8月25日，陈飞华带着两位首席演员——朱洁静、王佳俊，做客上海大剧院“对话大师”，讲述了《朱鹮》创排、演出的幕后甘苦和在日本演出的种种经历。今年2月至4月，上海歌舞团原计划在日本巡演近60场《朱鹮》，因为疫情取消了。日本演出方不愿放弃，希望将时间延到2022年，届时再相约。

自2014年问世，《朱鹮》在国内外累计上演250多场，期间更是三度赴日，每一次都收到日本观众的热情反馈。

2014年10月7日，《朱鹮》在日本东京五反田剧场首演，日本政治、经济、文化等各界人士约1500人到场观看。2015年6月，《朱鹮》再赴日本，在29个城市演出了57场。2017年10月，《朱鹮》第三次赴日本，演出了40场。

《朱鹮》剧照。“4000名观众看《朱鹮》，掌声差点把楼顶给掀翻了。演员演完以后离开剧院，观众总是夹道欢送，一排两排送他们上车，一直跟我们挥手。”上海歌舞团团长陈飞华回忆道。

作为上海大剧院“见戏如面”院庆周系列活动之一，8月27日，上海歌舞团将用“朱鹮”这只“吉祥鸟”为22岁的大剧院庆生，拉开5场演出序幕。

8月25日，七夕这一天，陈飞华带着两位首席演员——朱洁静、王佳俊，做客上海大剧院“对话大师”，讲述了《朱鹮》创排、演出的幕后甘苦，其在日本演出的种种经历，让人印象尤深。

陈飞华说，院团在选题上是非常当心的，他们之所以选择做《朱鹮》，实际上是偶然。

“2010年上海世博会，日本馆的主题就是‘朱鹮’，我是游客进去，在里面参观了半个小时，出来以后给我很强烈的冲击，我觉得这可以作为上海歌舞团舞剧创作的一个选题。”

“为什么呢，虽然是一只鸟，但它的故事和感人的部分非常多。人类在地球上带有主宰的地位，但是因为社会的发展、工业的发展，每天都有几十万的生命濒临灭绝。朱鹮就是在上世纪中叶，在全世界濒临灭绝。”

“为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜”，2010年得到灵感后，经过4年创作，上海歌舞团把《朱鹮》排了出来。

“《天鹅湖》更像爱情童话，是天鹅和王子之间的那种爱恋，但《朱鹮》完全不是。”有人将《朱鹮》比作东方的《天鹅湖》，主演朱洁静并不认同，“《朱鹮》的故事是人与鸟三生三世的那种穿越时空的跃迁，但它讲述了一个特别现实的故事——通过人和鸟这样一个载体，表达我们对于生命、对于自然、对于地球的敬畏。”

刚开始接到这个角色，朱洁静没有特别的创作冲动，觉得朱鹮没孔雀那么美，也不像天鹅那样脖子长，很普通。了解它的前世今生后，她发现，朱鹮比孔雀和天鹅有更多可挖的人文内涵、现实意义。

《朱鹮》剧照。让朱洁静“开窍”，将灵魂注入朱鹮身体里的一次经历，是在日本佐渡的朱鹮博物馆。

日本皇室将朱鹮视作“圣鸟”，在日本国民心中，其地位就犹如中国的大熊猫。朱洁静在博物馆看到了日本最后一只朱鹮，名叫阿金，它去世后，日本举国降了半旗。

“我看到阿金时，所有人已经离开了。它是标本嘛，已经不会动了，我凝视它很久很久，忽然觉得它的眼睛开始眨，好像在对我说，‘我们飞不动了，你要带着我们的遗憾飞翔，把我们的故事告诉全世界的观众。’”朱洁静回忆。

“怎么会有这么漂亮的鸟？我好想摸摸它，好想和它一起玩一玩，这就是我第一次见到朱鹮的样子，好奇又惊喜。”

和朱洁静从始至终的“鹮仙”不同，王佳俊穿越三世，分饰了三角：看着朱鹮眼睛发光的樵夫；对奄奄一息的朱鹮有很多疑问的记者；在博物馆里看着朱鹮标本伤心欲绝的老人。

“我以前的角色很单一，王子形象的、英雄形象的、大学生形象的，不难，只要把握好一个度就行。这回我有三次机会，演三个角色，说难也挺难的，要切分开来，但也不难，因为每个角色都跟我有重叠的部分。”王佳俊说。

2015年，《朱鹮》在日本29个城市巡演，64天演了57场。

这个数字对演员们来说很夸张。他们每天就像打游击，到一个地方就进剧场，早上去晚上演，出来以后立马坐大巴奔下一个城市，都不知道这个城市长什么样。

王佳俊还记得，演出第一站是个小城市，他心里挺忐忑，不知道能不能被接受，但他已经知道日本观众对朱鹮有不一样的感情，感觉最起码能看得懂。

“演出结束谢幕，我被观众的掌声，还有他们眼睛中的眼泪所感动，所有人都起立了。演完我才了解，这个城市不久前经历过地震，整个城市几乎都被摧毁了，重建后才有剧场。我们的演出对他们来说，就如《朱鹮》的生命故事线一样，曾经存在、被摧毁、再重生，所以他们的感情更加浓烈。”王佳俊回忆。

日本观众的喜欢和青睐，让演员们之后2个多月的巡演，信心大增。

朱洁静印象更深的是最后一场演出，主办方和日本工作人员偷偷给他们留了一个彩蛋。

“演完最后一场就可以回家了，我们特别兴奋，状态都特别好，就在我们觉得圆满结束时，突然间观众席亮了，礼炮啊、绸带啊都飞起来了，舞台上所有人的情绪都有点失控了。最让我感动的是，观众席最后一排，他们拉起了一条长长的横幅，最后几个字是‘中日友好 万古长青 感谢你们’。”

《朱鹮》剧照。一直以来，巡演对朱洁静来说都是工作，但看到那几个字，她突然明白了，文化的意义、交流的意义，艺术为什么是无国界的，“我们要把中国文化打到西方真正的主流舞台上去。我们现在已经有底气，我们不再只是演京剧、武术，或者只是慰问华侨，我们可以拿着自己说得上话的、真正的艺术作品，被西方认识和认可。”

陈飞华则对日本东京创价大学的那次演出念念不忘，“4000名观众看《朱鹮》，掌声差点把楼顶给掀翻了，那个效果不得了的。”

散场后，陈飞华看见一个男学生埋头苦写，问他写什么，他说他在写观剧心得，问他毕业以后想干什么，因为看了《朱鹮》，他改了，从今以后他的工作是环境保护。

“大概有十来篇观剧心得，研究生和本科生的，话也不多，七八句：有中日一定要友好；有长大后要去学环境保护；还有想要跳舞的，以后要像哥哥姐姐那样漂亮；还有把日本变得更漂亮。”

“至于他们（演员）所受到的待遇，那就不说了，演完以后离开剧院，观众总是夹道欢送，一排两排送他们上车，一直跟我们挥手。”

陈飞华记得，在名古屋的一个中餐馆，5个演员一起去吃饭，“饭店老板一看5个漂亮的小姑娘眼熟，一打听是昨晚跳《朱鹮》的演员，点了好多菜，免单盛情款待。”

不管是华人华侨，还是日本当地民众，都对上海歌舞团及《朱鹮》厚爱有加。这也越发坚定了陈飞华的决心：讲好中国故事，传好中国声音，当好文化使者。