紫砂作为中华古陶瓷艺术的一个分支，经过几百年的发展和演变，造型丰富多样。其中，笑樱壶因其壶身张力十足、文化底蕴悠久而备受人的喜爱。

一、历史文化内涵

据说，笑樱壶的造型原是出自“婴宁一笑千愁解”的历史典故，正是这婴宁一笑开始了一段奇妙的缘分。

笑樱壶以交融而又谐调之态漫流的几种色彩，恰如“婴宁一笑”，有种过去·一笑而过，将来·安然以待中庸淡定的处世态度，与紫砂材质朴素无华、善解人缘的气质相吻合。

二、壶型简介

笑樱壶壶型优美，造型简洁优雅,壶身轮廓皆以简单的线条描绘，突出古朴圆润的特点。

此类作品主要的特征就是以简练的线条构成淳朴凝重的形体，在深厚的基础上并俱壶韵，飞把设计鲜明，三弯流形如飞鸟，壶钮精致小巧，壶体各部分比例恰当，尺度的细部处理安排得当，虚实节奏感和谐，壶把提携舒适，简练的线条，使整体造型显得更加雅致悠韵。

三、“笑樱”不可作“笑婴”

笑樱壶型制沉重扎实，有种绝不妥协的硬汉风格，创型于明代，原名“三线”壶。其形制沉稳扎实、明快果决、中庸淡定，以交融而又协调之态，表现出传统文化中的“君子和而不同”的精神内质。

1972年中日建交，周总理拟赠送宜兴的紫砂壶给日本首相，顾景舟和中央美院高庄商定将“三线”改名为“笑樱”推荐给周总理。自此，“笑樱”不可写作“笑婴”。

四、笑樱壶--名师之作

笑樱壶作为紫砂壶款式中的经典之作，众多的笑樱壶中不乏大师之作品，“紫砂七大老艺人”中的王寅春，朱可心，顾景舟在上世纪六七十年代都有类似的创作，因各自对壶体高低，壶流、壶把、壶盖等比例的理解不同，而展现出不同的韵味。

1. 顾景舟制笑樱壶

2. 王寅春制笑樱壶

3. 朱可心制笑樱壶

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