歌单主题
Soul
badbrain，音乐评论人，忠实的实体唱片爱好者。2007年，出版中国第一本说唱音乐图书《嘻哈圣经》，创办说唱音乐第一刊《嘻哈帮》杂志，率先在国内普及说唱音乐。现公众号《深耕Diggers' Delights》主笔，推广Funk、Soul、Jazz、Hip-Hop等音乐及Diggin'文化。
十多年前进入说唱音乐世界的时候，总会听到“Soul”这个词，当时年少，不甚明了其中的具体含义。只好作为字面理解“灵魂”，比如遇到歌中提到“Soul Brother”或者“Soul Sister”时，意味着歌者正在召唤一个内心相通，彼此相知的人。
但说唱音乐并非孤立存在。通过回溯其发展历史，回到了根源时方才醒悟，原来“Soul”不仅仅是说唱音乐中的专用语或者是一个简单、客套的单词，她或是指某种风格——灵魂乐（Soul／Soul Music）、灵魂爵士乐（Soul Jazz）；或者代表一个真实存在的时代——灵魂乐时代；甚至在更早的爵士乐时代，她也曾通过无言的音符深入人心。
在此推荐有十首有“Soul”的作品，和每一位听众从六十年代爵士乐一直漫步到九十年代的说唱乐时代，共同体会音乐“灵魂”的方方面面。
1.
John Coltrane - Soul Eyes
爵士钢琴大师Mal Waldron创作“Soul Eyes”时曾说，我喜爱Coltrane的声音，这曲子会很适合他。后者没有辜负Waldron的心意。当John Coltrane吹奏出第一个音符时，整个世界开始静默、聆听，没有人说话，因为世间的言辞无法表达这种美。John Coltrane在向每一位听者心中张望，透过浮沉寻找一双纯净的“灵魂之眼”（Soul Eyes）。
2.
Freddie Hubbard - Soul Surge
爵士小号手Freddie Hubbard认为灵魂很顽皮，就像一团团火焰在生生不息的跳舞。在“Soul Surge”中，他以一种乐观的态度探索着精神世界。Freddie Hubbard的创作并不是针对主题直接的描述，演绎时也不是一味的向听众单向输出，他不断与精神世界对话，以至于让我们相信每一个灵魂都是栩栩如生的存在。“康佳鼓之王”Big Black为这首作品增加了美妙的拉丁味道，更令人回味无穷。
3.
Hank Mobley - Soul Station
爵士萨克斯手Hank Mobley是内敛而温暖的。著名摄影师Francis Wolff选取了一张Hank Mobley面带微笑的照片放到了《Soul Station》的封面上。一手轻松举起萨克斯的Mobley像是在向听众表示“嘿！放轻松”。专辑同名曲“Soul Station”不紧不慢，他希望你能在灵魂驿站停歇，哪怕是片刻。
4.
Roy Ayers - Stoned Soul Picnic
“Stoned Soul Picnic”出自灵魂乐组合The 5th Dimension 1968年的同名专辑，被颤音琴大师Roy Ayers用自己的方式演奏了器乐版。虽然原歌词中的美酒和阳光都不见了，但是Roy Ayers与Herbie Hancock、Ron Cater、Herbie Mann等一众人马却奉献了一份丰富的“灵魂食物”（Soul Food）。
5.
Smokey Robinson & The Miracles - California Soul
自六十年代末开始，"California Soul"这首歌在灵魂乐的历史上被不断传唱。著名灵魂乐厂牌Motown旗下的艺人Marvin Gaye和Tammi Terrell、Edwin Starr、The Undisputed Truth曾用不同的方式解释他们对这首歌的理解。伴着The Funk Brothers强烈的节奏布鲁斯节奏，Smokey Robinson领衔的The Miracles的翻唱版本饱含激情。此刻，“Soul”不仅仅是灵魂乐，她是海滩、阳光、爱情以及人们对一方水土的热爱。
6.
Sam & Dave - Soul Man
“我是个有灵魂的人，我得到了一切”，孟菲斯灵魂乐二人组Sam & Dave在这首“Soul Man”中如是唱道。在平权运动如火如荼之时，他们比"灵魂乐教父"James Brown（“Say It Loud - I'm Black and I'm Proud，1968年）早一年唱出了压抑在非裔美国人心底的自尊和自信心。对比Motown唱片的流行化，Sam & Dave的东家——孟菲斯Stax厂牌更愿意忠于非裔美国人的音乐传统，他们的当家乐队Booker T. & the MG's和The Mar-Key Horns将“Soul Man”打造成了典型的“孟菲斯之声”。
7.
Ike and Tina Turner - Bold Soul Sister
六十年代末，Tina Turner与她兼具才华和坏脾气的丈夫Ike Turner两人通过多年的打拼终于见了起色，在流行乐坛逐渐出头。他们的代表作之一“Bold Soul Sister”在此时期诞生。这首歌明显是为声音沙哑、演唱狂野Tina Turner量身定做。虽然在“Bold Soul Sister”中，Tina痛快地伸张着女权主义，高唱着“我只做我喜欢做的事”，但现实中她却要天天面对自己有家暴记录的丈夫——Ike Turner。了解这个背景总不免有些令人唏嘘。
8.
Maceo & The Macks - Soul Power'74
Funk乐的不朽经典作——“Soul Power '74”没有过多解释什么是“Soul Power”，因为她只是一首器乐作品。James Brown的御用乐手Maceo Parker和Fred Wesley根据前者的版本重新构建了振奋人心的节奏和grooves。如果你听到此曲不由自主的随之舞动时，那么这就他们心中对“Soul Power”的定义。
9.
Eric B. & Rakim - I Know You Got Soul
有人说“Flow之神”Rakim在说唱乐中相当于John Coltrane在爵士乐的地位。众所周知的事情是他改变了单调的押韵方式，但是这不是Rakim封神的全部原因。他在“I Know You Got Soul”中自述了灵魂如何通过歌词升华：“I start to think and then I sink；Into the paper like I was ink；When I'm writing, I'm trapped in between the lines；I escape when I finish the rhyme...I got soul”，强调着听者必须有“Soul”才可以懂得其中的奥秘。这时，“Soul”就变成了我们唱说的“心”。这是一首百听不厌的经典。
10.
Pete Rock - Soul Survivor
无论在九十年代或者今天，人们对艺术性与商业之间的讨论从未息止。在Pete Rock的作品中，“Soul”成为“商业”的反义词，她意味着对待自己的作品胜过甜蜜的初恋，意味着在好人短命、恶人却长命以及商业主掌一切的现实世界中不放弃最后一丝希望。“Soul Survivor”优美，却带着悲伤。