锋利的剪刀

华丽的色彩

“危机四伏”的场景

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8月15日，杨丽萍带着《十面埋伏》载誉归来，在云南省大剧院“惊艳”上演。舞蹈《十面埋伏》在舞蹈编排和舞美设计等方面，无一不表现着古代中国历史与现代美学的新融合。

据悉，这部作品在国内外演出排期已经排到明年，8月15日、16日在云南省大剧院上演。

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作品取材于流传千年的楚汉相争历史故事，塑造了饱满鲜明的人物角色；力拔山兮气盖世的项羽、为爱情牺牲自我的虞姬、心思深沉的楚汉胜利者刘邦、萧何月下追韩信的一代名相名将。

云南省大剧院供图

虽不见明刀明枪，却危机四伏。古往今来人们内心对于不安的恐惧，四面楚歌的危机，埋伏与被埋伏，伤害与被伤害的轮回里，谁才是最后的赢家？

云南省大剧院供图

不计其数的红色羽毛和上万把悬空剪刀牢牢抓住观众的心。红色的羽毛隐喻着流淌的血液，夺目的颜色刺激着人们的视觉，剪刀在演员上方闪烁着寒光，隐喻着恐惧、不安，带来紧张和压迫感。

云南省大剧院供图

两大标志性的舞美设计，呈现着一冷一热的对立区别，又互相融合在完整的故事中。

云南省大剧院供图

舞蹈《十面埋伏》中，女性角色虞姬的男扮女装一度成为话题。杨丽萍认为，舞台表演中的男扮女装恰恰是中国传统艺术的特色，中国京剧的几大派别一直有男性扮演女性角色的传统，《十面埋伏》中虞姬也成为了全场的一大亮点。

云南省大剧院供图

作为中国国家艺术基金支持的项目、云南系舞蹈的高水平作品，《十面埋伏》于8月8日-10日在美国纽约林肯中心连续演出3场，并获得林肯艺术中心的青睐是作品国际化的证明，是对杨丽萍作品踏上更高国际舞台的推动。

“我一直坚持用作品说话，不去打广告。《十面埋伏》是我和团队开启现代舞跨界的作品，受到这样高水准的演出邀请，说明云南文化正越来越好地走向世界。”杨丽萍说，《十面埋伏》是自己和团队开启现代舞跨界的作品，植根于中国的历史故事，塑形于云南系舞蹈家的审美指导，成长于国际团队的专业打造，壮大于国际艺术舞台，《十面埋伏》既是“老作品”，也是“新趋势”，代表着中国的文化，也是云南的符号。

云南省大剧院供图