很巧的事，小编今天正好想写这位克莱因蓝的创造者

正巧4月28日，是法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）的生日

伊夫·克莱因，艺术， 新现实主义的推动者，被视为波普艺术最重要的代表人物之一。与沃霍尔（Andy Warhol）、杜尚（Marcel Duchamp）和博伊斯（Joseph Beuys）一起，并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家

1928 年4月28日生于法国尼斯，克莱因双亲都是画家，父亲搞形象艺术，母亲则玩抽象主义，虽然从小就浸淫在艺术的氛围中，但一开始并没有当艺术家的兴趣和志向，他甚至不是一个学习用功的学生，以致连高中毕业文凭都没有拿到

青年时期，他先是醉心于爵士乐，19岁时又迷恋上了柔道20世纪40年代中期， 克莱因先后进入尼斯商船学院和巴黎东方语言学院学习航海和日语。学习航海是因为他喜欢大海的蔚蓝和辽阔，学习日语则是为了去日本学习柔道

20岁的克莱因加入了 “玫瑰十社”(Rosicrucian)

这是一种于17世纪初在德国兴起后来长期流行于欧美的带有宗教性质的社团，它倡导人们轻肉体重心灵，轻物质重精神，追求人的生命与宇宙精神的和谐统一克莱因如痴如狂地信奉这一信条，他突然想到可以通过艺术来表达他的理念，然后他开始以“单色画”的形式创作

1952年秋天，他如愿以偿前往日本留学专习柔道，一年多的时间他获得了四段段位(这是柔道中的高级段位)

伊夫·克莱因在进行柔道招式练习，日本东京，1952年

1953年 在日本，此时，克莱因踌躇满志希望在法国开设自己的柔道馆，并打算将教授柔道作为自己的终生事业他还撰写过一本关于柔道的小册子。1956 Science et Vie n° 464

但事与愿违，由于种种原因，他的柔道发展计划胎死腹中

但是他的血管中到底流淌着艺术血液，所以他在训练厅里挂了不少自己的画作，而从这些作品中已经看出他未来在美术上的发展方向：他这时候已经使用单一颜色画画了

1954年在日本

1954年26岁的克莱因带着从柔道和“玫瑰十字社”的宗旨中，领悟到的超越有形之物、抵达无形之境的观念踏入了艺术之门当年他推出了他的第一批创作“单色画”(monochrome)

1954 Untitled Green Monochrome

这种单色画就是在画布上均匀地涂上一种颜色

不仅没有形象，甚至没有一点一线，作为抽象绘画它们简化到了极点，克莱因的单色画所使用的颜色

有蓝色、金色和红色等几种其中蓝色是他最喜欢的颜色。据说，克莱因在少年时代就迷恋蓝色，18岁那年他与阿尔曼和克洛德·帕斯卡尔(Claude Pascal)两个青年时代的伙伴躺在尼斯的海滩上，三人开玩笑想要瓜分世界

阿尔曼选择了陆地，帕斯卡尔包揽了空气，克莱因则希望拥有蓝色的天空。他甚至幻想在天穹的另一边签下自己的名字，他想成为蓝天的主人，想将蓝天当作他的作品。在克莱因眼里，蓝色代表的是天空、水和空气是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色

Galerie Iris Clert, 3, Paris, France

1958年4月，克莱因在巴黎伊利斯·克莱尔画廊

（Galerie Iris Clert）举办了一个名为“空无”(Vide)的展览，展览之前他将这家画廊展厅内所有物品搬空

把墙壁刷白，他把这个空无一物的空间，作为他的一件作品对外开放，供人参观，展览开幕后成千上万的巴黎观众前来观看，把画廊所在的小街挤得水泄不通，为了维持秩序，警察都出动了。克莱因衣冠楚楚站在门口迎接观众分批进入展厅参观，对于这件史无前例的作品有的观众哈哈一笑，掉头而去也有人留连忘返，深受感动

1959 Untitled Drawing，一天，克莱因将原来存放在画廊中，准备出售的作品全部取走，然后告诉画廊老板说，自己的作品是非物质的，是看不见摸不着的，如果顾客要购买仅仅留下支票，交易就算完成了，这样的买卖似乎荒诞不经但是克莱因最终还是与一位名叫佩皮诺·帕拉佐里(Peppino Palazzoli)的意大利人做成了一笔这样的交易

1960年3月9日，因“克莱因蓝”声名日隆的克莱因

在巴黎国际当代艺术画廊，举办了行为艺术展《蓝色时代的人体测量》Anthropometries of the Blue

他邀请了九位音乐家到现场演奏《单调交响曲》，这是画家为了这场show“特制”的曲子，音乐家每20分钟只弹奏单独一个音符，然后沉默20分钟继续

现场三个美丽的裸体模特儿变成了“活画笔”。在克莱因的指挥下，她们用涂满了颜料的身体在地面和墙上的画布上翻滚按压，直至画布上的图案变成画家满意的“杰作”

他还请来了许多盛装男女作为观众观看表演

整个过程被记¼在一部名为《狗的世界》(Mondo Cane)的影片中，而那些印有女人体痕迹的画面则被题为《裹尸布》

这场行为艺术展让大家对克莱因，充满了争议，而他却不在乎

“ 什么是感觉？感觉就是存在于我们自身存在之外，但又永远属于我们的东西。生命本身并不属于我们，但我们的感觉让生命属于我们。我们用感觉来感受生命，感觉是宇宙，是空间是大自然通用的货币，我们可以用它来购买‘元物质’状态的生命，想象力是感觉的交通工具，张开想象的翅膀我们可以获得作为绝对艺术的生命 ”

《跃入虚空》，1960，照片，29 x 22.5 cm。作品 © 伊夫·克莱因遗产；平面和造型艺术著作人协会，巴黎 / SACK，首尔，2019。图片 ©哈里·勋克、亚诺什·肯德 / 让·保罗·盖蒂信托。盖蒂研究中心，洛杉矶

为了体验飞翔和失重的感觉，在没有采取任何保护措施的情况下。克莱因置生死而不顾，从巴黎郊区让蒂尔-贝尔纳街3号(Rue Gentil-Bernard)一栋楼房的二楼窗口纵身跃出，这几乎是一次玩命的行为

尽管他在柔道中接受过纵身腾空而落地无伤的训练，但在这次“跳楼”行为中他还是轻微扭伤了腿脚

克莱因腾空飞翔的身姿被摄影师，哈里·勋克(Harry Shunk)摄入镜头该照片后来被克莱因发表在他自己创办的名为《1960年11月27日星期天》的报纸上面

这是一份“仅存一天的报纸”

2月，克莱因在法国燃气试验中心用喷火器当画笔，将炽热的火焰喷射在涂有红黄蓝各种颜料的石棉板上由此创作出一批《火画》(Peinture feu)

在那些《火画》中，红黄蓝各种颜色经过烧灼产生一种热烈奔放的视觉效果

关于这组作品，克莱因写道：

“ 总的来说，我有两个目的，首先是在今天的文明里人的影响力的痕迹，其次是引起这种文明的源头。换句话说，就是火的痕迹，我这样做是因为我所思所想，总是与空无联系在一起。我肯定，在空无的中心。如同在人的心脏，有火在燃烧 ”

1959 年，克莱因停止教授柔道，这是他当时生活的手段。他的“美丽的狂热”（他的朋友让·丁格利如此称呼他）却进一步失控，甚至他和罗特拉特的关系也变得紧张

1961 年，她和克莱因去纽约呆了两个月，在里奥·卡斯特里画廊展示他的作品，但关键的招待会却是一场灾难。他的心情变得很沉重。回到巴黎后，他开始用血制造“人体测量”；他沉迷于死亡并且将死亡与他的非物质化进程相关联

然后他收到消息，说一位日本艺术家受到他的影响，从一幢东京的高楼上朝一块画布上跃去而杀死了自己。他还遭受到克劳德·夏布洛尔在其电影中表现的“一位艺术家”制作“人体测量”的羞辱性写照的痛苦打击：显然，电影制片人没有把它看做艺术

那一年年底，罗特拉特怀孕了，他们于 1962 年 1 月 21 日在教堂举行了婚礼，圣塞巴斯蒂安骑士们盛装出席了他们的婚礼。但在那年春天，克莱因在戛纳电影节遭受了一次屈辱，他是去看电影《蒙多·凯恩》里他创作“人体测量”的片段，却发现他已经被描绘得像一个杂耍表演中的怪胎

5 月中旬，他参加巴黎的装饰艺术博物馆的一次座谈会，会上愤怒的公众交流让他不久就心脏病发作，1962 年 6 月 6 日，他的心脏停止了跳动，结束了“单色的冒险”

此时的他，年仅 34 岁，比梵高还小

这位毕生渴望超越实在，进入虚无的艺术家，留下他那崇高而永恒的观念。从物质的世界消失了

在克莱因仅仅八年的艺术生涯中，他一共创作了1077件作品，这些作品是他传达艺术思想的载体和媒介。它们被后来的艺术史家分别归入极简主义、环境艺术、行为艺术、表演艺术，偶发艺术和观念艺术等各个不同的门类。事实上，克莱因是20世纪七八十年代兴起的，各种后现代艺术流派的先行者

这位短命的天才是第二次世界大战后与德国的约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys, 1921—1986)齐名的极少数可以与美国艺术家相抗衡的欧洲艺术家之一