《波西米亚狂想曲》是布莱恩·辛格执导的音乐传记片，由拉米·马雷克主演，于2018年11月2日在美国上映，2019年3月22日在中国内地上映。

影片一经面世，便征服了影迷与乐迷，豆瓣评分高达8.8，IMDb评分8.1，空降TOP250榜单。除此之外，电影以超过8.5亿美元的全球票房打破了音乐类电影票房纪录，超越《碟中谍6》、《神奇动物：格林沃德之罪》取得2018年全球票房第14名的成绩。

第91届美国奥斯卡金像奖颁奖礼上，《波西米亚狂想曲》成最大赢家，一举拿下四大奖项，其中包括拉米·马雷克获得的最佳男主角奖、最佳剪辑奖、最佳音效剪辑奖以及最佳音响效果奖。

它讲述了一代摇滚传奇——皇后乐队从偶然成军，到确立风格，再到大放异彩的故事。

影片故事流畅，演员演绎逼真，场景细节再现了当年的辉煌。这让许多观众赞不绝口。

《波西米亚狂想曲》这部电影是高质量的代表，评价一部电影的好坏，可以从许多方面着手考虑，比如通过场面调度和镜头设计完成对角色的塑造，便是其中的一种，《波西米亚狂想曲》运用了多种多样的场面调度和完美的镜头设计，帮助观众理解角色，使角色的塑造深入人心。

本片作为皇后乐队的传记电影，片中拥有大量的多人对话以及特殊的双人对话，影片中特殊的对话镜头展现了特殊的情绪变化，这归功于影片优秀的演员调度和视线变化，视线的变化在一定程度上帮助我们了解了角色的心理活动。

该影片就充分利用了这些对话镜头，将角色的视线和动态有机结合，为大家更好地塑造了人物角色，让其更加丰满。

影片中有一段男主角弗雷迪与女友玛丽分手之后隔着窗户打电话的镜头，弗雷迪叫玛丽来到窗户边并且通过台灯的闪烁进行交流，通过二人的台词观众不难体会到此时二人的心情发生了改变，弗雷迪在通话过程中始终都是抬着头看着画面右上方的玛丽的窗户，而玛丽在弗雷迪让她拿起酒杯后就不再看向画面的左下方了。这时配合玛丽欺骗弗雷迪的话语，镜头展示出了玛丽这个时候已经不再将弗雷迪看作人生中的重要一环，而弗雷迪却依旧注视着玛丽，二者形成了鲜明的对比。此时观众可以直观地感受到二人视线的改变带来的就是心理活动的变化。

《波西米亚狂想曲》这部电影中任何一个镜头都是导演精心考量后的产物。特殊的镜头拥有特殊的构图，该影片却选择在小细节上展示真功夫，注重构图设计是相当重要的，作为最基础的影视语言，优秀的构图设计可以让观众更好地理解角色在所处环境中的情绪变化以及心理活动，是好电影不可或缺的一环。这部影片就很好地在构图时运用对景别的理解表达了角色的情绪。

在弗雷迪和乐队分手时，保罗坐在座位上一直没有说话，却有一个保罗和弗雷迪都入镜的中近景镜头，前景的弗雷迪此时是虚焦并和乐队其他成员争执的，这样的构图十分难看并且完全可以在镜头中只出现保罗的，但导演在设计的时候放进了已经虚焦的弗雷迪，主要的目的在于此时如果只给保罗的反应镜头会让观众在本身就讨厌保罗的前提下对他更加反感，从而让观众忘记了弗雷迪自己需要对这次争执负主要责任，同时在此前已经有已经有了许多弗雷迪的反应镜头，直接加入保罗的反应镜头会让整个争执的过程显得既沉闷又不激烈，保罗一个人在激烈的对话中独坐在角落，面前的弗雷迪和他在动态上形成对比，导演希望让大家将注意力放在乐队成员身上的同时也不忽略保罗对此事的影响。所以，看似简单的一个镜头实际上是精心设计后的绝妙配合。

《波西米亚狂想曲》的光影色调和镜头构图都是直接影响影片质量的关键因素，他们将角色的情绪和情感更好地表现出来，细节处理和关键镜头的铺垫也令人赞赏。通过细节和铺垫快速清晰地交代了故事背景和人物状态。

影片在一开始的时候，就先声夺人。

故事还未开始，影片开始就用皇后乐队与歌迷互动的方式强势将观众拉入故事情节中。这种熟悉的互动，对于皇后乐队的歌迷来说，一下子就将他们代入到了皇后乐队的鼎盛时期。

交代完费雷迪是休息的状态后，镜头一转，先是给了一个窗户的空镜，然后费雷迪快速起身入画。他背对着镜头，坐在床上咳嗽起来，这个细节的描写为之后费雷迪的身体状况做了一个铺垫。

不得不说，这个镜头的处理也是很讲究的。从这个镜头中我们可以看出，画面的构图为三角形构图。主人公费雷迪处在画面当中，突出了他的主体地位。窗帘和饰品的摆放也是经过设计的。画面中的呈现将它们一分为二，避免了构图的失衡。同时画面中费雷迪背对镜头，面朝窗户，窗户的光线和屋内的昏暗形成了对比，给观众一个反差，增添了一些神秘感，又因为费雷迪的咳嗽声，让观众在心理上给这个人物增加了一丝孤独感。

接下来的换场同样采用了声音转场。欢快的音乐配上主持人的画外音，为观众们解释了故事发生的背景。

镜头中，剪胡子的特写隐喻了费雷迪的内心，同时体现了费雷迪对演唱会的重视。

随后，镜头从费雷迪剪胡子移动到了洗手池中的下水上。从下水口的外貌这个细节就能看出费雷迪的生活的精致程度。随后，影片用了一个相似体转场，将观众们带到了慈善演唱会现场。

镜头下移，落到一个现场的工作人员身上，之后随着这个工作人员的走位镜头跟进，转到了演唱会现场。

准备工作交代完毕，接下来，一个跟镜头的运用，将费雷迪出场的表现出来。镜头随着一个工作人员的入镜敲门将观众带入到现场。敲门后，随着费雷迪的开门才揭开了费雷迪的神秘，让观众看到了费雷迪的全貌。

这个镜头采用的是一个将近1分钟的长镜头，在这个镜头中，让观众看到了费雷迪对于这场演唱会的期待。配上费雷迪出场的歌曲，简直将他此刻的心情完全呈现给观众。

由准备室到走向舞台，光线也在发生着变化。从昏暗到光明，光线的变化也在暗示着费雷迪内心的走向，同时也为电影情节的发展做了铺垫。

在影片最后二十分钟，有一场大型的慈善音乐会“LIVE AID”。这是一场横跨多地区的摇滚音乐演唱会的伟大的演唱会，旨在为发生在埃塞俄比亚的饥荒筹集资金。这场音乐会，被称为“人类历史上最伟大的演出”。在每个人都只有十几分钟表演时间的现场，唯独皇后乐队表演了半个多小时。

导演也将此视为重头戏。电影开场便是演唱会紧张的筹备现场，在结尾时最终大放异彩。就算观众不是Queen的粉丝，也将会被这炸裂的音乐现场感动得热泪盈眶。

似乎导演也意识到影片上映后自己所要遭受的质疑声音，在故事的叙述中电影有意识的创造了种种精致的运镜手法和宏大的场景调度。特别是影片最后的这一部分高潮片段中，在那场Live Aid公益演出上，电影的运镜更是到达了出神入化的地步。

首先是高度还原了真实生活中皇后乐队的表演方式和乐队成员们的动作神情，并在此基础上，突破了当时有限的技术手段和记录手法，使歌曲进行中演唱者的表演与观众的反应频繁呼应，从各种景别和角度再现了那场伟大不朽的演唱会。

其中这个镜头更是让人钦佩，这一镜从钢琴下方始，穿过前方狭窄的钢琴脚踏板缝隙，向左延伸到吉他手的正脸特写止。期间没有任何断裂或者不连贯的画面，也许是用什么特殊的镜头或者特殊的后期完成的，总之是下足了功夫，让人眼前一亮。

电影最后20分钟适合站着看，适合跟着节奏一起摇摆。万人体育场可以感受到音乐其实是一种宗教。震憾与感动让一切归于美好，使一切狂想有了注解。在最后的20分钟里，会让观众一直心潮澎湃澎湃，也会有一种心疼的热泪盈眶。

《波西米亚狂想曲》虽然说是一个传记片，但是其中的场面调度，很多镜头语言是需要我们去学习的，包括它的剪辑风格和声音转场都足以令人回味的。优秀的电影就在于此，不知不觉中，用无声的镜头语言将自己的情感表达。