意大利画家乔尔乔内,一幅未完成的油画,却成了世界十大名画之一

艺术诞生的时候,就是从人体之美开始延伸开来的,至今人体仍然是艺术家们百画不厌的题材。

世界名画的背后都会有一个故事,但没有哪幅名画的故事能有这幅作者未完成的油画作品传奇,因为在这幅女人体油画还没完成时,画家和画中女子就双双殒命身亡了,但这幅人体画最终还是成了一幅世界名画。这幅画就是世界十大名画 之一,画家乔尔乔内最成功的油画作品《入睡的维纳斯》。下面,就让我们一起了解该作品吧。

《入睡的维纳斯》 108.5cm×175cm 布 油彩

《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内,创作于1510年的一幅布面油画,现藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。

作品主要展现是在自然风景前入睡的维纳斯,躯体优美而温柔,形体匀称地舒展,起伏有致,与大自然互为呼应。对西画了解的人绝对都熟悉乔尔乔内,也一定都欣赏过他那幅没画完的绝笔人体大作,画中的女子同时也是他的恋人和模特。

乔尔乔内34岁时,在朋友的聚会上,遇见一位女士,他非常迷恋她,两个人很快坠入爱河。乔尔乔内以她为模特儿创作《沉睡的维纳斯》,但她突然患上瘟疫,乔尔乔纳一如既往与她在一起,结果染上她的致命疾病,很快就双双去世。乔尔乔内去世时,还未完成《沉睡的维纳斯》的背景创作,后由师弟提香完成景观和天空。

《入睡的维纳斯》的主人公,毫无疑问当然是维纳斯,但很显然,画家并不是要塑造一个神的形象,而是借神的名义去塑造一个美丽而真实的女性,一个具有丰满而柔润的肌肤,流畅而优雅的线条,松弛而自然的姿态的世俗女性。这样一种世俗之美,生活之美,又被放置到自然之美的情境中去,形成了优美和谐的统一,完成了艺术的升华。

虽然是一种世俗的情趣,但又显得十分高雅,作者试图把大自然作为体现人体自然美、和谐美的一个重要组成部分。沉寂日暮的自然状态好像正是酣睡入梦的维纳斯,不知是维纳斯已溶入了自然的怀抱,还是自然融入了维纳斯的梦里。

画面几乎是完美的,尤其女神的姿态,这种呈现出令人迷醉的风姿雅韵的斜倚人体形式也是首创性的。而把维纳斯作为一个女性模特的做法,也影响了后世的许多画家,如提香、普桑、委拉斯贵兹、戈雅、马奈、毕加索等这些大名鼎鼎的画家,纷纷效仿乔尔乔内这位前辈的创意。

画面上的维纳斯,正在风景如画的环境中酣然入睡,她的脸微微右侧,头枕在弯曲的右臂上,一头乌黑的头发拂在脑后。面庞清丽,神态安详,好像在做着美梦似的。丰满的躯体优美而舒畅,起伏有致。她把左手放在身上,左腿放在右腿上,睡姿自然、优美,像长虹卧波般优雅,又仿佛一泓秋水般舒适。

画中维纳斯身下富有动感的、褶皱起伏的毯子,很好地衬托了维纳斯静态的身体美。画面上的背景也处理得美轮美奂。交叠起伏的山峦,蜿蜒的山野小路,宁静的树木彼此交相呼应。

幽静的村庄里,房屋交错,高低起伏。明净的湖泊上辉映着美丽的倒影。天际间夕阳的余晖笼罩着大地,浮云轻飘,晚霞染红了大半个天空。

乔尔乔内的维纳斯不是属于古代世界的。在古代艺术中,任何著名的作品主题,都不是这种斜卧的女性裸体形象,她缺乏犹如硕果累累的枝头般的那种下垂韵律,而正如在这点上,古代世界在赞美着生命和尊严。

画家所描绘的自然正是意大利典型的乡村景色,画家赋予它和平宁静的境界,与沉入梦乡的女神安逸明朗的神情十分和谐默契,情景交融,是人体美、世俗精神美与自然景色美的完美统一的艺术典范。

整个画面被统一在淡金黄色调里,落日余晖映照着女神丰腴圆润的身体,放射出玛瑙般的光泽,显得格外纯洁、明亮,散发着青春和生命的活力。画家在女神所处的环境色彩配置上,从上半部的较深红色,转入蓝色、绿色和黄色,使几种颜色交织在一起,既突出人体,又与周围的色调相呼应。

乔尔乔内善于运用细腻柔和的笔触和流畅的曲线造型,人组成与背景自然的直线形成柔中有刚的对比,圆润的裸体与繁密褶纹又形成了单纯与复杂的对比,画家以崇高的精神境界与高超的艺术技巧,谱写了一曲人与自然和谐的艺术交响曲。

其他作品

乔尔乔内(1477~1510),文艺复兴时期意大利著名画家,威尼斯画派发展史上一位备受尊崇的绘画大师。出生于威尼斯附近的卡斯特弗兰科镇的一个农民家庭,自幼家境贫寒。曾和提香一同师从乔凡尼·贝里尼一起学画,后因过失被一起逐出画室。同提香有过一段时间合作。

作品以对风景和光线的出色把握,优美的诗意氛围见长。他的主要作品还有《博士来拜》、《朱提斯》、《暴风雨》、《田园合奏曲》等。

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