两个弗里达

173.5cm×173cm

布面油画

1939年

现藏墨西哥现代美术馆

画面背景中的天空暴雨将至，可这似乎与人物没有一丝一毫的关系，但是她们脸上痛苦的表情与背景的动荡不安都暗示着女性混乱的内心。

作品是极富传奇色彩的墨西哥画家弗里达·卡洛在离婚后为了表达内心悲伤的情绪而创作的自画像，通过两个不同的弗里达表现人物性格的双重性。

弗里达·卡洛出生于墨西哥的一个犹太家庭，一生经历坎坷。六岁因小儿麻痹导致右腿萎缩，失去了童年的快乐。18岁的一场车祸虽让她奇迹般地活了下来，但也因此留下了伴随一生的疼痛。弗里达在痛苦中用绘画来转移注意力，从此走进艺术殿堂并结识了今后的人生伴侣——著名墨西哥壁画家迭戈·里维拉。弗里达的艺术思想受到里维拉的影响，现实生活中对里维拉的爱也已经超越了自己，二人恋情迅速发展，1929年步入婚姻。十年后的弗里达在艺术和经济方面已然独立，在巴黎成功举办画展。而此时的婚姻却面临着危机，里维拉的风流最终导致这段婚姻走向分离。

在《两个弗里达》中，画家所表现的题材与自己身体的某一部分有着密切的联系。作品右边穿着传统墨西哥特瓦纳服装的弗里达，象征里维拉曾经爱过的女人。左边穿着白色高领类似维多利时代欧洲服装的弗里达手持手术钳，象征里维拉不再爱的女人，她的心脏似乎由于供血不足而脸色苍白，从右边弗里达心脏里输送过来的血止不住流了出来，即使手持手术钳也无法阻止血液的流出，鲜红的血滴在白色的裙子上。在弗里达的心里，里维拉就是她的血液、她的心脏。两个弗里达握着对方的手，用一根红色血管将两个自己合为一体。失去里维拉的弗里达只能和自己对话，如她在镜中和自己对话一样，她把自己包裹得紧紧的，甚至里维拉也不能窥视到其中最隐蔽的部分。里维拉曾经评论弗里达的画：“描写的总是她自己的生活：两个弗里达，既是同一个人，又是两个独立的个体。”这幅画最终表达了弗里达对这个世界和生命的看法，陪伴人一生的终究是自己。

弗里达的绘画题材大部分是自画像，且贯穿了她艺术的一生。她的绘画完全来源于生活，真实的内容与情感不仅成为她寻找自我、尽情倾诉、获得理解的方式，画面中引入超越常规的语言和自由不羁的表达，促使观者与之达成共鸣，对她融入切肤体验的绘画过目难忘。

一位评论家在《时代》周刊题为“墨西哥式的自传”的文章中写道：“要将她的生活与她的艺术分割开来是很困难的。她的画就是她的自传。”