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VIP陪练新增葫芦丝陪练,那练习吹奏葫芦丝,到底应该练什么?

不少葫芦丝爱好者学葫芦丝看起来很勤奋,天天练,每天练几个小时,但还是进步缓慢,吹出来的曲子不细腻、不柔美、不好听,问题出在哪里呢?

其实,他们练习时只是在盲目的堆砌时间,却没明白练葫芦丝究竟要练什么,到底要怎么练?

不要以为你把一首曲子从头到尾吹了十几遍,把一本乐谱囫囵吞枣的都吹完了,你就觉得练好了,这种没有目标没有重点没有打磨的练习,再练也不过是个半成品。

那么,平常练习葫芦丝到底练哪些内容呢?

练基本功

葫芦丝的基本功主要是:长音、吐音、连音、活指等等气指舌的基础练习。

长音练习不是要求一口气吹的越长越好,长音练习的目的一是锻炼正确的呼吸方法,避免错误的呼吸法造成演奏时的憋气现象,二是使发出的声音平直、圆润、不抖动、渐强渐弱起伏平稳,收放自如。

吐音练习要求干脆利落、颗粒感强、不能拖泥带水,不管是单吐、双吐三吐,都不能含糊不清,注意舌尖的弹性和灵活性,舌头的运动幅度不要过大。

连音和活指练习基本上差不多,在长音的基础上增加手指的变化,一般以多个小节的十六分音符组成,要求一口气将连音线内的不规则十六分音符按规定节奏吹出来,速度要均匀、节奏要准确、每个音要清晰,不吞音不丢音。

练技巧

葫芦丝的常用技巧主要是:叠音、打音、滑音、波音与颤音、倚音,另外还有历音、花舌、循环换气等。

关于技巧的练习方法和要点在本公众号以前的文章中多次阐述,这里不再赘述。但是我们一定要明白,技巧是用来给主旋律起修饰作用的,就像是烹饪用的酱醋味精一样,是增加音乐韵味的,所以技巧的练习一定要规范、自然、娴熟、不能生硬,也不能滥用,用好了就是锦上添花,用不好就是画蛇添足。

练乐感

乐感是什么?就是人对音乐的感觉能力,乐感包含音准感、音调感、节奏感、旋律感,甚至画面感、故事感等。

乐感灵敏而丰富的人,他的演奏不仅音准好、节奏准确,旋律流畅自然,而且他能象讲故事一样,把音乐的内涵和情愫完美的表达出来。

而乐感差的人,演奏中常常出现音不准、调不准、节奏不准的现象而浑然不觉,对音乐所要表达的内涵更是不知所云,不懂音乐要讲什么,这样的演奏只能说是把音符吹出来了,没有把音乐吹出来。

那如何练乐感呢?我们练每一首音乐作品,先必须把原奏示范反复听熟,包括每个音符、小节、乐句、乐段,要明白音乐表达的什么,就像你上台讲故事一样,首先你要熟记故事,然后根据故事的情节来运用不同的语气语调语速进行渲染,如果你自始至终用一种语调没有抑扬顿挫没有情感起伏,那肯定是没有气氛和感染力的。原奏听熟了再唱谱,带感情去唱,是很好的培养乐感的方式,然后再拿起葫芦丝吹奏,加入技巧,那自然是有声有色。

练练习曲

许多爱好者都不喜欢吹练习曲,觉得单调乏味,其实吹练习曲是强化基本功的最有效方式,因为练习曲都是有针对性的,对应某个技巧而量身定制的,练习曲过关了,演奏乐曲就会减少障碍,不要以为吹乐曲可以代替练习曲,许多人花了很多时间吹不好一首曲就是因为障碍太多。练练习曲就是磨刀,磨刀不误砍柴工,学艺没有捷径,你那一步偷工减料了,下一步就得花更大代价去弥补回来。

葫芦丝的日常练习,一定不是空洞的练习,机械的练习,而是要有目的的练习,要分重点、难点,不断发现问题点并进行改善,练习不要讲求数量,要讲求质量,不要每次都是从头到尾无论对错的过一遍又一遍,要把乐曲先分练再合练,先把引子、慢板、快板等分段练习,注意气息的强弱、节奏的快慢、技巧的运用、情感的起伏,最后整体练习修正完善,你就会感到明显的进步,效率提高了,效果更好了。

用对了方法,就会有事半功倍的效果,你与高手之间的距离,不是天赋的差距,而是你用了错误的方法在原地踏步,高手用了有效的方法而突飞猛进。

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