Hi， 大家好。

我是ACCD娱乐设计专业第三个Term的学姐橙子，今后将在这里安营扎寨，和大家聊聊ACCD娱乐设计专业和娱乐设计相关的一切。

初来乍到，请多关照...

ACCD，想必大家并不陌生，北美数一数二的设计院校，其专业覆盖电影，动画，插画，摄影，以及宇宙排名第一的汽车设计专业(Transportation Design)。

近几年，随着影视动画专业的发展，该校的娱乐设计专业也开始被广泛关注，如果对这个专业有过一些了解的话，想必对坊间的各种传闻耳熟能详，“作业多到怀疑狗生”，“没空谈恋爱”，“咖啡兑红牛，一杯又一杯” ......

对，你没有听错！这些传闻都是真的。在ACCD被各种deadline摧残到魂不附体，终于连滚带爬努力地活过了三个学期的我，可以非常真诚负责的告诉大家，在ACCD真的是连吃饭睡觉的时间都要一挤再挤，更不用提化妆自拍修图啦！

ACCD娱乐设计专业每个学期有6门课，持续整整14周。而每个课程的作业量，如果按照老师给出的标准来算，大概是8小时。周六节课，一节课的作业量是8小时，就相当于有48个小时的工作量在等待你。

最要命的是，每一门课所有人的作业都要Po到墙上，看着周围同学的作业闪闪发光，无论如何你也不会想要划水蒙混过关。再加上先天没有“English Speaking”这个种族天赋，你可能要花更多的时间准备presentation, 来向老师和同学解释你的设计。

而且，如果你的同学当中有对自己要求严格的，那么他一定会要求自己完成2倍的作业量，这种情况在我们学长学姐的口中是“时有发生”。

拿我自己来说，比如上学期有一门课是高级透视，主要是通过设计一个主题公园的一些场景来学习透视理论和如何最效率的借助3D软件完成场景的基础透视。

每次课程一结束，拿到作业要求的那一刻，就会开始头脑风暴，想各种可行的方案。然后着手搜一些相关的参考资料，开始做作业。当觉得自己在这个作业上花费的时间已经够久了或者质量差不多已经能达到老师的标准时，就会先停止修改，搁置一边。通常在下周这个课开课前还有时间时，就会忍不住想要把作业拿出来调整细节，重新完善。大概会在开课前半小时完成最后的polish工作，然后火速赶到学校打印，在上课前的最后几分钟贴上自己的NAME TAG，再整整齐齐把自己燃命爆肝熬夜通宵完成的作业摆在名字下面，这一次的挣扎才算正式结束。

然而，我都不忍心提醒你，每天都是一样的重复，一样的酸爽。

从老师布置下作业开始头脑风暴idea，到燃命爆肝抓紧完成作业，一直奋战到临开课前的最后一分钟。一周7天6个课程。一周一轮，一个学期14轮，这样一学期下来，保证你LEVELUP！经验噌噌地长！头发刷刷地掉！但是也不用过于担心处理不好太多的作业或者害怕自己的时间管理观念不够足而导致狗生无望...

鄙人来到阿森特(ArtCenter)前也曾是一枚无忧无虑的少年，常常抬头看看天，低头看看草，享受时间从我的耳边刷刷地流逝。时常抱着手机一下午都不会有内疚感。

但从来到这个学校的那一刻起，就各种耳濡目染意识到了，时间管理的重要性。从开学前的Orientation，各种学长学姐给出的生存tips中，就听到了无数次要注重时间管理观念，让自己的学习更高效。

且入学后会有专门的时间管理 workshop，教你如何擅于管理和利用时间。如果学期内感觉到自己压力太大或者无法按时完成作业，学校有一位老爷爷是专门负责解答时间管理方面的问题的，可以面对面的解答问题，但是需要提前预约时间。

我们有一位老师是德国人，他是娱乐设计专业的一位老牌教师，负责教授HOW THINGS WORK和高级透视课。他特别在意培养学生解决问题的能力和时间管理观念。

他对于时间管理细致到让人发指，我们在他的课上曾有幸看到他的日程本，据他说，他所有的事情都会记录在那同一个巴掌大的本子上，细致到每一个project的开始时间， 以及结束时间。开始和结束会用不同的符号来标注，如果中间有其他的事情打断，他也会用一个特别的符号来注明，这个project中间有停顿，也会注明停下的时间和重启的时间，以便最后统计在这个project上所消耗的时间量，甚至会注明在这个project上每个步骤所花费的时间。

这样一来时间观念真的会深深的刻在脑子里，不管在干什么，都会感受到时间的流逝，随时提醒自己关注项目的进度以及时间的消耗是否成正比。

这里给大家推荐几个我个人比较常用的软件吧。

通常一坐在电脑面前就会打开Evernote笔记管理，记录当下project的过程；如果中间有被其他事情长时间打断，也方便回溯之前的process，不用费时费力回忆之前的蛛丝马迹。

另外一个是Google timer，是一个倒计时的小工具，能提醒你按时完成当前的手头工作，保证效率。直接在google搜索google time就能看到。

最后一个是google calendar，可以备注一些重要的事件开始时间或者跟踪记录当下的事件流程。

Evernote, Google timer, Google calendar,都是个人认为对时间管理比较有帮助的工具，早点适应会比较好。我个人把这几个并排放在最显眼的收藏栏的位置。

关于为何要如此注重时间管理，个人认为是学校用这种高压的方式强迫自己对时间有掌控能力，以便毕业后能更好的适应高强度的工作。每一个设计方案都可以无止境的完善下去，但脱离时间要求，这个方案就没有意义。所以下意识地控制找参考的时间，草图时间，能够按时出若干方案和甲方沟通，从而顺利按时完成project，也是设计师需要所具备的一项必备的技能。

当对自己的时间把控很在意时，也会下意识地尊重别人的时间。个人认为这是来到阿森特前未曾留意的，也是目前除了专业知识外收获最大的一个好习惯。

相信每一个从阿森特毕业的学长学姐都是经历过“涅槃重生”的，培养了“钢铁般的意志”以及深入骨髓的“时间管理观念”。

给大家安利一个ArtCenter官方的ins，里面全是学生们在学校结课后的各种睡姿。

其实就是结课后的“回血状态”。为了能够顺利完成下一个课程的作业，我们必须要充分利用碎片时间，该补血补血，该回蓝回蓝，保命再战!

这么看来，阿森特真的是魔鬼训练营，作业按吨算；睡觉时间按秒计时；睡眠地点是桌子也完全acceptable。

说了这么多，小伙伴们是不是有些好奇，阿森特的娱乐设计到底是学什么？接下来和聊聊ArtCenter娱乐设计专业的课程设置站稳，扶好....

前方高能预警，非战斗人员请迅速撤离！

这是娱乐设计的全部课程，我们专业有3个Track，也就是分支吧，分别是概念设计(ECPT-)，动画(EANI-)，游戏设计(EGAN-)，上面那张图片就是3个分支的所有课程。这3个分支虽然都是娱乐设计专业的，但课程完全不重复，都是独立的领域。

我们每个学期有6个课程，每个课程3个学分，也就是18分(18分是能选的课程的上限)总共要完成144个学分才能顺利毕业，也就是8个学期。而相比其他专业，娱乐设计专业所要求的学分更多一些，大概来说就是需要比其他专业多上一个学期才能毕业。

大概有人会好奇，我们为什么需要学那么多东西，难道不就是绘画和设计吗?其实不然，ArtCenter是一所非常注重创新和实践的学校，他们希望学生能把在学校学到的东西能实际运用在工作中，所以课程设置也非常宽泛。学校会交给你各种不同技能，用来应对你未来可能会面对的工作各种需要。

动画顾名思义就是偏动画了，概念设计更注重影视或游戏中的场景和角色设计，游戏设计是一门新开的课程，相较于娱乐设计的绘画更偏技术向一些。

比如场景方向就有，道具设计、建筑设计、风景绘画、草图绘制、透视理论、高级透视，等等等等等等。

角色方向有人体解剖，动物解剖、服装设计，服装历史， 等等等等等等。综合一些的， 比如构图，色彩理论，光影运用，等等等等等。

3D的课程涵盖了 MAYA， ZBRUSH，Blender等等。学校也会根据当下的趋势更换课程，比如我们的3D入门课程就从MODO换到了MAYA，现在又换成了Blender。

写到这里，回想曾经上过的课,又重新整理查看了学校的课程安排，从基础的绘画，到设计，到创新,觉得学校着重培养的是“从无到有”的能力，没有想法和灵感的时候，从哪里获取灵感?给你一段故事，一张白纸，一支笔，让你把想法表达出来，How? 这整个创作过程你会遇到各种各样的问题，如从最基础的透视，到构图，到光影，到颜色， 以及人物的动态，服装设计，不胜枚举。而大量的课程就是帮你把这些问题一个一个的列举出来，再一个一个的解决掉。

老师会教授你他的专业知识，然后布置大量的作业。大量的练习过程中就会遇到一些问题，做作业的时候也会暴露自己的短板和弊端，然后再由老师指出，从而进步。如果你不做作业，或者没有尽自己的最大努力做作业，老师发现不了你的问题，也就没有办法指出来。那你又如何进步呢?

“概念设计师”、“游戏设计师”、“描绘未来世界的Dreamer”，这些散发着耀眼光芒的头衔， “Blizzard”、“Riot”、“Naughty Dog”、“Bungie”,即便英文再不好，这些个洋单词扔在一堆汉字里也能一眼就能看到。这些“东西”，大概就是传说中的“灯塔”，即便有时候会迷茫，有时候会被海量的作业淹没了激情，但灯塔一直那里，无论何时，只要我们望向灯塔，总会想起，我们为什么来到这里、我们还有什么不足、我们还要做什么。