何懿宸成长于一个充满艺术天赋的家庭，他的父亲也是一位专业的室内设计师。因此，设计对他来说从来都不是一个抽象的概念，而是一个从记忆中慢慢浮现的影像。

他现居美国加州洛杉矶，任职于室内设计事务所 Studio UNLTD。他的日常围绕着项目图纸、材料样本与现场协调展开，却始终保持着对空间叙事的敏锐感知。比起强调设计的“风格”，他更关注那些“无形”的瞬间——光线进入空间的方式、材质接触皮肤的触感，或是一种气味唤醒人们对某段时光的记忆。

在 Studio UNLTD 任职期间，他参与的匹克球及社交俱乐部项目 CA Smash 将零售、运动场、餐饮、酒吧和社交空间融为一体，打造出这座城市全新的社交中心。在他负责的空间中，既有动感的球场动线，也有沉静的贵宾休息室。他试图在动与静之间找到平衡的节奏，让空间成为容纳多种生活方式的容器。

而他即将投入的安纳海姆奥运场馆改造及周边餐饮空间设计项目，则面临另一层级的挑战。他与Studio UNLTD的团队正在为 2028 年奥运会设计一个场馆内餐饮区的翻新，旨在平衡城市更新、国际视野和本土文化，向世界展示洛杉矶的美食和空间体验。

(何懿宸在StudioUNLTD参与的“CA Smash”项目）

何懿宸在纽约普瑞特艺术学院 (Pratt Institute) 获得室内设计硕士学位与工业设计本科学位，在那里，他热衷于通过物品表达自己的想法。随着探索的深入，他意识到真正触动他的并非人与物之间的联系，而是人与空间之间的动态关系。

此前在 AvroKO 担任室内设设计师时，他参与了迈阿密 E11even Hotel & Residences 的室内设计项目。这个融合高端住宅与酒店的品牌强调自主、多元与个性化的生活方式。何懿宸以及设计团队负责的空间包含大堂、酒吧、多功能厅与洗手间。他将奢华感与夜生活节奏融入设计，强调氛围的沉浸感与结构的流动性。大堂作为迎宾的视觉起点，运用材质创造出强烈对比的空间序幕；酒吧则通过灯光与结构营造出充满夜色能量的沉浸式体验；宴会厅与迎宾区注重空间的弹性与情境转换；洗手间的设计延续整体语言，是项目中细腻却不可或缺的情感节点。

(何懿宸在AvroKO参与的“E11even”项目）

“如果空间能说话，那它诉说的应是人的记忆，而非仅仅是设计师的声音。”何懿宸说到。

他相信，设计不只是创造全新的体验，更是唤醒某种既存的经验，使之得以被再次经历。空间是时间的容器，而设计，是让时间留下痕迹的方式。

(何懿宸的餐厅设计”Vesuvio”获得Muse Design Awards银奖）

这种感受力，在他的获奖作品《Vesuvio》中体现得淋漓尽致。该项目荣获 Rome Design Awards-餐厅及咖啡厅类别室内设计银奖，与Muse Design Awards- interior design Hospitality银奖，以及 London Design Awards-餐厅及酒吧类别室内设计银奖。Vesuvio 是一家意大利餐厅，灵感源自传统意大利建筑结构。空间以罗马拱门与石灰华石材为基础，设计不追求夸张的形式语言，而是以“拱门的阴影”为隐喻，讲述时间的流动与文化的沉淀。自然光随时间变化，在墙面上投下弧形的光斑，如同古老记忆的浮现与隐退。从定制灯具到石材墙面，从光线投射到空间动线，每一处细节都围绕着“文化记忆”展开。何懿宸的设计意图是，人们在此用餐，不仅能品味美食，更能通过空间引发文化共鸣。Vesuvio 不仅是用餐之所，更是文化经验的再现，是一处可供沉浸其中的记忆剧场。

何懿宸以独特的视角看待未来，认为设计不仅要创造新的，更唤醒过去的文化。

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