艺术诞生的时候，就是从人体之美开始延伸开来的，至今人体仍然是艺术家们百画不厌的题材。

世界名画的背后都会有一个故事，但没有哪幅名画的故事能有这幅作者未完成的油画作品传奇，因为在这幅女人体油画还没完成时，画家和画中女子就双双殒命身亡了，但这幅人体画最终还是成了一幅世界名画。这幅画就是世界十大名画 之一，画家乔尔乔内最成功的油画作品《入睡的维纳斯》。下面，就让我们一起了解该作品吧。

《入睡的维纳斯》 108.5cm×175cm 布 油彩

《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内，创作于1510年的一幅布面油画，现藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。

作品主要展现是在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。对西画了解的人绝对都熟悉乔尔乔内，也一定都欣赏过他那幅没画完的绝笔人体大作，画中的女子同时也是他的恋人和模特。

乔尔乔内34岁时，在朋友的聚会上，遇见一位女士，他非常迷恋她，两个人很快坠入爱河。乔尔乔内以她为模特儿创作《沉睡的维纳斯》，但她突然患上瘟疫，乔尔乔纳一如既往与她在一起，结果染上她的致命疾病，很快就双双去世。乔尔乔内去世时，还未完成《沉睡的维纳斯》的背景创作，后由师弟提香完成景观和天空。

《入睡的维纳斯》的主人公，毫无疑问当然是维纳斯，但很显然，画家并不是要塑造一个神的形象，而是借神的名义去塑造一个美丽而真实的女性，一个具有丰满而柔润的肌肤，流畅而优雅的线条，松弛而自然的姿态的世俗女性。这样一种世俗之美，生活之美，又被放置到自然之美的情境中去，形成了优美和谐的统一，完成了艺术的升华。

虽然是一种世俗的情趣，但又显得十分高雅，作者试图把大自然作为体现人体自然美、和谐美的一个重要组成部分。沉寂日暮的自然状态好像正是酣睡入梦的维纳斯，不知是维纳斯已溶入了自然的怀抱，还是自然融入了维纳斯的梦里。

画面几乎是完美的，尤其女神的姿态，这种呈现出令人迷醉的风姿雅韵的斜倚人体形式也是首创性的。而把维纳斯作为一个女性模特的做法，也影响了后世的许多画家，如提香、普桑、委拉斯贵兹、戈雅、马奈、毕加索等这些大名鼎鼎的画家，纷纷效仿乔尔乔内这位前辈的创意。

画面上的维纳斯，正在风景如画的环境中酣然入睡，她的脸微微右侧，头枕在弯曲的右臂上，一头乌黑的头发拂在脑后。面庞清丽，神态安详，好像在做着美梦似的。丰满的躯体优美而舒畅，起伏有致。她把左手放在身上，左腿放在右腿上，睡姿自然、优美，像长虹卧波般优雅，又仿佛一泓秋水般舒适。

画中维纳斯身下富有动感的、褶皱起伏的毯子，很好地衬托了维纳斯静态的身体美。画面上的背景也处理得美轮美奂。交叠起伏的山峦，蜿蜒的山野小路，宁静的树木彼此交相呼应。

幽静的村庄里，房屋交错，高低起伏。明净的湖泊上辉映着美丽的倒影。天际间夕阳的余晖笼罩着大地，浮云轻飘，晚霞染红了大半个天空。

乔尔乔内的维纳斯不是属于古代世界的。在古代艺术中，任何著名的作品主题，都不是这种斜卧的女性裸体形象，她缺乏犹如硕果累累的枝头般的那种下垂韵律，而正如在这点上，古代世界在赞美着生命和尊严。

画家所描绘的自然正是意大利典型的乡村景色，画家赋予它和平宁静的境界，与沉入梦乡的女神安逸明朗的神情十分和谐默契，情景交融，是人体美、世俗精神美与自然景色美的完美统一的艺术典范。

整个画面被统一在淡金黄色调里，落日余晖映照着女神丰腴圆润的身体，放射出玛瑙般的光泽，显得格外纯洁、明亮，散发着青春和生命的活力。画家在女神所处的环境色彩配置上，从上半部的较深红色，转入蓝色、绿色和黄色，使几种颜色交织在一起，既突出人体，又与周围的色调相呼应。

乔尔乔内善于运用细腻柔和的笔触和流畅的曲线造型，人组成与背景自然的直线形成柔中有刚的对比，圆润的裸体与繁密褶纹又形成了单纯与复杂的对比，画家以崇高的精神境界与高超的艺术技巧，谱写了一曲人与自然和谐的艺术交响曲。

其他作品

乔尔乔内(1477～1510)，文艺复兴时期意大利著名画家，威尼斯画派发展史上一位备受尊崇的绘画大师。出生于威尼斯附近的卡斯特弗兰科镇的一个农民家庭，自幼家境贫寒。曾和提香一同师从乔凡尼·贝里尼一起学画，后因过失被一起逐出画室。同提香有过一段时间合作。

作品以对风景和光线的出色把握，优美的诗意氛围见长。他的主要作品还有《博士来拜》、《朱提斯》、《暴风雨》、《田园合奏曲》等。