齐鲁晚报·齐鲁壹点 记者 师文静 摄影 王鑫

著名艺术家张继钢执导的话剧《孔子》展现春秋气象，浪漫、抽象、诗歌化，全剧呈现思辨美、意象美，而孔子的形象完整、丰满，有其感性、柔软的一面，也有其理性、智慧的一面。这个高难度的孔子形象，给演员带来很大挑战。

9月28日话剧《孔子》将在济南山东省会大剧院举行世界首演，目前该剧已进入精细打磨阶段，孔子的两位扮演者、山东省话剧院演员王翔、李帥正铆足了劲儿，去诠释好这个舞台上难得一见的孔子形象。

9月10日，剧组休息调整，孔子其中一位饰演者王翔终于得空坐下来，聊一聊他对孔子这个角色的一些感触。王翔说，近两个月的紧张排练，他始终保持紧张感、警醒感，而该剧创作者们一起挥洒汗水、泪水来完成这部戏 ，就是希望能给观众呈现一部有质感、有韵味、有思想高度的作品。

真正理解孔子其人其思想

诠释好“多难的孔子”

王翔一开始准备的角色是阳货的随从赖三，他为此角色研究过戏曲行当丑角的表演，并写了六千多字的人物小传，但当他得知演员可以根据自身喜好去尝试角色时，他还是决定试一试孔子，因为自己是山东人，是专业演员，“没有理由不想演孔子，必须去试一下。奔不上孔子，还可以赖三保底，我也值了”。

排练前的定角色试演时，王翔选择了戏中最具矛盾冲突的一段戏——孔子杀少正卯。为了理解此刻的孔子，王翔查阅了大量的正史、野史资料，他发现少正卯就像是一道光，反照着孔子内心的痛，抓住了这场戏中孔子的纠结、矛盾，王翔理顺了孔子的内心世界，找准了孔子的“行动线”，立住了人物的“核”，很好地诠释了这场戏。“可能导演看到了我的这种思考，给了我饰演孔子的机会。”王翔说得到导演的肯定比得了奥斯卡还令他激动，自己坐在一边偷偷掉眼泪。他真诚地感恩张继钢导演，因为导演大胆地用了他这个一米七三的演员去演“九尺有六寸”的大高个孔子。“也正因如此，演孔子，我诚惶诚恐，一定不能丢人。”

开排后，王翔抓住一切时间研究孔子这个角色，看书、练剑、练琴、听音乐，重温《论语》，背诵《礼记·礼运》，把自己放到孔子的世界去理解“孔子”。王翔认为《孔子》呈现的孔夫子不是“神”，而是一个“人”。他紧紧地抓住张继钢导演所说的“多难的孔子”、“孤独的孔子”、“理想主义者孔子”去塑造人物。“孔子之所以能成为孔夫子，成为圣人，主要是因为孔子的多难。这种多难主要归结为一点，就是他要通过自己的努力去改造社会，让自己的理想能够传承于社会。他知其不可而为之，也注定了他的多难。多难是成为圣人的人必须要经历的事情。孔子的思想值得后人去学习，但孔子多难一生中的情感与精神世界，更值得我们去了解。”

王翔说，如果《孔子》的八场戏像八幅山水画，那么每幅画中的孔子形象都不同，有意气风发的年少孔子，有不断碰壁的孔子，有孤独的老年孔子，有感性伤怀的孔子，也有理性哲思的孔子，想诠释好这个角色并不容易。

“孔子是圣人，是大思想家，戏中肯定有不少戏份来诠释他的精神世界。这也让该剧台词与一般话剧完全不同，不是‘你吃了吗’‘我吃了’这种像齿轮一样严丝合缝卡在一起的对白，而是有不少大篇幅的高度思辨性、诗性的独白。”王翔花了大量的时间去思考《孔子》中这类独特台词的呈现方式，如何衔接，如何表现，用什么样的节奏，怎么去吸引观众，想来想去，唯一能依靠的就是去深刻地理解孔子，分析其人、其思想。“比如孔子见老子那场戏，两人之间的对话充满大智慧、大境界，只有深刻理解了孔子，才能抓准孔子的内心独白，在诠释角色时也才能一句一句理顺那些哲理性很强的台词，补足台词背后的深意。只有理解了，情感才有价值，也才能打动观众。”

不断地琢磨、尝试

塑造出孔子的古意与精神之美

话剧《孔子》融合了管弦乐、合唱、舞蹈、美术、戏曲等多种艺术形式，在这部剧中，王翔看到了导演像镶嵌宝石一样，将多种艺术要素巧妙地与话剧融合在一起，完成了一场独特的审美使命。“这部戏非常高级，有质感，有属性，有韵，有意境，有诗性，这种风格题材的话剧难得，这部戏对话剧美学概念的建立，对演员舞台审美的要求，都有相当大的指导意义。”王翔说，这种高度的美，也指引他在塑造孔子时追求“古韵的美”“真实情感的美”。

“我演古装戏，不能是穿上了古装才去演古装戏。我所追求的是，哪怕穿着便服饰演这个角色，我身上也有古意，让这种古韵深入到内心。”王翔说，除了身段、姿势、动作，他下功夫最多是如何精致地呈现孔子的台词。比如，在《困境》一场戏中，孔子从头到尾只有三句台词——“漫天的星斗，多美啊”“天行健，君子以自强不息”“地势坤，君子以厚德载物”，为了让这三句台词呈现孔子思想的力量，王翔不断地琢磨，不断地尝试，试图用声音去呈现它的美和深度。

有一次排练“渡河”一场戏，下了舞台，张继钢导演特意提醒王翔要注意舞台上的“蚂蚁”，表演时不要“踩到它们”。这场戏中，舞台上的孔子曾对一群蚂蚁抒发内心，虽是无实物蚂蚁，但观众知道那里有一群蚂蚁，王翔说导演这是告诉他，要注意到观众的注意，不要忘了蚂蚁这个细节。而在更多舞台表演中，王翔得到了导演更多细腻、精准的表演指导，比如孔子两次躺下的方位要一致，孔子伸出来的手指头要具有美感，等等。王翔说，在一个月的排练中，他屡次被导演这种一丝不苟的美学精神所打动。

谈及导演张继钢对自己创作角色的影响，王翔说导演对他的启发与一般话剧导演不一样，话剧导演更多得就戏说戏，让演员去感悟台词在戏中的深意，但张继钢导演不是这种方式 。“导演创作舞剧、歌剧等各种形式艺术作品，善于通过音乐、灯光、视觉线条、一些游动的东西去激发演员，导演会通过他的理解在每场戏中给演员营造不同风格的高级氛围，这一场戏‘温暖’，下一场戏可能就会‘寒冷’，让演员在这种有温度的氛围中，在这种幔帐的包裹中，去体会，去感受。演员感受到了这种气氛，台词自然就有了温度，有了感染力。”

王翔说排到现在，他内心最多的是对导演的信任。“导演在美学上的把控，在观众的高标准审美需求的把控上，有很高的要求。导演对《孔子》的舞台整体呈现，也有明确的概念和理论支持。作为演员真正了解导演的方向，信任导演有高度、有温度的指导，演起孔子来就会特别踏实。从来没有这么踏实过。”

最让王翔欣慰的是，在近两个月的排练时间里，他始终对这个角色保持一种紧张感、警醒感，时刻调动自己的思想与肢体积极进入状态。“作为一个山东人，去饰演孔子这样一个圣人，不想给自己背上一个沉重的枷锁都挺难。我们是最有责任去完成孔子这个人物的，演不好都不行。作为演员来说，吃多大苦都要去演好这个角色。希望这部用我们的汗水、泪水浸泡的作品，能让观众看到质感、韵味、思想高度。”