她被称为美国的《蒙娜丽莎》

【作品解读】

这是美国历史上最伟大的作品——詹姆斯·惠斯勒的《母亲》,又叫《黑与灰的协奏曲》。惠斯勒是美国本土第一批最著名的绘画大师。

惠斯勒的父亲是一个美国老兵,他希望惠斯勒子承父业,将来从军入伍,所以惠斯勒小的时候被迫进入到了西点军校,但是他在西点军校的时候屡屡违反校规最后退学。之后他开始学习画画,来到巴黎结识了很多当时著名的现实主义画家以及印象派画家;最后来到英国伦敦并终此一生。

这幅作品被称为美国历史上最伟大的肖像作品,被美国人称为美国的《蒙娜丽莎》可想而知他在美国画坛的影响有多么巨大。虽然这件作品今天珍藏在巴黎,但是他已经成为了美国的文化标志象征物。

惠斯勒的这幅作品有受到浮世绘一些平面装饰的影响,因为这个时代的浮世绘已经在欧洲产生了巨大的影响。

这幅作品首先看到的是一个老妇人,穿着一席黑色的裙子,就像库尔贝的葬礼上的人一样,给人一种非常压抑的感觉,但是这种压抑又通过这种白色的蕾丝在里边作为穿插缓解了视觉和心理上带给我们的压抑。

他的作品几乎成为一个斜角线一样在黑颜色这个地方,而且背景的灰和后边墙体的深灰色,形成了一种呈现秩序感的一种黑白灰的秩序,所以这幅作品又叫《黑白灰的奏鸣曲》。

惠斯勒经常喜欢用音乐的节奏感来完成黑白灰的构成感。老妇人的脸颜色比较苍白,和她戴的头巾、银灰色的头发都形成了明显的区别,如果这是一幅作品当中最重的地方,那它灰色的窗帘还有轻轻平涂的白色的墙壁画框的黑,以及白色就形成了一种带有构成感的反差和序列,就像西方的音乐一样。这幅作品对于后来的现代绘画具有一个开创性的引领作用。

惠斯勒之所以重要,是因为他把绘画当中的构成感抽象了出来,而这种构成感就好比中国元代文人画家把笔情墨趣从描写物象中单独抽离出来了一样,后来的文人画就是以笔情墨趣这些因素作为审美和努力的方向。而惠斯勒开始把现实主义的作品当中的构成感抽象了出来,所以他的作品总给人一种特别理性的感觉,而这种黑白灰的构成感对于后来现代绘画的产生也产生了很大的启发作用。

【作者介绍】

惠斯勒(1834~1903)James Abbott McNeill Whistler,美国画家。1834年7月14日生于马萨诸塞州洛厄尔,1903年7月17日卒于英国伦敦。作品有《法国组画》、肖像画《母亲》及组画《泰晤士河》等。

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