作为文献艺术

回看中国当代艺术圈，每年几千场展览频频上演，每周几十甚至上百场开幕，而那些曾经被观众驻足观看的艺术作品，展完之后还剩下什么？面对数字化浪潮中的信息洪流，有这样一场展览以一种“复古”的方式，向我们提了一个问题：纸质文献的时代，真的终结了吗？

作为“央美美术馆当代艺术研究中心（CARC）·798首展”，由王春辰策划的“作为文献的艺术”于2025年1月4日下午在位于798艺术区的“春辰当代艺术研究中心”正式启幕。

本次展览集中呈现了中央美术学院、元典美术馆、UCCA尤伦斯当代艺术中心、湖北美术馆、浙江美术馆、广东美术馆、当代唐人艺术中心、偏锋画廊、磨金石空间、马刺画廊、蜂巢当代艺术中心、麦勒画廊、凯旋画廊、星空间、常青画廊、东京画廊等艺术机构历年展览文献近千册。展览吸引来了数百名观众驻足，在近百人的沉浸式阅读中自然开幕。

该展无疑是向这个纸媒逐步消失的时代的一次诘问，纸质出版物如今还有必要生产么？每年海量展览能够在历史的长河里留存下些什么痕迹？这些由各艺术机构出版的画册、文献被集中起来便成为了当代艺术的一种有效的参见物，关联起历经时间的思考、表述和视觉图像生产的积累。

以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。

“作为文献的艺术”是春辰当代艺术研究中心的开幕首展，而这一空间的定位远不止通常意义上的艺术展示空间。

▲ 798艺术区春辰当代艺术研究中心外景

▲ 798艺术区春辰当代艺术研究中心挂牌

▲ “央美美术馆当代艺术研究中心（CARC）·798首展”“作为文献的艺术”的海报

展览“作为文献的艺术”汇集并梳理了近几十年来，当代艺术家与艺术机构出版的文献，不仅成为了当代艺术机构发展的见证，也反映了当代艺术生态的整体面貌。

▲ ‍‍‍‍‍‍中央美院教授、策展人 王春辰

策展人王春辰秉持这样的一个理念向在场的艺术家、机构吁请：

为了让你们的出版物和努力被广泛地看到、读到，就共同来做这一项事情，它需要持久的时间、长期的工作、细致的寻觅、热情的交流，才能在茫茫的时间流逝沉淀下的物质里留下那些物证视觉与文字。它们是物，作为物的存在，只有存在，永恒地存有，为未来者提供了他们翻检曾经的当代艺术历史的时光和高山峻岭。

▲ 展览现场‍‍

展览期间，春辰当代艺术研究中心还将举办多场论坛，邀请国内外知名学者和艺术家，共同探讨艺术史的发展和当下状态。

1月5号下午两点至四点，在春辰当代艺术研究中心举办了“文献档案与当代艺术史”论坛，参与嘉宾有：向京、刘悦笛、范晓楠、赵炎、林梓、李章旭（韩国）。论坛讨论了档案对于当代艺术史研究与写作的关系和重要性。

▲ ‍‍‍‍‍‍论坛嘉宾：著名艺术家 向京

▲ ‍‍‍‍论坛嘉宾：中国社科院哲学所研究员 刘悦笛‍

▲ ‍‍‍‍‍‍论坛嘉宾：天津美院人文学院教授 范晓楠

▲ ‍‍‍‍论坛嘉宾：中央美院《世界美术》副教授 赵炎

▲ ‍‍‍‍‍‍论坛嘉宾：独立策展人、写作者 林梓

▲ ‍‍‍‍‍‍韩论坛嘉宾：国独立策展人 李章旭‍

春辰当代艺术研究中心由艺术理论研究者、批评家、策展人、中央美院教授王春辰创立，旨在联合国内外学术机构、大学进行合作，展开广泛的交流与项目研究，以多种形式来观察、讨论、写作、展示、出版当代发生的艺术以及多种领域的关联，做好一代人应该做的事情，特别建设一个有特点的“当代艺术档案中心”，为未来保留这个时代的艺术文献档案。

“春辰当代艺术研究中心”得到了中央美院美术馆当代艺术研究中心、澳大利亚新南威尔士大学朱迪斯·内尔森当代艺术讲席项目与诚美术馆的支持与合作。

▲ 开幕现场

▲ 开幕现场

▲ 开门现场

▲ 开幕现场‍‍

当我们习惯于在展览现场参观，抑或拿起手机线上浏览艺术展时，或许很少思考：一场展览，除了云端信息，会在历史中留下怎样的物质性痕迹？

“作为文献的艺术”展览用千册纸质出版物为我们指出了一条路——文献，作为当代艺术的物质载体，依然有着不可替代的价值。数字时代的我们，是否应该用另一种方式，重新思考艺术的意义？

（凤凰艺术 北京报道 编辑/罗欣雨 责编/dbk）