孙克

和画家孙文铎相识多年。那时，我还在《中国画》杂志做编辑，借着到吉林省博物院组稿的机会，抽空到长春拜访他。此前，在一次吉林进京画展上见到过孙文铎的山水画，笔墨不错，不同于当时山水画家搞“特技”制作的倾向。我很欣赏他那朴素的村野景观，颇有个性。岁月匆匆，孙文铎早已从单位退休，搬到北京生活已十多年，虽年逾古稀，但艺术上仍然探索不止，令人感动。

多年来，孙文铎一直专心自己的画作，甘苦自知。他是个憨厚老实人，寡言少语，决不张扬，但又是有想法、很执着地追求自己认定艺术目标的人。所以，他定居北京十多年，仍是深居简出，埋头艺术，似乎对于寻求“机会”兴趣不大。

孙文铎是一位杰出的优秀山水画家。早在20多年前，我谈到孙文铎时，就曾点出他画作里浓厚的乡土气，这源于他对家山田园的情感与熟悉。大家知道画山水要胸有丘壑，这与西方人的写生风景不同。古人的丘壑大致有两个来源：一是亲见过的真山真水，二是老师传授的、画谱临摹的程式图像山水。有才华的画家，善于把二者结合起来，成为名家。没有见过真山水的画家只能照搬画谱，其作品大多缺乏自然生动意味，清代山水画的衰落大多缘于只学“四王”所致。可是，只会写生而没有程式图像与笔墨训练，仍然难以得山水画之三昧。孙文铎的画中丘壑之所以生动感人，在于他对家乡的深厚情感，在于那里的山水留给他最深刻的记忆。这也是数十年来外师造化、中得心源的积淀，令他的胸中丘壑不与人同。

古人对于丘壑很重视，故宋人郭熙讲山水有“可行、可望、可游、可居”之说。到元人之后，笔墨书写的观念逐渐得到重视，山水画方才进入更高境界，内涵更为丰富。近代黄宾虹总结文人山水经验，其“五笔、七墨”之说，把笔墨观提高至理论高度。他的画达到“山川浑厚、笔墨华滋”的境界。孙文铎先知先觉，在许多人还不懂得黄宾虹的时候，就在向他老人家学习了，这在当年的关外可算是异类吧。不久前，画坛一阵“黄热”，不少人跟风画得很黑，是否很时尚？但有多少人真正懂得黄宾虹？所以，近来这股“黄热”又有点消退的迹象。看孙文铎的画，感到一种浑厚华滋之美流露，很动人心扉。这是由于他的笔墨功夫到家，运笔流畅而不乏苍劲意味，色墨渲染浑厚丰富而非含混浑浊。这是孙文铎几十年来一直锲而不舍地锤炼功夫的结果。正如孙过庭在《书谱》中所讲，“初为未及，后乃通会，通会之际，人书俱老”，这里的“老”，是人生的历练，艺术的成熟、老辣、炉火纯青的境界。中国书画的艺术规律是相通的，努力攀到高峰是要付出岁月的代价的。看到孙文铎近年的新作，深感他艺术视野博大，笔墨纷披，浑厚华滋，境界自在。

孙文铎的艺术境界，熔铸南北，他胸中丘壑是他生于斯长于斯、魂牵梦绕而无可替代的关东家山与祖国山水的整合，那里的山丘树林、溪流小径、春华秋实，几乎俯拾即是，落笔成章。我更欣赏其笔下的雪景，凝练的笔墨，宁静的场景，酝酿着春天复苏的生机。

艺术家简介：

孙文铎，1935年12月出生于吉林省德惠县。中国美术家协会会员，中国国际书画艺术研究会理事，吉林省美术家协会顾问，吉林省画院画家，国家一级美术师。