉中人。凑近仔细一瞧，只见银杏叶脉叶柄细如毫发，却依旧根根分明，动感十足，反映了雕琢者用心缜密，细致入微，功底之深厚，技艺之精湛可见一斑。而让人称绝的还有那个底座。虽然出于作品展示安全和稳定的需要，却把它做成了作品的延续。底座由黑色木制基底、拱桥以及奂若流水的石英玻璃镶嵌而成，与玉雕作品主题交相辉映的同时，不同材质不同颜色之间又有了强烈碰撞，形成了特殊的视觉冲击，在主体的伟岸、挺拔，底部的宽厚、灵动中，显现出整体的和谐。

都说最好的故事，是没有说完的故事。江南系列《秋语江南》中你寻不到一个撑着油纸伞的江南姑娘，但耳边仿佛已经响起了咿咿呀呀的吴侬软语，还听到了玉桥下船棹轻划过河面的淙淙水声，那走向穹异的木桥，似乎还连接着什么？银杏叶儿还在扑簌落地，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。

林男点评：

作者以专业的视角，对作品进行了非常细腻、入微的观察。同时，还富于联想。如玉质的细腻、温润和纯净，比作江南的温婉，还听到了吴侬软语；石英玻璃制作的底座奂若流水，与小桥对仗，还感受到了河面上的淙淙水声，赋予了鲜活的生命；采用多种观察技巧灵活运用，远观、近看、心想，还身临其境，成为了“玉中人”。从技法要素入手，解读得更加出神入化，与作品中的屋檐一样层层叠叠，有形式，更有内容。多种技法不但要相互配合，还要围绕主题发挥其特有的功能。如浅浮雕的简洁、惜料，与微透明玉质的配合，营造出虚实结合；辅以阴线雕，云雾飘渺的秋景更加生动；镂雕的通透灵动，既与玉质互补，又与江南契合；圆雕的屋檐轮廓分明，与浮雕、阴线雕的结合，更加错落有致，随视线渐远渐隐；不同材质之间的搭配，交相辉映，当然还不失为一个整体。最后作者用“秋语”欲说还休，似乎“江南”欲罢不能。都说有了鉴赏者作品才真正完成，读了胡雨舟的赏文，《秋语江南》仿佛又是一件新作。

NO.2

我思江南君思乡

作者：鉴微（资深玉器鉴赏师、云南瑞丽）

泪别姑苏，已经一百多个日子，午夜梦回之时，平江路上的桨声灯影，依然萦绕在耳畔眼角。而在贰零二零年疫情之中的鄂南之冬，心有远方却寸步难行，再品杨曦老师丰神俊秀的《秋语江南》，更增几许怅怅不愉的乡思。

初遇姑苏，是五年前的阳春时节，常年行走边疆的“蛮荒”小女子，第一次踏足杏花烟雨的江南，想象着《红楼梦》中所述“红尘中一二等富贵风流之地”，真谓心怀敬畏。于苏州工艺美术馆邂逅《秋语江南》，这羊脂玉般的顶尖之质、倾世之姿，令人只敢远观，不敢生亲近之念。

但姑苏城的粉墙黛瓦、小桥流水，却柔情款款，毫不高冷，如这和田美玉，并非凛然的白，而是质感粉糯，触手生温。最难忘雨中访虎丘，一树树银杏绿意盈盈，叶片在微风中飘飘摇摇，恰似这镂空精雕的轻灵之姿，令远来的旅人沉醉到忘却奔波的烦忧。

念念不忘，必有回响，三年前的初秋，机缘巧合，鉴微竟有幸迁至苏州工作，这份喜悦，可用越剧唱词“心如灯花并蕊开，今后乐事无限美”来歌之舞之。从此之后，不仅作品所描绘的美景日日在眼前，甚至杨曦老师亲授的和田玉课程，也有幸聆听，获益匪浅。可是那精美绝伦的《秋语江南》，却于中秋远渡重洋，扎根英伦，再难相见。

都说与爱恋的人相处，一日不见如隔三秋，而与爱恋的城市相伴，三秋亦如同一日。吃罢青团有红菱，绿豆汤后暖糖粥，惊艳了天平山的枫，又轻嗅香雪海的梅，那轻舟里听过多少遍船娘的小调？那拱桥上立过多少次欢笑的黄昏？《秋语江南》虽不在江南，但吴侬软语，像和田白玉那般温柔呢喃。

有人说，杨曦老师的作品孤高傲岸，毫无烟火气。我想，他一定不懂苏州，也不会懂得杨曦老师。推开那剪影楼阁的门，不就是热气腾腾的人间吗？没有知交好友的城市，又怎值得久久眷恋？姑苏的韵味，不仅在园林韵致，更在一粥一饭的市井之中。

是谁告诉我“清明螺胜似鹅”？

是谁斟给我甘冽碧螺春？

是谁送我五月的枇杷、六月的杨梅、七月的莲子？

是谁熬好八月的鸡头米甜汤？

是谁剥给我九月的甜润板栗？

是谁十月为我清蒸大闸蟹？

是谁十一月以藏书羊肉暖我寒冷的胃？

是谁十二月邀我品饮桂花冬酿酒？

件件桩桩，想来暖心，说来泪目，本以为和姑苏城结就生生世世的缘，本以为可长安居这小桥流水间，没想到突逢巨变，不得不作别那些可亲可敬的师长好友，重归彩云之南，从此江南唯有梦中见。

虽然相信，生命的每一步都有上帝的美意，就像《秋语江南》这已被大英博物馆收藏、陈列于“中国玉器馆”的绝世之作一样，成为了中国当代玉雕与世界对话的桥梁，我的境遇变迁，或许冥冥之中也承载着预定的使命。可是，无论身在何方，一缕乡思，始终难忘。我思江南君思乡，何日可归慰衷肠？

（2020年初春于鄂南）

林男点评：

鉴微用细腻的笔触和唯美的语言，描绘了自己对江南、对作品的真实感受。文章虽短，却跌宕起伏，春夏秋冬多次反复，让作品再现的江南反复吟唱。初来苏州，作品获奖展出，邂逅作品；离开江南，却思念着江南和作品；再来江南，作品却远渡重洋；再次离开江南，似与作品一样身在他乡同病相怜。这种机缘与巧合、相见、相处与离别的情愫，与作品元素一起穿插、编织了一张不可触摸的网。她最后写道：“可是，无论身在何方，一缕乡思，始终难忘。我思江南君思乡，何日可归慰衷肠？”这种简练、准确的表达，是情感的高度浓缩，读来却感人肺腑，催人泪下。作者既思江南也思作品，一语双关，作品与江南合二为一，作品就是江南；同时作品也既在思念故乡，似乎也在思念懂她的家乡人，用拟人化手法，将作品比作君，既寓含君子比德于玉，又给作品赋予了生命，作品与作者共同得到了完善。