近日，SPURS Gallery推出全新首展CLEAN，以支持艺术家在这一时期的创作。展览涵盖43位艺术家的作品，由Sherry Lai(来梦馨)担任策展人。本次展览也是“博而励画廊”正式更名后的首次展览，更名后的SPURS画廊在此刻为我们带来了什么样的发问？

很多东西能留下来并不是因为它有用，比如爱情关系，你们相爱不是因为它有用。艺术的“无用之美”也是如此，它往往给我们更多的是一种希望。在当下语境中，它是很多人让自己的精神释放出来的一个通道，这个是非常重要的。

——贾伟(SPURS Gallery合伙人)

“世事难料”，仿佛成为了世界范围内的议题。

在这种情况下，谈艺术，似乎是否有些无用了？

然而，上周末798艺术区内的SPURS GALLERY门口已经排起了长队，以等候观看博而励画廊更名后的首展CLEAN。

提及更名后的首展，SPURS GALLERY画廊合伙人贾伟在接受“凤凰艺术”采访时说到，“在画廊更名之时，我们谁也没有想到疫情会发展成现在这个样子。一个新的名字，对画廊来说其实是一个新的生命。”

而选择在此时开展，贾伟说到“我们需要画廊这种平台去成为一个发声口，给艺术家更多的机会去展示，这是画廊应该有的责任。”

更名后首展名为CLEAN，由画廊合伙人之一Sherry Lai(来梦馨)策划。SPURS Gallery在特殊时期发起以“CLEAN”为主题的创作号召，并得到了艺术家们积极广泛的响应。

此次展览通过参展作品的丰富向度延展词与义的关联，其名既有干净、清洁之意，同时衍生出开元与归零、纯净与更新、澄清与重启等内涵。

“CLEAN”汇集了白乂乂、陈丹笛子、陈劭雄、 陈彧君、方璐、冯国东、冯梦波、龚剑、郭海强、何云昌、侯子超、黄锐、计洲、蒋竹韵、 李怒、廖国核、罗庆珉、欧劲、潘望舒、彭可、蒲英玮、邱岸雄、宋琨、孙毅、孙一钿、 铁鹰、王加加、王卫、王晓曲、邬建安、谢其、邢丹文、薛峰、颜磊、杨伯都、杨勋、叶凌瀚、袁可如、张辽源、张培力、张伟、郑路、周岩共计 43 位艺术家的作品。

展览涵盖绘画、影像、装置等多种媒介作品，总共被分为4个篇章，其中有30件艺术家的作品是最新创作的。

人类与自然的割裂

历史学家基思·托马斯(Keith Thomas)曾在其《人类与自然世界》一书中写下，“在理性与科技的启蒙中，人类与自然界关系的象征词汇被逐渐清除，自然与人类之间历史悠久的感应观念随之断裂。”

随着城市的发展与工业化的深入，一种非功利地对待自然的新态度、新感觉逐渐发展起来，人类热爱自然的审美情感和道德诉求与人类物质文明的发展在冲突中演进。

展览第一部分便揭示了这种人类与自然之间被割裂的关系，自然既象征着永恒变化的客体，同时与人类活动相互形塑。

作为第一部分的起点，展览的入口展示着当下中国最具代表性的70后艺术家之一——宋琨的影像作品《浪潮》。

浪潮时而正放，时而倒放，自然的力量直观地向我们席卷而来，展览也由此开始。

翻滚的浪花旁是薛峰新创作的绘画装置作品，侯子超最新的的黑胶唱片装置作品，以及孙一钿最新的绘画作品。

薛峰在绘画最上配以明信片，描绘了人类砍伐岛屿的情景，解释人类与自然的关系；侯子超以黑胶唱片的smile为灵感，描绘了15只海象，构想一个人类被隔离而动物四处游荡的世界；孙一钿将毫无关联性的人和椰子树放在一起，意在说明一种空间效应与蝴蝶效应。

人与自然的关系仿佛被割裂了太久，特殊时期下，我们见证历史的每一天仿佛都在问为什么。

艺术家王卫于2011年创作的装置作品《为什么》，在如今仿佛又有了别样的含义，而为什么的要观者从另一个角度才可得出。

艺术家蒋竹韵则以影像的形式，反思了人与自然这段割裂的关系。该影像以游戏《救赎2》为灵感，以第三视角，记录了一只动物被人射杀掉的全过程。

也许看懂了蒋竹韵的作品，观者也对自己每天发问的为什么有了答案。

遥远景观的模拟

展览第二部分切中对景观的模拟，以城市与公园作为对象，在展厅空间中演绎当代生活的疏离。

而当下不得不隔离的全球社会，从课堂到职场，一切均变为在线。线上的交往取代了面对面的交往，人与人之间的交流变成了人与机器的交流，艺术家对此亦表达了自己的反思。

当举止言谈转化成二进制的语言，人的音容笑貌以数字化方式在屏幕上传播之时，疏离的不仅仅是人和大自然。人与人之间亦在渐行渐远，所有人都成了城市里的陌生人。

模拟公园的正中间是艺术家潘望舒最新创作的装置作品，她将手套、红烧猪肉罐头、网球以及一次性手套堆叠。装置仿佛是一个城市垃圾桶，艺术家以最直观的方式，在美术馆呈现了一个现场。

装置四周的墙上有彭可打造的窗户，艺术家用窗外照片配以真正的窗帘，为我们记录了没有人的空荡公园；有张辽源用滤网做的画，艺术家在空气净化器的滤芯上进行微喷，为我们呈现了城市的空间状态。

在这个无法放心出门的春季，艺术家为我们留住了春天。

杨勋的海，仿佛是春的帷幕，烂漫海波可寄余生；计洲的绿夜将春天锁住，仿佛无法出门，也没有人能偷走你的春天；郭海强每天记录的秦岭，仿佛带我们望秦岭上回头立，亦过春兼夏。

围绕着公园的，还有两件影像作品，拍摄出不同城市的现代人的生活状态。

住在郊区的冯梦波，领着观者进行一段VR遛狗的旅程，用新的技术手段来表达日常生活的常态；住在广州的陈丹笛子，拍摄了当地的一个雾气环绕的梦幻公园，市民因此在这个公共空间中聚集。

走出画廊搭建的城市公园，公园背面的墙上有一个巨大的破裂的心，心旁边是用照片搭建的纪念碑。

廖国核笔下的方块和心像是一个独立的空间，漂浮在城市的上空。可能是我们内心的归属，也可能是我们在城市中逐渐丢失的安全感，和越来越多的疏离感。

纪念碑上是陈劭雄的照片作品，艺术家在玻璃上刻字，通过自然光线映射在地上。策展人将这组照片做成纪念碑的形式，以期待玻璃上激励人心的字眼可以为所有观者传达积极的心态。

特殊时期的忧思

展览第三部分与这段特殊时期直接相关，聚合了特殊时期的艰难忧思以及可能采取的行动。

特殊时期，谈艺术似乎有些不合时宜；但特殊时期，似乎更应谈论艺术。如尼采所言，正是艺术让生活变得易于承受，也让生活在无意义论面前得以继续。

在这一特殊时期下的艺术家，也创作了不同的艺术作品，以自己的方式为这段历史留下些什么。

展览特别展出了武汉艺术家龚剑的作品，画着骷髅名为《人类》的画作。作品灵感源于14世纪丢勒的作品，骷髅象征着生与死。

画廊本欲呈现龚剑在这一时期创作的最大副的作品，但由于武汉地区运输不便，最终呈现了其小幅作品。

为本次展览，龚剑虽未到场但写下了这样一段话，“我看到欧洲的哲学家在讨论该不该用战争状态讨论现在这个时间点，我认为是的。但这不是人类间的战争，是人类社会迎接来自微观世界的挑战。”

龚剑进一步写道，“我们不属于同一个尺度的世界，我们只能无差别的攻击、无差别的防御，从这个角度理解，这是人类是和病毒之间的战争。人类社会必须团结起来，集结所有的资源、信心和智慧，才能最有效率也是最大化的，运用人类的力量。”

本次展览还特别展出了张培力于上世纪80年代创作的“手套“系列，手套与我们当下的仿佛是一种巧合，而这也是本次展览最重要的一件作品之一。

张培力的“手套”系列原有11件作品，几乎被各大美术馆所收藏。张培力试图用最没有温度的作品进行不断地复制，以此来探讨绘画性的尺度。

后来，张培力便不再画画，但他的质疑却贯穿了他所有的作品。观者也仿佛跟随张培力，站在如今的时间点，回顾过去反思当下。

特殊时期，“洗手”无疑成了我们每日的关键词。

蒲英玮为本次展览创作了作品《卫生资源：清洁，援助，盥洗仪式》，以中非杂志的封面为底，代表了水的珍贵。而作品中的手代表着一种清洁、生命与祈祷，不禁引人遐想。

王晓曲在近日创作了作品《清洗》，在创作之始，人类还没有当下的特殊时期。艺术家放下已有对事物的感知，将水变为蜂蜜，将皮肤变为大理石，引领观者以不同的纬度感知世界。

展览的第三部分还呈现了李怒最新创作了两件作品：《双黄连》和《黄鹤楼》，作品背后是艺术家在特殊时期下最有能量的记录。

在《黄鹤楼》中，李怒隔离期间将自己的头发剃掉录制成影像，并将剃掉的头发悬挂成装置；在《双黄连》中，李怒用双黄连的口服液瓶拼接成了一个骷髅装置。

为了回归的抽离

展览的第四部分(位于Gallery II)则暂时抽离当下的情境，转而以更为内观的方式，回归艺术本源，力求抚慰人心。

在此展厅，艺术表现出更多的自我意识和自我反省，表达艺术家的内心世界，展示艺术家如何认识到自我及其处境。

二楼的最开始，在类似工地的铁支架后，展现了周岩的三件影像作品。展品涵盖了周岩的VR作品，以及周岩关于自己老房子的影像创作。作品与艺术家经历紧密相关，转递着一种艺术家的自我认知。

影像旁是年轻艺术家王加加的作品，该作品也与艺术家自身的经历紧密相关。作为85后的艺术家，王加加的成长与电子游戏紧密相关，与父母总是限于眼神上的交流。因此，王加加的作品以眼睛作为核心主题表现，延伸出其他画面。

二楼室内的地下，是孙毅以电线中提取的铜为原材料创作的装置作品。孙毅用这种看起来像沙子的原材料，写出“HOW”和“WHERE”两个单词，仿佛在问自己我们的人生和想法从何而来。

旁边墙上颜磊的作品，来自其“彩轮”系列。三次受邀卡塞尔文献展，颜磊是我国具有代表性的观念艺术家。本次展览，艺术家光怪陆离的彩轮，似乎也在展示着我们难以言明的内心世界。

整个展览最终以黄锐的作品作为结束，艺术家用中国传统的笔触进行创作。整个作品，传达着一种不确定性与未知性，仿佛也是我们当下的一种隐喻。

中间的横线仿佛是一条休止符，休止符寓意着某种结束，而这种结束也是一种开始。

艺术总是可以慰藉我们的心灵，使得我们更了解自己也更了解这个社会。

当下的艺术展，总是显得如此不同。近日，朝阳区被列为全国唯一高风险区，位于朝阳区北部的798艺术区也难逃某些不得不的隔离命运。

在特殊时期下，本次展览采用预约制的方法进行参观。同时，SPURS Gallery还运用直播的方式，为无法到现场的观众进行导览。

我们还不知道，真正可以毫无负担摘下口罩看展的那天何时才能到来。在那一天到来之前，感谢一直坚持的艺术家和艺术工作者们。

展览信息

CLEAN

策展人：Sherry Lai(来梦馨)

展览地点：SPURS GALLERY | 北京798艺术区D-06号

展览日期：2020年04月18日– 2020年05月17日

部分图文来源于网络

（凤凰艺术 北京报道 采访 撰文 责编/张曦元）