5天时间短暂的连一周都不到，却足以让初识花艺的同学们，了解东方插花的设计理论，并能亲手创作出相当出色的作品。

简约、节制、纯自然或许是东方插花曾留给大家的固有印象，但学习过的同学们会发现，东方情绪的表达远不止于此，可以用来创作的材料更不拘泥于植物本身。

在现代风格的空间中，东方插花的设计作品既能完美与之融合，更能成为点睛之笔。

我们不妨来回顾一下这5天的课程，看看大家是如何在Ada老师的引导下，学习东方插花的素材与构成，并从其形与线的表达方式中，充分理解植物的语言，为商业设计提供思路与创意。

Day 1 花植的语言是东方插花的基础

以花植为主体的插花设计，就好比进行以人为本的创作。

有生命的个体都有独特的自我生长轨迹，尊重它、欣赏它、利用它，才能完成真正好看的作品。

在课程之初，同学们首先要学习的就是每一类花与枝的姿态与作用，这对于在不同创作下选择不同材料是至关重要的知识点。

在盛花花型的学习与实践中，大家不仅要了解插花技巧，还要理解花道作品的空间分布与色彩运用，正确的比例关系是让作品在视觉上和谐、美观的关键。

Day 2 器皿与设计的关系

不同的器皿有不同的花材固定技巧，同时还会影响作品的整体风格。

因此在创作之初，就要将花器纳入设计之内，并要考虑与场景的匹配程度与比例关系。

在创作大尺寸的瓶花设计时，首先要做到对瓶花的常规比例熟练的运用，再根据具体的装饰空间，调整花材与器皿的风格与尺寸，从而完成作品。

Day 3 “自由”是重点，也是难点

学过盛花与瓶花设计后，同学们就要开始挑战自由花了，而这也正是课程的难点之一。

自由是无规则的限制，但也因此更加考验每个人对美的感知与判断。

要更加细致的观察花材，理解点线面在空间中营造的视觉效果，才能自如的表达创作者的情绪与情感，这也是自由花的魅力所在。

Day 4 异质素材为设计提供更多的可能性

尽管植物是花艺创作的主体，但在一些特定的场景或需求下，创作者需要有更丰富的元素来满足设计的需要。

现代东方插花设计已经不再拘泥于纯植物材料，而是逐渐将一些异质素材加入作品之中，使其更具张力，并能为现代空间所用。

对异质材料的学习与运用，不仅能为创作扩展思路，还能发散花艺师的创意思维，充分表达自己的想法。

Day 5 商业空间中的东方插花设计

最后一天的空间实践是检验每位同学学习成果的收官之作，更是本次课程的重点。

想要破除对东方插花的固有认知，就要在现代风格的空间中重新审视它。

商业既是普遍的，也是独立的，好的花艺创作者不会被环境条件所限制，而是能够将不同形态的美，合理的融入到场景中。

相信前来学习东方插花的同学们，也是希望能从另一个视角，发现创作的多样性，将东西方对美的不同表达相融互惠，让自己的创作更加收放自如。

「 本期课程讲师作品 」

「 部分学生作品 」