“在乱世中，一群身份各异的年轻人，在历史的夹缝中充满热血地行使年轻人的使命，在寻找民族前景的时候，也寻找他们自己的那束光，这样的青春厚重而耀眼”，说起开始启动《热血同行》项目的初衷，总制片人梁振华告诉IP价值官。
的确，《热血同行》不同于我们以往熟知的青春类型作品，充满着青春的迷茫、疼痛或者小确幸。这部作品在清朝末年的背景下展开，以崇利明为首的一众拥有新思想的贵族青年，和平民少年阿易共同复兴秘密组织“艳势番”，护卫家国。故事的背后，是历史洪流中隽永的少年意气、家国情怀。
《热血同行》自从上线以来，在优酷历史最高热度值高达9416，始终在优酷剧集热度中位居前列。在豆瓣更是有3万余人打出了7.6的高分，是2020年开播的数十部国产剧集的最高分，可以看出观众对于这部作品的认可。
这背后离不开创作团队对于题材、演员的精准把握，以及对整个作品的精雕细琢。对此，我们和作为该剧总制片人、艺术总监的梁振华进行了深聊，关于这部作品创作的台前幕后，希望能够给大家一些启示。
去偶像化，创意呈现不一样的热血青春
《热血同行》取材于漫画《艳势番》，由黄子韬领衔主演、易烊千玺特别出演。由两位年轻演员主演的作品，却不是传统意义上的偶像剧。按照梁振华的说法，《热血同行》是一部尝试“去偶像化”的非典型偶像剧。
为什么这么说呢？因为这部作品创造性地将青年文化与历史的厚重结合起来，演绎大时代背景下的热血青春。
“这部作品，我们希望让青年文化尽量多一些思考的内涵，让一部偶像剧呈现出文化质地和艺术品质”，梁振华说到。
因此，《热血同行》作品从故事元素到人物性格都围绕这一大方向展开。梁振华介绍：“谈情说爱的元素在戏里面被压缩到极致，我们尽量去规避偶像剧的常见创作方法——人物扁平化、角色面具化、泛爱情化，尽量让每个角色丰富一些，好人也会犹豫、彷徨和脆弱，坏人也有‘可被同情之理解’的一面。”
的确，在《热血同行》，黄子韬饰演的崇利明，作为具有皇室血统的贝勒，以及留洋海外的具有进步思想的人物。既坚定自己的救国之路，也有着后期对于“身份”带来的撕裂历程。
阿易也少年感十足，沉稳而胸中自有丘壑，在与崇利明结识之后，实现了“暴风式”成长。同时又是个可爱劲十足的小吃货，增加了角色的层次和魅力。
像莲二一样的所谓“坏人”，也有其独特性格魅力，受到很多观众喜爱，其下线后引来一片悲叹惋惜。
作为制片人，要决策整个项目的走向和风格，在决定启动一个项目的时候，也通常会考量题材的市场热度。热血青春+民国题材的作品，如今在市场上似乎并不讨喜。梁振华又是为何如此坚定选择这样一个故事的呢？
他告诉我们，其实并没有太多考虑题材的优劣，不同的题材考验的其实是创作者的手艺，以及是否这里面有你真正热爱或者想表达的东西。
跟风市场诚然是一种创作方法，比如一窝蜂地拍各式各样的“甜宠剧”。这样的做法乍看比较保险，然而最终决定一个作品成败高低的，还是故事本身和对作品的用心程度。
梁振华表示：“希望有更多的创作者和制片机构，能够去挖掘一些热度没那么高、当下没有那么受追捧的题材，这样能够使影视市场呈现多元化的内容，让观众看到风格、形态不一样的故事。更重要的是，不管面对什么样的题材，只要故事足够好看，剧作和制作上投入足够的用心和诚意，观众是一定能够感受到的。”
只要你用心，观众就能看得见
的确，作品上线之初在豆瓣最高获得7.8的评分，如今一个多月过去了，口碑也只是小幅度浮动，如今以7.6分稳占据近期影视作品榜首。
这部作品播出已经两月，收官在即，梁振华深有感触：今天的影视作品，从剧本到制作，到每一个细节部分，只要创作者用了心，观众的眼睛是雪亮的。
那么《热血同行》为此都做了哪些努力呢？
1、 扎根于“真实”的历史，力避悬浮感
“1908年，戊申初冬，值新旧文化交迭之际，留洋风潮方兴未艾。额尔吉·崇利明，满洲正白旗人，少时游学旅欧，后赴日本进修军校。今学成回国，意气风发，开洋车、穿洋装、留洋发，是皇城根下有名的新潮人物。”开篇即奠定了《热血同行》的历史感，故事就在这样一段背景下徐徐展开。
清末民初，是一个动荡而又生机勃勃的年代，从1908年到1920年代发生的很多历史事件，比如光绪之死、帝后之争、保路运动、辛亥革命、南北义和、护国战争等，都用巧妙的方式融入了《热血同行》中，成为了虚构人物大展拳脚的历史舞台。
为此，主创做了大量的案头工作，进行反复的历史查证，然后将这些线索用戏剧的方法融入故事。
如崇利明到日本去留学，读了一所军校。显然，这所军校指的是鼎鼎有名的“陆军士官学校”，也是蔡锷读过的学校。并且那个时期，去日本留学的风尚渐盛，包括都鲁迅、黄兴、陈天华等。因此，故事的设定是符合当时的历史现状的。
“真实的历史背景，让故事有根，避免了悬浮感。在这样似曾相识的历史场景下，观众也容易产生带入感和共鸣”，梁振华表示。
此外，故事在台词、人物行为设定上，也在力求符合当时历史的现实和人物的喜好，这种细节也引起观众的热议。
光绪读孟德斯鸠相关书籍以及滑冰的场景，这些细节也真实可考。虽然作品没有进行过多的说明，然而在剧集播出之后，这些小细节被很多观众津津乐道地“扒”了出来，进行自发的普及和宣传。
这也是梁振华非常开心看到的景象，“一部作品是否用心，观众是一定能够看得见的”，而且因为历史元素的介入，吸引了一批年龄比较大、知识层级比较高的观众，也丰富了作品的观看受众群体。
我们了解到，目前《热血同行》的观看受众中，25-35岁的观众占56%，35-49岁的占18%，较大年龄层与同期影视剧相比，比例有所提升。
2、故事之外，剧集应该有“影像自觉”
电影和剧集相比，一般来说，后者更注重故事的呈现和台词，画面呈现会略逊一筹。
不过在《热血同行》这部作品中，我们看到很多很讲究的画面构图和摄影，看得出作品在尽力“用影像”讲故事。
故事开篇，镜头对准崇利明采用了一镜到底的拍摄手法，从这个镜头里望去，崇利明看到的世界是鲜艳亮丽的。
这与故事青春的表达主题相关，也贴合当下年轻观众的距离。
光绪溜冰的场景，色调灰暗低沉，茫茫苍穹下，形单影只，孤寂与无助扑面而来。
小太监送塌喇给光绪，红墙之间，无限悲凉。
说起拍摄过程中整体基调和拍摄手法的确定。梁振华告诉IP价值官：大家印象深刻的这些镜头和画面，是开机前跟导演、编剧一场场、一个一个镜头聊出来的。对于每一场戏有一个整体的氛围和功能把握，再跟导演交流，导演清晰感知到，再用尽可能唯美、有诗意的镜头和画面呈现了出来，这是团队协作的结果。”
的确，我们认为，影视作品的精品化路线是必然趋势，这不仅在于故事的精耕细作和打破，同时也在于影像魅力的加强。
梁振华对此非常认同：“今天的中国电视剧的叙事艺术应该有一些影像自觉了，就是让观众除了看人物、台词和情节之外，能够享受到影像所带来的一种美感。”
我们也希望有更多画面考究、精致的剧集作品，能够打破在观众心中剧集轻影像的刻板印象，为未来剧集的精品化路线打下基础。
两位主角不仅“适配”，而且超越了“本色”
剧中的主要角色崇利明和阿易，是两个成长环境、身份背景以及性格差异很多的人物。
因此，演员选择方面，也尽量贴合角色。对于梁振华来说，黄子韬和易烊千玺都是最合适的选择。
首先崇利明有两种身份，出身于贵族，皇室血统，对于国家有着；然而又留洋海外，太知道什么是进步和开放的文明。因此，他的身上会呈现一种身份带给他的“撕裂”感。这一点，梁振华高度评价了黄子韬，认为他很好的诠释了这种矛盾的情绪张力和爆发力。
崇利明的角色底色是玩世不恭，且痞性中透着点可爱。这与现实中黄子韬的性格非常吻合。黄子韬作为一个演员，一直是一个性情中人，非常率真，不伪装自己。因此，本人与角色在一定程度上非常贴合。并且黄子韬长着一张漫画脸，跟作品“热血青春”的调性也很搭。
另外，对于易烊千玺饰演的阿易来说，出身平民，沉默寡言却心中自有丘壑，且非常单纯、真诚，眼神中也满满坚定。
这与现实中的易烊千玺有诸多共通之处，易烊千玺年纪虽小却很沉稳，他所有的东西全是放在心里的，慢慢地去消化，对自己也有着极高的要求。他本人的含蓄和不善言谈刚好和阿易冷静、内敛的特点完全贴合。
并且，原著中角色原型名字就叫阿易，和易烊千玺同名，也是冥冥中的缘分。在塑造这个角色过程中，易烊千玺不同扮相，也给了他更多表演空间。如戏曲造型、军装造型都是可圈可点。
由此可见，对于梁振华来说，与角色的贴合和适配性是选择演员的首要标准。“演员在他们各自成长的阶段，去演跟他们性格反差极大的角色，并不是什么好事。反而跟本人适配的角色，对角色、剧情和演员本人更可能实现共赢”，梁振华表示。
与此同时，梁振华也强调：角色“适配”，并不等于“本色出演”。《热血同行》里的两位主角，是超越了“本色”的。
这部作品，可以说是黄子韬从事表演以来真正的代表作，他在作品里呈现出来的爆发力和丰富情感层次，都远远超越了此前的作品。“子韬尤其在剧情后半部分的表演，是让我们震惊的，足以证明他在演技上的天赋和巨大潜力”，梁振华坦言。
而易烊千玺的演技，从《长安十二时辰》到电影《少年的你》，已经给了大家很多惊喜，得到了充分肯定。此次在热血同行中的表现，同样沉稳而收放有度，无疑也是其成长路上的重要作品。
创新不止息，反思遗憾为了更好前行
从当代谍战剧《密战》、年代传奇剧《铁血兄弟》、都市情感剧《我的博士老公》、青春励志剧《冰与火的青春》、时尚宠物情感剧《神犬小七》、农民工进城创业题材剧《春天里》、东方科幻剧《天意》、纪念澳门回归二十周年主旋律剧《澳门人家》到热血青春励志之作《热血同行》，梁振华作为编剧兼制片人，一直在多元题材和类型创作之间游走。
而这些创作，也给了他每一个类型的创作经验和不同的体验。对于此次《热血同行》这类热血励志类型作品的探索，梁振华表示，经验与教训、收获和遗憾兼而有之。
他表示，这部作品让他一方面意识到， 任何的作品都要找到这个题材的适配度，以符合这个题材的形式去进行表达，搭配合适的阵容，然后呈现出与内容相匹配的风格，内容和形式要统一。另外一方面，就是此前强调的，要肯下笨功夫，要实实在在用心，今天的观众很聪明，你用心还是敷衍，他们一眼就能看到。
同时，梁振华在创作过程以及观众的反馈中，也反思一些遗憾之处：“这个戏有热血中二的元素，少年感很强，同时我又希望强调它的历史蕴含，那么这两者在结合的时候，有些地方就会失衡。比方说，有些地方青春气息比较浓，跟历史质感匹配不上；而有的时候，它一沉重起来，又像个历史正剧。二者在融合上，的确有一些生涩。”
不过，我们认为，青春的热情、中二与历史的厚重融合以来，使其完全不违和，这几乎是一项难以完成的任务，的确殊为不易。但将二者融合这种努力本身，已经非常可贵，何况得到了大部分观众的认同。而这样的反思，也有助于梁振华在往后的创作中稳步拓进、精益求精。
跟梁振华老师聊到尽兴时，我们发现对于梁老师来说，他没有固定打法和招式，作品故事、类型和创作方法非常多元。
而这种无招胜有招的背后，是其敢于探索挑战的魄力和旺盛的创造力作为支撑。
无论是在题材、主题还是表现形式上，《热血同行》的创新性都是显而易见的。
“这应该是一个视创新为生命的行业，我们这些从业者，如果没有一点创新和探索意识，是难以想象的一件事。探索中创造的乐趣是无与伦比的，在探索中一步步积累宝贵的经验和创作心得，也一步步将这些经验心得与观众的审美趣味相衔接。这是我为自己设定的求索之路。”
《热血同行》原名《新青年》，正如梁振华所说，他为本剧设定的核心主题是“笃前行而勿顾后，背黑暗而向光明”——这是《热血同行》中奋发青年们的青春，也是故事所要表达的主题。而这种精神，放诸当下同样适用，将感染今天的年轻人胸怀热望，无问西东。