艺术简介

石英，1957年出生于西安，毕业于西安美术学院，中国美术家协会会员，中国女画家协会会员，陕西省山水画研究会副主席，陕西国画院特聘画家，陕西省中国画学会理事，陕西国画院山水画院画家，陕西国画院花鸟画院画家，黄土画派艺术研究院画家，伍眉画社成员。

陇南写生1

名家评说石英

贾方舟：（著名美术理论家）

石英的作品虽然没有她的老师崔振宽那样的宏大气局，但却画得平实、质朴、耐人寻味。或许，这正是她遵从自己的个人条件发展出来的一个特点。在她的笔下，大西北不再是那样的深沉、悲壮与苍凉，而是融进了一种女性般的温情与忧伤。石英的“淡墨山水”还让我们感到一种单纯的美感。这种单纯，甚至让我们回想到“日出而作”的农耕时代的生活方式。也正因为如此，她的画更多地是指向内心的，她画出了一种心境，一种远离都市、如净土般单纯的心境。

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皮道坚：（著名美术理论家）

我特别喜欢石英的窑·门系列作品，它里面不仅有女性细腻柔和的气质，又带有黄土高原的厚重感。她作品的画面与我对陕北的感觉完全一样，尽管画中没有人物，但却有世世代代陕北人的生活情景，很感人。

尚辉（著名美术理论家、《美术》杂志主编）

石英的作品是用水墨来画的，但是区别于江南画家灵秀的水墨，她里面在灵秀透叠的基础上还是存在着浑厚的东西。用一种温润的墨表现一种浑厚，她的构图也很有张力，这就是它的特点。

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刘曦林：（著名美术理论家）

石英是演绎了西北山水画高腔的崔振宽和罗平安的弟子，然而却不似老师那般苍雄凝厚，她只是像写日记那般以平实的淡墨记叙着她的渭北印象。那些若连若断的短笔有些毛涩，恰是黄土高坡造型与笔墨的感受，那些若聚还散的带有渍痕的墨点又使这黄土地萌生了些许的生命，还有些窑洞、格窗、家畜、碾磨记录着普通农家世世代代“日出而作，日入而息”的印痕。山林中偶有一叶扁舟，她就是那舟中与世无争的现代文士吧，用文人的水墨清韵将那苍凉的黄土高坡雅化，又沁入了一丝女性的温情，笼罩了一层朦胧的薄雾，多了些耐读的余味。

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陈履生：（著名美术理论家、国家博物馆副馆长）

我认为她很好的保留了她上一辈画家的特色，同时也显现出了她自己的特点。这个特点有一点我认为非常重要，她画的这种地域性特点并不明确，她把这个画的很模糊，你不知道画的什么地方，但是它确实有北方那种感觉，她削减了它的指向性，而突出了家园的感觉。这种家园是自己生活的，是中国人生活的，这种很清静的感觉，这种清静它并不是因为过去的确定性而忽视了自己的存在，因为过去的确定性自己所画或外人所看，有一种立体感觉这是窑洞，这是什么基本上跟我没有关。现在看了她的画反而跟自己都有关系，会有很多联想，我认为这样一种方式或许可能成为石英的一种新的风格。

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陈醉：（著名美术理论家）

一种女性的细腻 ，一种女性的专注， 石英更多的表达一种局部的景貌。在很多画面里面，相对带有一点焦点透视的处理方式，而且她很注意用西洋画概念，形式感来表达。在她的面画里，正因为有这几个因素，所以她有一种新鲜感，有她的趣味，而这种趣味也照样给人一种大西北的感觉，一种大风格的感觉，一种黄土高原的感觉。一个石头，一个磨盘，一个窑洞，一个门楼，很简单。但是她提炼的非常好，形式感处理的很好。

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肖云儒（著名文艺评论家）

石英的画，她在带着一种朦胧的，很淡然的东西来感觉这个世界，他不惊诧，我即便到一个新的环境里面不惊诧，依然是很朦胧的，就保持着相当的距离，这个距离就是东方美学，这非常有意思。

刘龙挺：（著名美术理论家）

石英的画，她带有一种女性画家朦胧之美，这些淡墨画好了尤其富有诗意 ，像江南梅雨季节烟雨朦胧的感觉， 虽然她是一个西安画家， 但是在石英的画里面有一种包容 ，她看上去是淡墨 ，她里面的内容并不空，富有诗意 ，富有韵味。

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孙宜生（西安美术学院教授）

石英的画，浑然一体的感染力很强。真正的艺术家、真正的艺术作品应该都是从混沌中萌发出来，那个感染力不是某种概念，也不是某种形式，是一种生命本源的感觉。

邵养德：（美术评论家）

我看石英的山水画展是第一次，感觉她内心里面的压抑和长期的积累，通过她的这个窑门，要进行一次释放。但给我的感觉，她的内心充满了一种恐惧，好象看着画里面就包含者眼泪没有流下来，但是有着最纯洁的心灵描绘着好象是污染了的环境，整个画面造成的气氛很刺激，但是用着一种很柔和的方法。

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沈奇：（著名诗人、艺术批评家）

读石英，透过她笔下的“淡墨山水”，沁人心脾的，首先是这种朴素宁馨而又淡定旷远的纯正气息，而读之沉久后，更有一脉清华而葱茏的诗意，如云烟般萦绕低回，引申品读。“至味则淡”，但必须是诗意的淡。近年画淡墨的画家不少，如石英这样以气质之素宁、心境之淡远而应和淡墨之“清洁”之“典雅”且出诗意者，却是不多。一方面，石英所画题材，多取近景小景，不失写生的鲜活，又有与其景物促膝而谈的亲近，一种相拥的情态而非凌驾的隔膜，如此生发的内涵之蕴藉，方有自然而然的诗性存焉。石英的“淡墨山水”，可谓充分发挥了这一诗性视觉的特征，连其在画中隐隐透现的一缕忧伤，也是那样素朴与恬淡，却更加加深了视觉的“乡愁”，让我们在她的画中，重返初恋时期的乡村记忆，打捞起那一抹如青涩年少心境般的朦胧之美、清纯之美。

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张渝：（著名美术理论家）

石英的清洁还来自热闹之中的清寂。与许多人任着一口气，逞着一管笔，滔滔写来不一样，石英缓慢而又清净地抒发着自己的文化想象。石英有了更好的沉潜的姿态。这种沉潜的姿态使她有效地避开了时风的污染；同时，也由于闺阁之中特有的精细，石英的作品虽然笔墨朦胧，却依旧雅而洁净。如果说，崔振宽先生的作品是烈酒的话，那么，作为学生，石英的作品则是酒后的睡意。睡意中，当然少不了朦胧，但重要的依旧是朦胧之中的清洁、温暖以及淡淡的忧伤。

方增先（著名人物画家、上海美术家协会主席、上海美术馆馆长） 　　

石英虽为女画家，但以线立骨，在荒凉苍茫的高原沟壑中重视结构，突破了重墨古厚的平角，她以墨辅色，用淡墨的倾泼，淡墨厚抹的水墨情韵的艺术探索，尊重笔墨品味，她已从学习老师的笔法中解放出来，形成了自己独特的风格。

陇南写生10

刘文西：（中国美协顾问、原西安美术学院院长、著名画家）

石英的作品我一直都很关注，这几年她一直在探索，这次的变化是我意想不到，整个的成熟起来了。我很关注她的艺术，窑洞也好、山也好，她基本上都是生活里来的，笔墨现在很轻松，轻松里面有很多内涵的艺术方面的探索，并有自己的艺术语言。

崔振宽：（著名画家）

石英的“淡墨山水”，不是有些画家那种层次分明的淡雅，也不是文人雅士那种虚无缥缈、不食人间烟火的淡墨。她是清淡而浑厚，单纯而丰富的、是混混沌沌、朦朦胧胧的淡墨。他不制作表面效果，笔出中锋，运笔不疾不滞、舒缓自如。她的淡墨，淡得朴实，淡得大气，淡得别具一格。

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陈光健：(著名画家)

石英作为一个女性画家, 我觉得她的作品,有很多她自己的性格,很柔和.但在柔和当中不失厚重,很透明,感觉人很纯净,心灵很纯美,很感动人。

郭全忠：（原陕西国画院副院长、著名画家）

石英的画，给我的感受还是比较深的，她画的很好。作为绘画有一个很重要的一点，就是语言的简练。这个是石英这几年的一些想法，做了些新的实验。比如说对象、绘画语言，她要单纯，然后是笔墨单纯了，但是她表达的东西却丰富了。这是个艺术规律，就是笔墨语言的单纯反而增加了绘画内容的深刻。比如她画的窑洞，她不再画那个空间，像山水画三度空间的那么深远，但是她好象很平面化，笔墨的简练化，然后集中在一个窑门的系列，就那么的很简练的点、线、面之间的处理，增加了画面的这种感染力。内涵上的东西增强了。

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罗平安：（著名画家）

石英应该说是一个现代型的非常优秀的女画家，她的作品有自己的风格，有自己的语言，很浑朴。她的作品体现了她对人生的理解，既神秘、又感亲切，创造了自己的风格和面貌。

王炎林：（著名画家）

我觉得画山水的人应该把山画的就不是山，首先他就没有一个亭子高，一个亭子低呀，一个小松树呀，或者山头挪来挪去的，石英离开了这种招式，而且直接进入生活状态，有一种鲜活感。第二是非物质性的问题，就是一个好画家他画出来的东西，他不是说我把玻璃画的很像玻璃，石头画的很像石头，花画的很嫩。而石英已经离开了这种绘画的物质性，我特别喜欢。一个画家他最后寻找的就是纯形式的构架，是朦朦胧胧的去表现一种东西，这种东西呢，说不清、道不明。看石英的画，整个风格上都处于一种淡墨状态，控制在淡墨区，所以我觉得石英应该说，是一个领悟性很强的女画家。她既有笔墨，我觉得又有一种鲜活感，又有一种形式。

江文湛：（著名画家）

石英这一批画，淡化到追求画面的朦胧感。这一点我觉得有自己独特的一个面貌。这个绘画的朦胧感是很重要的、也是很难做的，很难做到丰富性，她这个做的还好，也很有特点，也很具备自己的面貌，那是属于她个人的感觉，这点就很不错。

赵振川：（陕西文联副主席、著名画家）

石英应该说是写生功力非常深，对待生活的研究和笔墨的研究是在女山水画家当中是一流的。这次的作品我认为在她淡墨的表现上又有了一个新的突破，而且现代感和现代意识的趣味和生活的理解，已经有了一个新的结合，这个结合点就是传统与生活与现代意识这三者之间的关系，应该说是有了一个很好的默契，在这里面我觉得是一种创新的意识新钢协领，她作为一个女画家，画出了一种深沉的优美，但又是苍凉的，又是深厚的。

王金岭：（著名画家）

早在她在群艺馆展出的时候，我就给予很高的评价，为什么？因为虽然她学的崔振宽，但是她在那里比较动脑子，学的很有起色，这是第一个概念。第二个概念就是经常下乡，经常下乡对她的感触来讲是非常重要的。比方说专门把“窑门”呀这些墙呀等等这些简单的东西作为一个题材来反复的表现它，这是一种尝试。因为一个画家的路子很长，可能这一段时间她探索的方位是这些东西，也可能过上一段时间又是另一种方位。但是可以肯定来说石英她的艺术感觉是非常好的，我相信石英还可以画出更好的画来。

戴希斌：（原西安美术学院副院长、著名画家）

石英的画，我看了非常喜悦，想起王冕的话“只留清气满乾坤”，有她的个性语言，既是传统的，又是现代的。我更看重她绘画里面的笔墨的运用，特别是线的运用，我认为很不容易。这些画在陕西乃至全国来讲，都应该是佼佼者，当然还应该再探索，在丰富性方面还有很长的路可以走。

陈国勇：（西安美术学院教授、著名画家）：

石英从淡墨当中追求笔法和韵味，笔墨追求淡雅，特别是留住的那种笔，墨很淡，体现出她作为一个女性的性格，有自己的风格，感觉非常好。

张立柱：（原陕西国画院院长、著名画家）

石英这两年的跨度很大，有一个质的飞跃。她从生活的积淀到她笔墨的感悟，这个作品从形式到语言上的处理，都是很具备了一个有潜质的一个画家所具备的东西都出来了。从她的笔墨语言到这个选材，加上她是女性画家，寻找她的潜质，这样她在这方面已经站住了脚。

邢庆仁：（陕西国画院副院长、著名画家）

石英的画我觉得越画越好了，她自己从一个女性的角度，她找到了自己的一个表达方式或者是自己的语言。作为女性来说，她这个画还有一个好处就是按道理来说女性画家画的很温柔呀，很柔和的感觉，但是她具备了这种博大、苍凉、空旷的这种感觉。